資源簡介

教 材 版 本 蘇少版七年級下冊
課 題 在臨摹中感受 教 學 課 型 造型 表現
教 材 分 析 本課屬于“造型·表現”學習領域。臨摹是學習繪畫的捷徑之一，對大師作品進行多種形式的摹仿，有益于人物畫的學習。教材從臨摹名畫入手，旨在突出學生的學習活動方式，引導學生主動探索繪畫的多種語言，直接與大師交流、實踐，發展學生的個體，凸顯學生個性。這樣的教學安排符合初一學生的身心發展特征，通過本課的學習，發展了學生具有個性的表現能力，傳遞了學生的思想及情感。
學 情 分 析
教 學 目 標 認知目標：了解“變體畫”的探索空間，掌握人物身體比例，借助名畫的形式表達自己對生活的感受。 技能目標：嘗試臨摹古典繪畫作品，通過對大師作品的添加、改畫，了解古典大師的技法、風格，培養學生的想象力和創造力。 情意目標：感悟變體畫中的創作行為，促進學生的個性形成。
教 學
重 點 “變體畫”的探索——構圖的改變、角度的改變、色調的改變等。
教 學
難 點 變體畫探索中的自我表現及個性發展。
教 學 準 備 教師：名畫圖片、牛皮紙、畫筆、顏料、教學課件 學生：畫筆、顏料
教 學 活 動 環 節 二 度 備 課
新課導入 從中華古典文化切入書法，欣賞一下東晉書法家王羲之的—蘭亭序，明代著名書法家趙孟頫臨摹的蘭亭序幾乎達到惟妙惟肖的境界，成就了其為一代書法大師，所以從臨摹開始是學習傳承中華古典文化和藝術的一條必由之路。 揭示課題：在臨摹中感受 新授 分析討論： 當我們所畫的人物看起來不太滿意時，可能是人物頭部與整個身體相比不和諧。想要準確的表現人物身體比例，繪畫中常常以頭作為長度單位，仔細分析P13人體比例圖表，你會發現哪些規律？ 小組運用圖片，討論探究頭與身體的比例關系，并請同學做模特，驗證探究的結果。 交流小結 a小組：成人的比例分析，15歲7個半成人頭高；10歲7個成人頭高； b小組：兒童的比例分析，5歲6個成人頭高；3歲5個成人頭高…… c小組：請班級同學做模特，驗證人物的比例。請班級最高、最矮、中等的進行驗證，鞏固人物比例關系。 討論驗證 為了便于記憶和應用，人們將頭與人體的比例歸納為幾句話：站七、坐五、蹲三半；頭一、肩二、身三頭。 分析畫家德加的《作品練功房》，做垂直線，畫出人物動態的重心，以頭為單位，尋找比例關系，驗證運動中人物的比例變化。 教師示范如何用大拇指測量：筆尖瞄準、手臂伸直、鎖定肘部。 請班級一名同學站于講臺前當模特，擺出不同的姿勢，請大家驗證所記口訣。大家以鉛筆為工具，用鉛筆比出頭的長度，并以它為度量單位建立起身體各部分的相對長度關系。 探究分析 藝術家都具有各自的繪畫風格，經過自我表現，其畫筆下的人物都重新有了新的生命！驗證大師筆下人物的比例變化，為什么出現這樣的視覺效果？ 討論：我們如何向大師學習呢？具體點說什么是變體畫呢？ 從大師名作開始，打開我們的眼界與心智。通過自省，成為一個觀察者，臨摹大師的作品，閱讀大師的思想，而不是僅僅復制大師的風格，對古典大師的作品進行多種形式的模仿，跟隨大師，用新的方法看事物，并給予自己充足的時間，讓自己在臨摹中得以發展。 變體畫就是把一幅原有的作品改變作畫的方法，改變作畫的工具，改變一點畫面的內容，所畫出的新作品就是變體畫！ 探討交流 討論：怎樣才能完成變體畫？ 變體畫的空間很大，可以是構圖的改變、角度的改變、造型的改變、色調的改變，也可以是畫質上的改變。分析《酣睡的收割者全家》的不同版本。 米勒：其作品中則呈現了一種安謐祥和的生命感受，作品以農村生活為原貌進行創作，注意了農民勞作后休息時的具體細節，使作品充滿生活內涵，具有一種精神構思與鄉村品質。 凡·高：一生都對米勒崇拜備至。米勒對大地耕耘者純樸的頌歌，唱徹了 凡·高整個藝術生涯。陽光里的大自然，樸素的風景，長滿莊稼的田地，燦爛的野花，村舍，以及身邊尋常和勤苦的百姓們。1890年1月，凡·高在圣雷米復制《午休》，男子和婦女的睡姿反映甜蜜的夢想，牛和馬遠距離地享受安靜、溫暖的中午時間。畫家巧妙地運用身體語言傳達出畫里人物的心情，突顯意圖。 畢加索：畫中的人物，都十分壯碩健康，充滿自然的力與美，原始而奔放。 在嚴謹的造型中，用夸張的手法表達宏偉磅礴的氣氛。 欣賞感悟 藝術家把原有的畫用新的手法重新畫過，畫出面目一新的變體畫！臨摹變體畫，是一種藝術的實驗，為我們向大師學習提供了新的探索空間。我們可以在大師作品中抽取一種元素進行改變，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表現，讓臨摹這種學習行為變成創作行為。

教學內容要點：
臨摹教學方法作為傳統教學方法，早在文藝復興時代的初期便已使用，流傳至今。臨摹是通過深入研究，找到大師的別樣之處，更好地理解、領悟、掌握原作。在盧浮宮及其他許多博物館內，都收藏著魯本斯、畢加索等大師的臨摹作品。
大師對臨摹的解讀：德拉克羅瓦說過：“臨摹可以使有成就者輕易地獲得成功！”齊白石說：“學我者生，似我者死”。目的是“學”而不是“像”，不在于臨摹得“真”而在于理解得“透”。
臨摹是一種思索，臨摹是一種比較，臨摹是一種記憶。
注意觀察一些畫家的個人風格，都能看到前輩大師的影子，這就是他們在繼承前輩的大師的基礎之上又有了自己的“獨創性”，從而形成了自己的個人風格。
頭與人體的比例歸納為幾句話：站七、坐五、蹲三半；頭一、肩二、身三頭。
變體畫就是把一幅原有的作品改變作畫的方法，改變作畫的工具，改變一點畫面的內容，所畫出的新作品就是變體畫。
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