資源簡介

空間與層次
教材分析
本課屬于“造型·表現”學習領域，是風景系列課程中的第三課，本課的主題是風景造型表現中的透視和空間法則，即學習和了解如何通過透視、虛實表現風景繪畫中的空間關系，體驗和領會各類風景繪畫中透視和空間的表現方法，塑造風景繪畫中的空間感。
一、教材路徑
欣賞——觀察閱讀作品，認真比較繪畫作品和照片以及真實風景中的視覺感受。真實景象在視覺中由近到遠的變化規律，包含大和小、清晰和模糊、鮮艷和灰暗等視覺要素的變化。
了解——理解真實場景中三維的空間狀態和繪畫作品中二維的空間狀態，嘗試尋找在二維空間中形成三維空間視覺的有效方法。
體驗——體驗和領會繪畫中焦點透視和成角透視的基本法則。觀察和認識透視中地平線和消失點變化所帶來的景象變化。深入認識在沒有透視線的情況下，二維繪畫對三維空間的表現因素，嘗試用虛實和純度的變化表現空間感。
應用——嘗試以不同的地平線（消失點），描繪同一場景（街道房屋、河流樹木等）。理解地平線（消失點）變化所帶來的畫面視覺感受的變化。
創造——嘗試在同一畫面中，表現兩種以上的視覺變化，并使畫面有機地相結合。完成作品后，體驗這樣的作品所帶來的視覺感受，從中認識繪畫的本質意義。
二、課時建議
本課課時建議為兩課時。一課時探討和認識透視在繪畫中表現體積、空間的作用和意義，了解透視的基本法則規律；一課時探索藝術作品中透視的運用和作品藝術表現之間的關系，認識藝術創作中從物象到精神的層次和含義。
教學內容
一、教學目標
認知目標：了解風景畫中體積感、空間感的形成原因，領會風景繪畫中，平行透視、成角透視、大氣透視和空間透視的基本法則。
技能目標：在不同的視覺條件下學會各類透視法則的基本應用方法。
情感目標：感悟不同的透視、構圖為畫面營造的氛圍和情緒表達。
二、教學重點、難點
教學重點：掌握各種透視的基本法則。
教學難點：體會不同透視對畫面表達、表現的意義和作用。
三、教學準備
各類不同視角的風景作品；利用電腦對比同一景物下，不同視角的透視變化圖片；大師風景作品。
四、教學的內容要點
1. 風景作品中的體積感和空間感是怎樣表現的？
對于二維平面世界而言，景物真實的塑造需要物象中三維的體積和空間，而這種體積和空間的建立從結構上來講是依靠平行透視和成角透視來建立的，透視使二維的畫面形成了縱深和立體的視覺感受。
2. 風景作品中大氣透視和空間透視又是怎樣表現的呢？
在風景作品中，一些作品的內容并不完全具備平行透視和成角透視的物象條件，那么明暗的對比變化和虛實的變化就成為了風景作品中形成空間、體積的重要美術法則。
3. 風景作品透視中的角度之美。
視角，一方面決定了透視的變化，另一方面也決定了風景作品的構圖、構成，進而決定了作品的景象和意境。因此風景作品中的透視不僅僅是成就體積和空間的法則，同時也是創設作品情境的重要途徑。
4. 風景作品透視中的虛實之美。
在風景作品中，明暗對比的變化和近實遠虛的變化，表現了大氣透視和空間透視，形成了作品的空間層次；對作品色調和氣氛的烘托，則達成了作品的表現之美。
教學過程與方法
一、探索與查閱（教學知識準備）
尋找具有強烈透視感的風景照片，如道路、街景等，同時尋找與這些作品相對應的美術繪畫作品。查閱關于平行透視和成角透視的資料。觀察一個正方體在不同視角下的視覺變化。
二、交流與探討（教學知識要點）
相互交流透視對物體體積塑造和對景物空間塑造的具體作用。探討在平行透視和成角透視之外，作品沒有明顯透視線的情況下，景深和空間是通過哪些途徑來塑造的呢？這樣的繪畫方式在作品中還有別的作用嗎？賞析這類美術作品，探討和尋找畫面的視覺變化。
三、觀察與描繪（課題作業形式）
探討在多種不同的視角下，同一場景在繪畫中的視覺變化，在認識這些透視變化規律的前提下，推理一種特殊的視角，如仰視和鳥瞰，并運用透視原理描繪這一場景。
四、透視的角度和作品的藝術性
透視的視角一方面決定了作品物象的體積和空間關系，另一方面也表明了作者所在的視點，視角的變化為作品提供了多樣的視角選擇。作品的形式也一并反映出情緒、感受、象征等藝術屬性。探討視角變化對作品藝術表現的影響。
教學評價建議
一、本課教學中在把握透視法則知識的同時，力求透視法則和美術作品相結合，并通過作品深層次的體驗空間和美術表現之間的藝術含義，從而獲得新的審美經驗。
二、作業的設計不僅要呈現出透視和空間的運用，同時還要力求借用透視表現作品的內涵和主題。
參考案例
一、教學目標
1. 了解透視的基本規律和法則。
2. 能運用透視描繪場景的體積和空間。
3. 深入理解透視在繪畫表現中的意義，并在透視法則的基礎上強化藝術表現。
二、教學重點、難點
教學重點：透視的基本規律與法則。
教學難點：透視在藝術作品中的藝術表現力。
三、教學準備
教具：多媒體課件、城市照片、紙張等。
學具：牛皮紙、油性筆、油畫棒等。
四、教學過程
1. 欣賞導課
（1）媒體呈現城市各種視角拍攝的照片一組，學生欣賞、討論照片中不同視角帶來的視覺感受。
（2）畫面定格幽深小巷照片一張。教師提問：請認真欣賞這張照片，用一句話描述一下你對這張照片的視覺感受。學生思考、討論，進入課題。
2. 分析理解
（1）媒體繼續定格幽深小巷照片，學生再次欣賞。教師提問：思考是什么視覺元素讓你感覺到這種深遠感的呢？學生繼續討論，尋找規律。
（2）在學生尋找規律的活動中引出透視原理，并運用錄像的形式加深理解透視的規律。
（3）在了解了透視中的平行透視和成角透視的規律后，將其運用在繪畫中，畫面中的景物就會產生體積感和空間感。媒體呈現幽深小巷的繪畫作品，學生欣賞了解。
（4）呈現運用不同工具材料，如夸大、強化視覺感的幽深小巷繪畫作品多幅，引導學生討論、比較，深入分析藝術作品的表現力問題。
3. 拓展思考
（1）媒體呈現廣場照片一張，教師提問：假如給你們這樣一個場景，你們會如何表現？
（2）小組討論，相互探討各自的表現方法。
（3）教師總結：平行透視與成角透視大大豐富畫面的縱深感和層次感，大氣透視和空間透視則為我們營造景物的氣氛提供了有效的方法。
（4）媒體呈現多幅具有各種透視感的繪畫作品，學生欣賞，加深理解。
4. 作業要求
根據所學透視知識，使用牛皮紙、黑色油性筆、油畫棒，運用淡彩的方式表現一幅具有強烈透視感的幽深小巷作品。
5. 展示評價
全班同學作品展示，師生共同欣賞評價作品是否具有了小巷景物的體積感和空間感，作品是否具有了較強的藝術表現力。
6. 課后拓展
通過今天所學，在生活中，我們可以運用這種藝術的眼光重新審視我們身邊的各種景觀，相信你的視野會有所改變，記錄下來，與同學交流感受。
相關鏈接
透視是一種對所見之物進行空間立體描繪的方法，也就是在二維的畫面上表現出三維的立體效果。人們在觀察物體時，物體的形狀、顏色和體積會因距離遠近的不同而呈現出不同的透視變化。如果不理解透視，我們就無法準確地表達出空間感，在研究透視時，必須具備三個要素：眼睛（視點）、物體和畫面，三者之間的關系決定了畫面透視的最終效果。
法國畫家杜菲（Raoul Dufy，1877～1953），是現代美術史上具有獨創精神，進行多方面探索的畫家。杜菲的藝術世界是一個充滿快樂的世界，畫家獨特的造型和用色將觀賞者無障礙地帶入他的世界，這世界展現了純粹的祥和寧靜，揭示了藝術的精髓和本質。代表作品有《圣安德魯斯遠眺》《水上節日》《賽船》《向莫扎特致敬》等。
附注：教學設計2
教材分析
本課屬于造型表現·領域。
如何在二維空間的平面上表現三維空間。本課帶領我們走進風景畫的世界。通過同學們熟悉的南京本土的風景圖片和畫家多種表現技巧的繪畫作品。以“景”為點，以“空間與層次”為線，以“意境”為結，來認識了解繪畫的空間與層次，欣賞與表現空間與層次獨特的藝術效果。探究風景畫的“空間”的表現特點-：形體透視和色彩透視在繪畫中的運用。解讀“層次”在繪畫中的處理：由近景、中景、遠景構成的景深關系。通過不同形式的繪畫創作，再現風景畫的藝術魅力。
一、教學途徑
欣賞——面對不同視覺，不同形式，不同風格的風景，畫家從不同角度，不同天氣，不同季節表現不同的景致，感受風景畫最美的精髓——空間與層次。
發現——不同眼睛看世界會有不同的畫面效果：形體空間，色彩空間的表現，讓我們領悟到風景畫的靈魂——意境
研究——怎樣表現空間與層次：不同視點的形體透視和色彩透視，通過線的疏密，調子的濃淡，色彩的冷暖，都能很好的表現空間與層次。
實踐——根據提供的一些參考圖，用不同材料不同工具（素描，線描，水彩和淡彩等）來表現風景畫，體會空間與層次的美感。
交流——把作品貼在黑板上，辦一個小型的風景畫展，欣賞不同的風景畫，交流不同的信息。體驗創作的樂趣。
課時：1課時
教學內容
一、教學目標
認知目標：認識了解繪畫中的空間與層次，欣賞探究繪畫中的空間與層次，表現展示繪畫中的空間與層次。
技能目標：通過對景物的觀察，用多種方法表現風景的空間與層次。
情感目標：熟悉的金陵風景，不熟悉的空間與層次，讓學生感悟生活處處皆美色，畫筆寥寥現意境。
二、教學重點、難點
學會從不同角度去觀察和表現空間與層次，體驗不同角度帶來的視覺美感。
嘗試同不同的材料技法表現不同的畫面效果。
三、 教學準備：
不同風格的作品、資料、課件、繪畫材料。
四、教學要點：
透視：形體透視，不同視點的平行透視和成角透視的表現方法。色彩透視，大氣透視和空間透視的處理技巧。
景深：近景、中景、遠景的合理安排。
這些要點的和諧統一便體現出風景畫的“意境”。
教學過程與方法
在教學中引導學生對熟悉的景物進行觀察與欣賞，發現與探索。關注不同透視下空間與層次的表現。在表現手法上充分調動學生的自主學習能力，以小組為單位對不同的空間與層次的表現方法進行自主研究。尋找自己最喜歡的表現方法進行創作。本課是在前兩節課延伸下的提高，不同形態的樹，不同形態的建筑，不同角度的景致等，把這些元素匯總起來通過遠景、中景、近景的安排，表現有空間與層次、有意境的風景畫，體驗創作的樂趣。
教學參考案例
一、認識空間與層次
活動一：看一看
觀看一幅云的攝影作品
問：看見了什么？云有什么變化？為什么會有這樣的變化？
答：有形狀的變化，色彩的變化。
總結：由云的變化導入距離，有距離導入空間與層次。
1. 空間
距離產生空間，物體占據空間的大小主要是受長寬高三個特征顯現出來的。因此，長寬高是物體的空間特征。
2. 層次
物體對空間的分割產生層次。即，物體與物體的疊加，或物體與物體的 間隔便是層次。我們通常用遠景、中景、近景來表示。
活動二：說一說。
繪畫是在長寬二維平面上表現長寬高三維空間的視覺效果，即畫面的縱深感。縱深感是一種什么樣的視覺效果？欣賞一組攝影作品，說一說這組圖片體現了一種什么樣的視覺現象？
答：透視。
路的縱深，樹的漸漸矮小，云朵的漸遠漸灰，構成了畫面的透視關系。
二、了解空間與層次
在日常生活中，我們看到的人和物的形象，有遠近、高低、大小、長短以及色彩的明暗，濃淡等不同，這是由于距離不同、方位不同在視覺中引起的不同反映。這種現象就是透視。它分為形體透視和色彩透視。
1. 形體透視與空間層次（焦點透視）
形體透視是根據光學和幾何學的原理，在平面上用線條來表示物體的空間位置，按消失點的不同分為平行透視、成角透視、斜透視。 便于我們表現景物的立體感和空間感。
（1）透視的幾何圖。 通過最基礎的透視，了解幾個重要的名詞：視平線、視點、消失點。觀看兩張上海世博會中國館的圖片，它們的透視現象有何不同？有什么特征？
（2）平行透視：有一面與視平線成平行的正方形或長方形物體的透視。具有整齊對稱、平展穩定、莊重嚴肅、層次分明、場景深遠、一目了然的構圖特點。
（3）成角透視:任何一面都不與視平線平行，底線與視平線成角度的正方形或成長方形的物體透視。具有變化多樣、形式靈活、縱橫交錯、富有節奏的構圖特點。
（4）傾斜透視：凡物體的面與地面或視平線都不平行時，叫傾斜透視。如屋頂、樓梯、臺階等。 有天點和地點，也叫三點透視。
高、低、平三種視點的視覺效果。概括我們平時常見的三種自然景觀。
學生活動一：欣賞與探究。《校園圖書館》（承上）屬成角透視，體現的自然空間的關系，透視現象與建筑物的穩固感在地平線上形成了平穩的構圖關系。（啟下）柔和的色彩體現了很好的空間與層次。
2.色彩透視與空間層次：（空氣透視）
由于物體所處空間距離的遠近不同，景物部位的層次不同使色彩產生冷暖，濃淡，鮮明與灰暗，強烈與虛弱等各種差異，怎樣使這些空間距離，層次關系，明暗對比，遠近分明的色彩統一在一幅畫中，這種技法，就叫色彩透視。也稱大氣的透視和空氣透視。
色彩透視通過以下情況來表現空間形體。
（1）投影的長短和色彩的冷暖來表現空間形態： 莫奈表現早、中、晚的《干草垛》；
（2）光影的強弱和虛實來表現空間形態：莫奈的《魯昂大教堂》；
（3）視角的高地遠近來表現空間形態。
3.景深與空間層次
景深：被描繪的景物所在的空間的深度，就叫景深：常常用近景、中景、遠景來表現。為了表現畫面的景深，常常用近清楚遠模糊，近景對比強，遠景對比弱來表現。
為加強形體的層次感，最好的技法是空間的透視。使畫面景深的顏色對比和明度對比隨著物體的向后延伸而逐漸減弱，淺色部分越來越淡，深色部分越來越淺，直至所有的對比同時的融入淺色調。
問題：透視的規律是近濃遠淡，《都市的高樓》這幅畫為何遠濃近淡。
答：特殊的表現技法--逆光。
學生活動二：欣賞與探究。
欣賞杜菲的《圣安德魯斯遠眺》和麥克里迪的《諾森伯蘭郡的雨》畫家是怎樣表現空間與層次的？
距離產生美，同樣的對象，近觀平淡無奇，遠觀含蓄統一。試著從多種角度感受美景。欣賞：金陵節拍，感受熟悉的金陵，不熟悉的空間與層次。
三、空間與層次的美感及表現
1. 明暗表現空間與層次：明暗對比、色調變化。
2. 線條表現空間與層次：線的強弱、粗細、疏密。
3. 色彩表現空間與層次：色彩的濃淡、冷暖。
4. 動漫中大廣角表現的空間與層次。
5. 對畫面的分割或疊加的特殊空間與層次。馬格利特《公平的俘虜》。
6. 視頻欣賞:康斯坦丁·斯坦尼斯諾維奇水彩畫。把形體透視和色彩透視完美的統一起來。畫家把心靈特性融化到形體和色彩里。超越了對物象單純視覺感受，由視覺探索引向精神體驗的空間與層次。完美的演繹了繪畫的意境。
小結:空間與層次通過形體透視，色彩透視和景深來表現。
四、活動三：操作體驗
用鉛筆，圓珠筆，彩色鉛筆，水彩等工具，參考提供一些圖片，創作一幅表現空間層次的風景畫。
五、示范
老師的繪畫工具是黑板、粉筆，可在黑板上，用速寫的形式畫一幅有空間層次的風景，也可以在畫好的素描風景施以淡彩，感受用色彩的冷暖表現空間與層次。現場作畫的效果會激勵學生的創作激情。
六、作業評價及交流創作體會
展現作品的同時也展現了自己的心境，讓學生體驗創作收獲的同時，體驗“生活處處皆美色，畫筆寥寥現意境。”境界。
相關連接
透視的基本術語
1. 視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
2. 心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
3. 視點：就是畫者眼睛的位置。
4. 視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
5. 消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
6. 天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
7. 地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
8. 平行透視：六面體有一個面與畫面平行的透視叫平行透視，因其是正面看的，所以還叫正面，因其只有一個消點，所以還叫一點透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。
9. 成角透視：六面體有一個棱面向我們的透視叫成角透視，因其有兩個消點，所以還叫兩點透視、余角透視。這種透視能使構圖較有變化。
10. 傾斜透視：凡物體的面與地面或視平線都不平行時，叫傾斜透視。如屋頂、樓梯、臺階等。有天點和地點，也叫三點透視。
杜菲(1877-1953年)
20世紀初現代繪畫史開端的野獸主義成員，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。杜菲的很多繪畫作品看上去好像都處于一種“未完成狀態”，畫面上的一些區域常常裸露空白的畫布，不加任何處理，作品中的物象，看上去也仿佛不是固定的，而似乎仍顫動不定地在尋找它們最后的定型。這種“未完成狀態”使得帶給觀眾非常輕松隨意的感覺。對于畫面空間透視問題，杜菲處理得更為大膽，他在建構他的空間距離時，他所考慮的并非是一種“客觀事實”的存在情況，而是他的感覺和印象非自然真實，而是藝術的真實。
《諾森伯蘭郡的雨》諾埃爾·麥克里迪
前景中的暖色和遠處強烈的黑色增加了滂沱大雨后面景色的立體感，光線和氣氛的強烈效果和飽和色彩的合理搭配，使畫面產生一種即將到來的黑暗和朦朧的彌漫感覺。而前面的一層雨簾，加強了畫面的層次。
雷尼·馬格利特(1898-1967)
比利時 ( http: / / baike. / view / 21905.htm" \\t "_blank )超現實主義畫家。他對波普藝術的影響十分重大。他通常畫一系列常見的物品，他的作品在無限空間和絕對寧靜的條件下，將他所看到的世界一一的描繪出來，他在創作中常使用{撞擊}手法，迫使人們去看平時司空見慣的東西，隨著層次的變化，大小的變化，重疊的變化，給人類帶來危機意識，讓人們驚奇和贊嘆他不斷創造出震撼人心的作品，使這些物品在不同尋常的背景下有了新的含義。
干草垛
這一主題早在1888年時就已被想到。莫奈從秋天一直畫到翌年初春，不斷觀察其光的變化。前后一共畫了24幅。既有單幅的，也有成組的。角度也都不同，表現在不同時辰和不同光線變化下的草垛形象。即色彩透視受時辰光線的影響，投影的長短和色彩的冷暖，很好的表現了空間關系。畫面看似單調，面對幾堆干草垛，畫家卻產生了深厚的色彩感情。他之所以如此熱中于這個物體上的光的變化，用他自己的話來說，是要記錄"某一特定自然景色的真實印象，而不是出去描繪一幅籠統性的風景畫。
魯昂大教堂
1894年的20幅同題材的組畫，畫了兩年時間。在莫奈筆下，可以看出魯昂大教堂外部氣候季節的變化、朝夕的變化，和畫家心境的變化對色彩體透視的影響。他描繪了主教堂在晴天和陰天的不同色彩表現，以及從清晨到黃昏的不同景象。從黎明的薄霧畫到昏昏日落。莊嚴的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充滿著色彩旋律的光的結晶，人們已經看不到建筑物本身的結構，只有一層刺眼的復雜的反射光，看了令人目眩。莫奈以對自然光色的視覺印象為依據，將瞬間即逝的色彩變化；凝固在畫面上，使它神奇而輝煌地呈現出色調表情來.那最精彩的畫面，評論家稱之為“大氣的戲劇”。
卡米耶·畢沙羅
惟一的一個參加了印象派 ( http: / / baike. / view / 577.htm )所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派 ( http: / / baike. / view / 577.htm )藝術大師。他對印象派的重要意義甚至超過莫奈 ( http: / / baike. / view / 17359.htm )，他品德高尚贏得所有人的欽佩，在印象派畫家心目中，他是這個松散大家庭的家長，是印象派的先驅，因此人們尊稱他為印象派的摩西 ( http: / / baike. / view / 14088.htm )。
《通往盧弗西埃恩之路》清新的空氣、明媚的陽光、柔和深遠的云天，給人的空間與層次的感覺美妙極致，畫面的形體透視與色彩透視的真實感處理，能喚起每個人如同身臨其境的回憶。
《蒙馬特大街　早晨　灰色天氣》這是一幅蒙馬特大街的全景圖，街道兩側盡收畫面，人群流動，車水馬龍，由于視角寬廣，樓房林立，車馬人流很小，只能憑感覺用粗筆點畫出來，然而顯得特別生動，加之形體透視準確，畫中車馬人流仿佛在畫中移動。畫幅構圖宏偉，街景莊嚴而有氣派；色彩豐富柔和，在冷暖色對比的色彩透視中，充滿中間調子的過渡，形成一種細致而變化豐富的灰調子，色彩的明亮，顯示著光的飽滿，其筆觸均勻而不失活潑變化，粗獷與細致融為一體，表現出畢沙羅特有的藝術風格。
五、摩里茨·科奈里斯·埃舍爾 M.C.Escher （1898-1972）
荷蘭藝術家，他自稱“圖形藝術家”，專門從事于木版畫和平版畫，他的作品讓人產生時空錯覺，真正地感受到“眼見未必實”。矛盾空間是一種純理論，至少在三維的空間中如此，至于發現者是誰，并沒有定論。
　　但是埃舍爾絕對是這個領域的鼻祖以及大師。矛盾空間的形成通常是利用視點的轉換和交替，在二維的平面上表現了三維的立體形態，但在三維立體的形體中顯現出模棱兩可的視覺效果，造成空間的混亂，形成介于二維和三維之間的空間。矛盾空間具有表現多視點的特性，多數是應用在藝術設計上。

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