資源簡介

蘇少版---八年級下冊美術知識點
第一課 生活的藝術——中國工藝美術
1.我國的工藝美術包括玉器、青銅器、漆器、陶瓷、絲綢織繡等。
一、陶器
1.新石器時代的陶器作品有：彩陶漆器雙耳瓶、黑陶高腳杯、溫久陶盉等
2.黑陶的制作工藝比較特殊，是在燒制時用潑水熏煙的方法使碳素滲入陶器胎質，在出窯以后精心打磨，使它發出黝黑的光亮。
3.黑陶是輪制而成，胎體較薄，造型別致、簡潔，十分精致且充滿神秘氣息，是當時有地位的人才能使用的高級器皿。
二、青銅器
1.青銅爵距今已有3000多年，是我國發現最早的青銅器。
2.金文，也稱鐘鼎文，鑄造或刻在青銅器上，書法由甲骨文演變而來，是中國書法藝術發展中的一種重要書體。
3.毛公鼎是目前發現銘文最長的青銅器，為研究西周的歷史提供了重要史料。
4.四鹿四龍鳳錯金銀銅方案（戰國）
5.錯銀青銅牛形燈（漢代）
6.編鐘是戰國時代的青銅樂器。鐘的單體非常高大，共有65件，總重達2500千克，整套編鐘和梁架宏偉壯觀。這套編鐘是青銅鑄造和音樂藝術領域的共同奇跡。
7.經過實際的測音我們知道，戰國編鐘的總音域達5個八度，半音的標音位置可以靠組合而定，古今中外的曲目幾乎都能演奏。
三、漆器
1.漆器不怕酸堿，可以防水、防蟲，防蛀，在生活中是一種使用的器物。
2.漆壺（漢代）、漆案（戰國）、漆匜（漢代）、漆食案（漢代）
3.云紋剔犀盒（元代——張成造）
4.描金藥盒（明代）
5.金銀平脫古琴(唐代)
6.金銀平脫器是唐代最華麗、最盛行的一種漆器。
四、瓷器
1.我國是瓷器的發明國，中國也因此被稱為瓷國。
2.青瓷是我國歷史上最早產生的瓷器。——青瓷羊形燭臺（六朝）
3.白瓷的燒造要求很高，要在坯體本身以及釉料中去除氧化鐵等雜質，這樣才能燒出純白的瓷器。
磁州窯白瓷孩兒枕（北宋）、邢窯白瓷穿帶壺（唐代）、汝窯三足洗（北宋）
4.宋代是中國瓷器藝術的高峰時期，有汝、哥、官、定、鈞五大名窯。
5.元代開始，江西景德鎮燒造成功白底藍花的瓷器，這就是青花瓷。它是在瓷器胎上用氧化鈷繪畫，然后再罩上透明釉，入窯以高溫燒成的。——蕭何月下追韓信（青花梅瓶——元代）
第二課 輕描重彩總相宜
一、工筆畫
1.工筆花鳥畫在中國畫中屬于工整細致一類的畫種，它以動植物為主要描繪對象。工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。
2.雞雛待飼圖是宋代畫家李迪的作品。
3.出水芙蓉圖是宋代畫家吳炳的作品。
4.工筆畫重彩花卉作品，繪制過程清晰易辨別，可將過程分解為四個步驟：勾線——渲染——罩色——刻畫。
1、 工寫之間
1.陳之佛先生在《白鷹》作品中運用了兩種不同的表現技法：鷹與梅花是分層接染的方法，樹干則采用不勾線直接積墨染色的方法（即“沒骨法”）。
2.《桑蠶圖》的作者是惲壽平。
3.工筆草蟲（齊白石）、花果冊頁之十二（金農）
第三課 筆情墨意抒胸臆
1.比工筆畫更加簡練概括的表達稱為寫意畫。
2.四君子：梅、蘭、竹、菊 歲寒三友:松、竹、梅
3.南宋畫家鄭思肖寫無根蘭以寄托國土淪喪之痛，元代畫家王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情。
4.寓情于物、借物抒情是中國畫的一大特色。
5.雜花圖卷（徐渭）、蘭竹圖（鄭板橋）、蓮房翠羽圖（朱耷）、松溪路（任伯年）、水云（潘天壽）、盈枝枇杷（虛谷）
6.在第一遍墨色未干時，用與第一遍濃度相反的墨色畫上去，使墨色產生滲化、融渾的效果，就叫做破墨。
第四課 水墨交融寫青山
1.以表現山川景色為主體的繪畫，在中國畫中稱為山水畫。
2.中國水墨畫的繪畫語言常被稱作“筆墨”，這不僅因為毛筆和墨是它的主要工具，更因為畫家們總是從自然中提煉出生動變化的筆觸和墨韻來營造畫境，用琴弦一般敏感的線條和變化豐富的墨色來和我們做心靈的交流。
3.中國畫用筆一般分硬毫、軟毫、兼毫三類。
4.《秀石疏林圖》的作者是趙孟頫。《山水》的作者是清代石濤。
5.清代畫家石濤，以“師法自然”的理論及親身實踐，在中國畫史上產生了重要影響。
6.中國畫家在表現自然時，注重景物的總體精神及特征，在長期深入的觀察和積累中，對于樹木與山石形成了獨特鮮明的表現程式。
第五課 園林探幽
1.中國古代園林，除了皇家園林以外，還有一種屬于官吏、富商、文人所有的園林，它們被統稱為私家園林。蘇州園林就是現存的私家園林的代表。
2.蘇州“四大名園”：滄浪亭、獅子林、拙政園、留園。
3.1997年12月，蘇州園林被列入《世界遺產名錄》。
4.山是園林的骨架，水是園林的靈魂，疊山和理水在造園中不可或缺。
第六課 美麗的書
1.最早刻在濕泥板上的楔形文字是最早的書。
2.一本書的形式構成，包括開本、紙張、頁碼、封面、印刷、裝訂等。
3.書的結構是由書選擇的紙張材料、內頁的關系和裝訂的方式形成的。
4.中國傳統的書都是豎排的文字。
5.編排設計是構成的閱讀內容的主要編輯工作之一，目的是安排、組織書中的圖文，建立有效的閱讀流程和秩序。
6.中國最早的書叫簡牘，是捆扎而成的。
第七課 張貼的畫
1.招貼畫又稱為“海報”或“宣傳畫”，這些通俗的名字生動地說明了它的屬性：是通過張貼來進行廣而告之的大眾藝術。
2.招貼畫是指按照一定的數量印刷、復制的平面設計作品，它的目的就是通過生動、活潑或有視覺沖擊力的形象，以傳遞一個特定的社會政治、文化和生活的信息和價值觀。
3招貼畫是社會商品經濟發展的產物。最初的招貼畫主要用于商業的廣告，被稱為“商業海報”，之后出現了用于其他目的的招貼畫，如政治宣傳畫、文化招貼畫、體育招貼畫、公益招貼畫等。
4.招貼畫的主題是最重要的信息內容，招貼畫的設計形式要為主題服務。
5.任何招貼畫或廣告都必須有一個明確的主題，并以生動、直觀，富有創意的藝術形式表達和傳遞主題的相關信息。
6.無論什么類型的招貼畫，都是希望廣而告之，所以招貼畫都應該張貼于人流密集的地方。如城市的商業街區、交通要道或公路兩旁。
7.招貼畫設計最重要的就是創意，一幅引人注目的作品，除了鮮明的主題表達之外，就是獨特的、有視覺沖擊力的形式，形式就是主題表達的有力手段。
第八課 一目了然
1.圖形符號是人類傳達信息的方式之一，它早于文字符號的出現。
2.圖形符號比起文字符號來說，更直觀、更具體，具有一目了然的信息效果，成為了現代人類傳達信息的獨特方式。
3.公共標志的外框形狀具有特定的指向意義，如交通信號標志按照國際慣例：圓形表示“禁令”或“警告”，方形和矩形表示“通告”或“引導”，三角形表示“注意”或“限定”。
4.公共標志設計的要素有：圖形、色彩、文字。
5.公共標志的設計具有：可識別、普遍性、公益性、約束性四個特點。
6.色彩具有特殊的信息傳遞功能，如交通信號標志中的色彩：紅色代表“危險”；黃色代表“注意”；綠色代表“安全”；藍色代表“規定”。
7.中國古代的河圖、洛書以及后來的八卦圖，都是一種圖表。
第九課 歷史的畫卷——外國歷史畫、宗教畫
1.《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》屬于瓶畫作品。
2.《伊蘇之戰》屬于鑲嵌壁畫作品。
3.以歷史事件為的繪畫稱為歷史畫。西方美術史中“歷史畫”的概念已不僅僅指那些以歷史事件為題材的繪畫作品，還包括宗教和神話故事。
4.《最后的晚餐》是意大利畫家達芬奇的作品。
5.《最后的審判》是意大利畫家米開朗基羅的作品。
6.《圣母像》是意大利畫家拉斐爾的作品。
7.拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師，一生畫了很多圣母像。
8.文藝復興三杰：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。
9.德國畫家阿爾特多菲的繪畫以線條準確和色彩豐富著稱。作品有《亞歷山大的勝利》
10.《勃魯達的投降》是西班牙畫家委拉斯貴支的作品。
11.《希奧島的屠殺》、《自由引導人民》是法國畫家德拉克羅瓦的作品。
12.浪漫主義繪畫以旺盛的激情和強烈的批判精神形成了自己的藝術形象和獨特風格，成為西方繪畫中不可忽視的藝術流派。德拉克羅瓦和席里柯正是浪漫主義繪畫的杰出代表。
13.席里柯筆下的人體結構嚴謹，富有雕塑感，曾被譽為“法國的米開朗基羅”。
14.《梅杜薩之筏》是法國畫家席里柯的作品。
15.《梅杜薩之筏》描繪的是筏上一群幸存者在絕望之際，突然發現遠處有一艘輪船在航行，于是他們不顧一切地掙扎著起來呼救的瞬間。
16.《1808年5月3日夜間的槍殺》描繪的是西班牙人民在反對拿破侖軍隊入侵的斗爭中所表現出的大無畏的英雄主義精神。畫家選擇了起義者在夜間被劊子手屠殺時的悲壯情景。作者是西班牙畫家戈雅。
17.《近衛軍臨刑前的早晨》是俄國畫家蘇里柯夫的作品。
18.《拿破侖一世加冕大典》忠實地記錄了1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式。作者是法國畫家達維特。

展開更多......

收起↑