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第1課 抒情與寫意—中國花鳥畫
一、教學目標：
通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明， 了解花鳥畫涉及的范圍及分類 特點. 表現形式，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發和表達人意念的重要媒介，體會 它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。 理解花鳥畫家通過富于情感和生命 的花鳥形象，來表達畫家對自然界 . 客觀實際，以及對社會的客觀法則的體驗和 認識，來反映社會的情調和氣氛。
主要了解花鳥畫的歷史演變， 按照中國美術史發展的脈略， 注重學習它的 形成，風格的演變， 流派的生成等。 再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機以及 文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現特點。
理解花鳥畫在傳統繼承的基礎上， 具有極大創新性和創造性， 注重極具強 烈的自我意識的表現，了解近現代花鳥畫名家在近現代所作出的偉大貢獻
二、教學重點：寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。
教學難點：寫意花鳥畫與動物畫的區別和花鳥畫的分類。
三、課前準備：多媒體圖片與相關資料
四、教學過程
（一）引導階段：中國寫意花鳥畫的概述
花鳥畫：是以描繪花鳥 .草蟲等內容為題材的中國繪畫形式它表現自然 . 歌頌 生命，并借物抒情 . 托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。
寫意花鳥畫：是以概括的簡練的筆法來描繪自然界中的花鳥的一種傳統的繪 畫方式。
本節課主要內容 :
什么是傳統花鳥畫
中國古代花鳥畫的特點
中國古代花鳥畫的精神內涵
中國古代花鳥畫的表現形式
中國古代花鳥畫的歷史軌跡及作品欣賞 首先我們先來比較一下生活中的花鳥和寫意花鳥畫的不同。
自然界中的動物
自然界中的植物
現實中的雞與寫意國畫中的雞
現實中的荷花與寫意國畫中的荷花
現實中的櫻桃與寫意國畫中的櫻桃
（二） 發展階段：
什么是傳統花鳥畫
在 中 國 畫 以 花 草 . 竹 石 鳥 獸 蟲 魚 為 題 材 的 作 品 都 屬 于 花 鳥 畫 范 疇。它 是 以 動 植 物 為主 要 描 繪 對 象 的 中 國 畫 傳 統 畫科。
中國古代花鳥畫的特點
1）注重“寫生”——從實際生活中擷取對象，并加以藝術表現的優良傳統。
2）花鳥“擬人化”——把花鳥的自然屬性與人的品德相類比。比如“白眼 向天”和“四君子畫” （梅. 蘭. 竹.菊）。
3）“借物喻人，托物言志”的精神內涵。
4）“象征寓意， 遣興抒懷” 的功能。“白眼向天”：是指清初畫家朱耷多將鳥 . 魚畫成翻白眼狀，以此表達畫家本人憤世嫉俗的心情。
中國古代花鳥畫的精神內涵中國古代有借物抒情，托物言志的傳統， 也稱為比興手法。 花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥， 而是集中 地體現了中國人與自然生物的審美關系， 借此抒發自己的情感， 間接地反映社會 生活，體現一定的時代精神，是人自身情感與理性的抒發。 “栩栩如生”是最終 目標，“象征寓意，遣興抒懷”更使畫面有了意境和深度。于是，花鳥畫擺脫了 客觀物象的局限，具有了更為深邃的文化涵義。
古代花鳥畫的表現形式
古代花鳥畫技法多樣， 曾以描寫手法的精工或奔放， 分為工筆花鳥畫和寫意 花鳥畫。（唐代的《五牛圖》 屬工筆花鳥畫， 而清代的《鴨》則是屬寫意花鳥畫。 ） 又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫 .潑墨花鳥畫 .設色花鳥畫 .白描花 鳥畫與沒骨花鳥畫。
古代花鳥畫的歷史軌跡及作品欣賞
（一）原始社會，中國花鳥畫已萌芽，最早描繪花鳥的作品，是新石器時期 畫在彩陶上的鳥 .魚. 蛙及類似花草的裝飾圖 案。東漢陶倉樓上的壁 畫《雙鴉 棲樹圖》，是已知最早的獨幅花 鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤
祖，是已知第一位花鳥畫家。
（二）花鳥畫正式確立是在唐代， 經唐. 五代. 北宋完全發展成熟， 唐初畫鶴 能手薛稷，為花鳥畫的建立作出很大貢獻。
（三）五代時期，西蜀 . 南唐都設立了畫院，繪畫迅速興旺起來，其間出現 了“黃家富貴，徐熙野逸”兩種風格流派。黃荃 . 徐熙風格迥然不同，但都展現 了較高的藝術境界，共同把花鳥畫提高到一個嶄新的水平。
（四）花鳥畫發展到了北宋，前期沿襲“黃家”畫風，中后期則出現了鐘情 于野景野趣的畫家。他們注重寫生，還善于表現運動中的禽鳥和花草的姿勢。
（五）水墨寫意“四君子畫”（梅. 蘭. 竹. 菊）相繼出現于南宋及元代。明代 是花鳥畫大發展的時期， 花鳥畫融入了一些水墨寫意的筆勢， 從而賦予畫面更多 的生動性。 隨著寫意花鳥的深入發展， 以明末的徐渭為代表自覺實現了以草書入 畫并強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。
（六）經過數千年的發展， 中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗， 形成了自立 于世界民族之林的獨特傳統， 終于在近現代產生了齊白石這樣的花鳥畫大師。
寫意花鳥欣賞
徐渭，字文長。不幸的遭遇，使他對當時混亂 . 腐敗的社會激憤不滿，他以 犀利的筆墨，用揶揄諷刺，嬉笑怒罵，旁敲側擊，含沙射影的筆調發泄心頭的激 憤。他不拘程式，用筆恣肆狂放， 潑墨汪洋淋漓，作品透出 “不求形似求生韻” 的意境。徐渭的大寫意花鳥畫法，說明了當時的“文人畫”已經走向成熟，這一 成就對于后來寫意花鳥畫的發展有著深遠的影響。
《雜花圖》全卷共十幅，畫四季花果 . 樹木十三種，洋洋灑灑，一氣呵成。 豐潤的牡丹 .淋漓的荷葉 .皎潔的白蓮 .孤傲的秋菊 .厚實的石榴 .挺俏的梅花 .蕭 疏的竹葉，疏疏密密 . 虛虛實實 . 濃濃淡淡 . 輕輕重重所形成的墨的旋律，使人心 曠神怡。
*畫家生平： 朱耷，寡身孤居，絕交于世。二十三歲時，不甘心明朝的滅亡，抱著憤世嫉 俗的心情，裝聾作啞，裝瘋賣傻，出家為僧。朱耷后來蓄發還俗，常游山涉水， 七十五歲時，身體健康，登山如飛，年八十而終。其繪畫藝術對后世影響巨大， 一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人” ，筆形似“哭之”或
作品賞析
《荷花雙禽圖》畫面結構以一枝自左下向上斜出的荷葉和另一枝自右下向左 上斜出的荷花交搭成基本的架勢， 其間又穿插三葉兩花， 豐富了荷塘的空間進深； 下方為一巨石，石上棲一對小禽，均單足獨立，聳肩斂羽，雖不作“白眼向天” 的本色，但清冷的表情一以貫之。 畫法隨意點， 點.線.面的安排似不經意而無懈 可擊，直如風行水上，自然成文。荷梗拉得極長，而略無飄忽，更可見畫家功力 所聚。
文同少時讀書用功，常通宵達旦十二歲左右就有很高才華，文同操韻高潔， 詩詞書畫，人稱四絕。因為他畫竹最有名，影響也最大，學他的人甚多，畫史上 稱作“湖州竹派” 。
《墨竹圖》寫垂竹一枝，出枝彎曲，枝葉多用濃墨。 新枝 嫩葉，漬以淡墨， 熟練地運用了行 . 草書法的用筆。在章法方面，講求突出氣勢，雖只作一枝復垂， 但它的奔放形跡，生動地表現了竹子臨風擎雨的神韻，不愧為墨竹杰作。 文同畫竹，正因為十分注重觀察竹子的形態， 領會竹子的神韻， 成語“胸有成竹” 就是指文同畫竹的狀態。 這一幀筆墨簡練 .功夫精深的 《墨竹圖》，正是畫家對普 通生活現象那種特殊審美觀念的顯露。
崔白“性疏闊度”，畫風體制清贍，形象自然而無雕琢痕跡；他技巧熟練， 落筆可不用起稿，工而不拘。畫面上，一枝葉子已經落盡的老樹，說明這已是隆 冬時節，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷， 依然在老樹枝頭鳴跳 嬉戲。它們不僅情態各異，而且活靈活現，充滿生活情趣，給寒冷的冬天帶來了 活力和生機，這說明畫家很善于把欣賞自然美時所引起的感觸巧妙地表現出來， 此外崔白在這一作品中還善于運用對比 . 變換等形式美法則，如老樹干的橫斜平 直與麻雀形體的渾圓柔潤，直與曲等對比，使作品顯得更具有藝術魅力。
徐熙，為人寧靜淡泊，不慕名利，專心于繪事。技法上，用筆不拘泥于精勾 細描，而是用粗筆濃墨， 略施雜彩。 在一定程度上突破了唐以來細筆填色表現奇 花異鳥的格式， 而有所創造， 開創了一種水墨為主兼用色彩的新體貌， 畫史稱為 “徐體”，頗能傳達“野逸”之趣。
雪竹圖》是徐熙泛游江湖，寫生創作，清秀淡雅，樸素自然，一叢竹林蓬 起，根稈枝葉皆用粗筆濃墨，竹節用青色勾點，隨風搖曳。 潘天壽《露氣》作品是對我國傳統繪畫的延續 . 發展和變革，潑墨荷葉酣暢而凝 重，使用體塊組合和股價組合，使得花 .葉.梗. 水草之間組合十分嚴整。
（三）小結和思考
今天，我們利用短短的一節課時間， 賞析了這些作品， 了解了有關中國古代 花鳥畫的知識。最后，讓我們一起來做個小結：
中國花鳥畫在長期的歷史發展中， 適應中國人的社會審美需要， 形成了以寫 生為基礎， 以工筆和寫意為主的花鳥畫傳統。 在摹刻客觀對象的過程中， 畫家們 移注了自己的審美理想和情感， 所以，花鳥畫便成了擬人化的觀照， 審美化的再 現，而花鳥畫也有了象征寓意 . 遣興抒懷的功能。

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