資源簡介

第一單元 美術的主要表現手段
造型的表現力
一、教材分析：
本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。
二、教學目標
知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。
過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。
情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現、感受身邊的美。
三、教學重難點
重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。
難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。
教學準備
教師準備：教案、多媒體及課件
學生準備：本子、筆等
教學方法
情景導入法、欣賞法、討論法、讀書指導法、評價法、比較法等
教學過程
（一）激情導入
1、多媒體播放一組圖片
藝術家在在美術創作上，藝術作品的表現形式多種多樣，不同的藝術作品都有自己的表現形式，不論是東方藝術，還是西方藝術都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段。如線條、明暗、空間、肌理等多種造型要素，下面我們一起來學習今天的新課。
板書課題：造型的表現力
講授新課
1、造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間
（1）線條表現：
多媒體展示線條的 （粗細 疏密 虛實 長短 急緩）的變化？
學生用線條刻畫人物的表情（喜怒哀樂），展示作業練習？
展示一組作品：
線條作為美術創作基本的造型手段之一，他在繪畫、設計、建筑、雕塑各個領域中的作用都不可忽視。作為一種基本的表現語言的方式。
下面我們一起看下線條究竟有何魅力？
出示一組作品，比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？
《朝元仙杖圖卷》（中國畫 局部 宋代 武宗元）
作品用單線白描的形式，刻畫人物的疏密、虛實變化來豐富而凝練的畫面，從滿節奏和韻律的美。對人體態、結構的精神刻畫體現人物的活力和神采。
分組討論
1、從畫面中你了解到了什么，請講給大家聽 2、不同的藝術品使用了不同的材質，
3、不同的線條表現手法帶給你什么樣的感受？ 4、線條在藝術品中的表現特點是什么樣的？
西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館（建筑 現代 弗蘭克 蓋里 美國）
世界著名的私立藝術博物館群，創辦1937年，畫面采用反常的設計風格，區別經典建筑美學原則，自由的線條勾勒出變換奇異的造型。
《菩薩立像》（石雕 唐代）
這尊菩薩立像殘缺，身材頎長，披肩斜下的線條、扎束裙帶的橫向線條、與長裙下垂的衣紋線條產生了對比，加強了軀體的美感。隱約可見裸露的肌膚豐滿潤澤，富有彈性，呈現出年輕女性的青春活力。頸部的裝飾，增添人物高貴精美的氣質。
《宴罷》（裝飾畫 古希臘）
這幅陶酒碗內的裝飾畫，描繪了一個女子正用雙手托住了因醉酒而嘔吐的男子頭部的情景，線條典雅精美，疏密有致，富有美感，畫面衣紋的組織表現出衣服的前后關系和透視變化。
《纏枝牡丹紋梅瓶》（瓷器 宋代）
體現宋代北方的民間瓷窯特點。瓶體修長，布滿了纏枝牡丹花紋?；ɑ芗y飾行筆舒暢流利，花葉相互纏繞，花形飽滿，線、面變化豐富，十分雅潔。。黑白對比強烈，線條舒暢流利、運用巧妙。
總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。
明暗： 對比以下兩幅作品，它們的表現方法各有什么特點？
光源--物體轉折--明暗關系--立體感
明暗 是自然界物理現象，自然光線照射會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。
《圣母瑪利亞》素描 達芬奇 意大利
像煙霧一樣的明暗對比。明暗過渡自然、柔和。線條表現豐富多變，表現了圣母的慈祥、善良且充滿柔情的神態。也表現了畫家所樹立的明暗對比原理。
《塔吉克少女》 中國 靳尚宜
利用色彩的明暗和體積表現出少女的典雅塔吉克新娘的美麗、端莊、含蓄、靦腆。
《夜巡》 荷蘭 倫勃朗
利用色彩的明暗與光影表現出夜巡隊員出發前的氣氛
提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？
總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。
（3）體量：指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。
1、真正還原“真實”的方法——用體塊去塑造形象自然、逼真。
杜莎夫人蠟像館 人物“形象逼真”，表情動作眼神刻畫細致到位。
通過體塊塑造出形體——有體積的造型，雕塑、建筑等立體的作品中運用較多
※上海世博會沙特場館（建筑）簡潔、飽滿的碗狀造型設計，具有持續的空間延展性以及視覺上的擴張力。
※雙環（雕塑）作品運用超現實主義的抽象變形手法，造型上采用虛實空間對比的手法，把形體大膽而自由地整合為有節奏、韻律美感的空間形態。
（4）空間 建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。
以組為單位，進行一下討論分析。
《歐米艾爾》《巴爾扎克》羅丹 雕塑 造型簡潔，刻畫粗放、形象凝練、到位。突出人物的精神面貌和氣質特點。
《阿爾讓特伊的大道》 油畫 法國 近代 西斯萊
室內設計效果圖嗎
《阿爾讓特伊的大道》畫家運用焦點透視法則表現空間關系縱深感，在畫面中營造了一種虛擬的“三維真實”。
總結：運用比較分析的方法了解明暗的特征及其在藝術創作中的作用。感受體量產生的視覺效果和心理感受。理解實劑空間和虛擬空間。
（5）拓展階段 拓展討論 （討論分析和交流運用所知識賞析美術作品）
出示作品：《女人像》馬提斯 《太白行吟圖》梁楷 《倒牛奶的女仆》 維米爾 《蒙娜麗莎》達芬奇 天壇 悉尼歌劇院 鳥巢
（6）小結 了解了造型的基本要素——線條、明暗、體量、空間，感受了它們的表現力以及在藝術創作中的作用，能更好地幫助我們欣賞和創作美術作品。
（7）作業
運用所學的幾種表現方式中的任意一種結合自身感受進行創作構思，完成一幅校園規劃圖
三、板書設計 課題 造型的表現力
造型的基本要素 線條 ------線條表現
明暗 ------明暗表現
體量------體量表現
空間------空間表現

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