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(共73張PPT)
當(dāng)代發(fā)達國家音樂教育的理論與實踐
今天我們將探討受這些藝術(shù)教育思潮影響，形成的音樂教學(xué)理論與教學(xué)實踐：
(1) 受兒童為中心創(chuàng)造主義藝術(shù)教育思潮影響
歐洲地區(qū)：瑞士達爾克羅斯音樂教學(xué)體系
德國奧爾夫音樂教學(xué)體
匈牙利柯達伊音樂教學(xué)體系
日本地區(qū)：鈴木音樂才能教學(xué)法
(2) 受學(xué)科中心主義的藝術(shù)教育思潮影響
美國地區(qū)：柏德曼生產(chǎn)性音樂學(xué)習(xí)理論
戈登音樂學(xué)習(xí)理論
瑞士達爾克羅茲音樂教學(xué)體系
—— 生平
—— 教學(xué)基本理念
—— 主要教學(xué)內(nèi)容
—— 教學(xué)手段
—— 實踐課例
達爾克羅茲生平
全名為愛彌兒·杰克斯·達爾克羅斯(Emile Jaques –Dalcroze,1865-1950)
瑞士作曲家、20世紀(jì)最早的音樂教育體系創(chuàng)始人。
日內(nèi)瓦音樂學(xué)院教授音樂史、和聲、高級視唱練耳等課程，同時從事音樂創(chuàng)作活動。
1910和 1915年，先后在德國赫勒勞(Hellerau)及在日內(nèi)瓦建立了雅克-達爾克羅斯學(xué)校，上過他的課程的名人包括英國的劇作家蕭伯納德及現(xiàn)代舞舞蹈家馬莎葛蘭姆 。
達爾克羅茲：理念的形成背景
發(fā)現(xiàn)學(xué)生對于正在聆聽的音樂普遍缺乏情感共鳴，不能感受和體現(xiàn)音樂的美感；演奏技巧與內(nèi)心音樂感受之間嚴(yán)重脫節(jié)；書面符號與實際音響的分離，技術(shù)與藝術(shù)的割裂；形成學(xué)生的音樂素養(yǎng)較為瑣碎而片斷，缺乏流暢性、創(chuàng)造性和表現(xiàn)力。
因此開設(shè)融合體態(tài)律動、視唱練耳、理論、表演和即興演奏為一體的綜合性課程
達爾克羅茲：基本理念與原則
強調(diào)音樂學(xué)習(xí)的起點不是樂器，而是人的體態(tài)律動。
先聆聽音樂，再引導(dǎo)學(xué)習(xí)者通過身體運動去接觸音樂的各種要素。
音樂教學(xué)首要是培養(yǎng)兒童運用所有的官能參與體驗，其次才是獲得知識和技能。
達爾克羅茲：教學(xué)法基本原則
教學(xué)原則包括：
1. 培養(yǎng)學(xué)生感知音樂和反應(yīng)音樂的能力。
2. 發(fā)展學(xué)生內(nèi)在的音樂聽覺。
3. 發(fā)展學(xué)生耳、眼、身體和腦之間進行迅
速交流的能力。
4. 培養(yǎng)學(xué)生大量儲存聽覺和動覺意象的能
力。
達爾克羅茲：主要教學(xué)內(nèi)容
1. 體態(tài)律動 (Eurhythmics)
2. 視唱練耳 (Solfege)
3. 即興創(chuàng)作 (Improvisation)
1. 體態(tài)律動
是達爾克羅斯教體系最核心的組成部分。
節(jié)奏訓(xùn)練是體態(tài)律動的中心。
以時間——空間——能量——重量——平衡作為基本定律和要求。
其節(jié)奏包括速度、力度、重音、節(jié)拍、休止、節(jié)奏型、樂句、單聲部曲式（樂段、主題、主題與變奏等）、切分、賦格、復(fù)合節(jié)奏等，打破一般人認(rèn)為節(jié)奏只是數(shù)拍子的刻板印象。
體態(tài)律動的訓(xùn)練不注重身體姿態(tài)或外表形式，而是著重于對音樂的體驗、感受。
2. 視唱練耳
采用固定唱名法，強調(diào)絕對音樂感 的培養(yǎng)，培養(yǎng)在內(nèi)心“聽”音樂的能力，但并不排除首調(diào)唱名法。
通過系統(tǒng)的聽覺訓(xùn)練，提高學(xué)生讀譜視唱能力，節(jié)奏、旋律、和聲、復(fù)調(diào)、風(fēng)格、音樂分析等方面的感覺、能力和技巧。
教學(xué)工具：耳、口與身體并加上言語與歌唱的形式 。
3. 即興創(chuàng)作
以想象的、自發(fā)的表現(xiàn)方式，發(fā)展運用律動材料（節(jié)奏）和聲音材料（音高、音階、和聲）的技能，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造音樂、表現(xiàn)音樂的能力。
即興創(chuàng)作應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要有計劃的逐漸發(fā)展。
學(xué)生的即興創(chuàng)作工具 - 鋼琴，各種樂器、人聲和身體皆可為表達創(chuàng)作的媒介。
教師的即興工具以鋼琴為佳。若教師鍵盤能力有限者，則其它樂器亦可，如敲擊樂器。
達爾克羅茲：教學(xué)手段
律動語匯
2. 歌唱
3. 即興
1. 律動語匯
原地類型：
拍掌、搖擺、轉(zhuǎn)動、踏步、指揮、
彎腰、旋轉(zhuǎn)、語言、唱歌等；
(2) 空間類型：
走、跑、爬、跳、滑、蹦、快跑等。
　
律動語匯與音樂符號
走
跑
跳
2. 歌唱
運用歌唱培養(yǎng)學(xué)生的視唱練耳能力。
課上，要求學(xué)生以唱名演唱音程和歌曲、進行聲樂即興演唱。
在視唱教學(xué)中，采用說出或唱出音符名稱，發(fā)展學(xué)生讀譜的技巧。
3. 即興
即興教學(xué)的手段包括運用律動、言語、故事、歌唱及各種樂器。
在教學(xué)素材，可以采用歌曲或器樂曲；可以是教師當(dāng)場即興產(chǎn)生的，也可以采用現(xiàn)成的音樂作品。
一般建議，在初始階段，主要使用包含學(xué)生已學(xué)過的音樂要素的即興音樂作為教材。在學(xué)生對音樂要素有了較深了解之后，再使用經(jīng)典的創(chuàng)作音樂。
音樂類型的則無限制，古典音樂、民族音樂、流行音樂、爵士音樂等皆可納入。
　范例 1　體態(tài)律動
課題：體驗速度的變化
教學(xué)過程：
教師以鼓敲擊下列節(jié)奏型，學(xué)生同時以踏步來表示節(jié)奏的長短，反復(fù)數(shù)次。
在反復(fù)中，學(xué)生必須根據(jù)教師變化的力度，或變化的速度迅速做出反應(yīng)動作。
例(a)
例(b)
范例 2　體態(tài)律動　
課題：卡農(nóng)游戲
教學(xué)過程：
教師以鼓擊出一節(jié)奏音型，學(xué)生立刻以拍手方式模仿拍出。接著教師再擊出新的節(jié)奏音型，學(xué)生模仿再現(xiàn)。　　　
（教師） 　　　　　　（學(xué)生）
　　　
　
范例 2　體態(tài)律動(續(xù))
教師以鼓即興擊出第一組節(jié)奏型。當(dāng)學(xué)生以拍手方式模仿拍出第一組節(jié)奏音型，教師同時繼續(xù)擊出第二組節(jié)奏音型，學(xué)生接著拍出，如此循環(huán)下去，直到教師停止創(chuàng)作新節(jié)奏。
（教師） （學(xué)生）
（教師） （學(xué)生）
　范例 3 即興
課題：聲音與動作的探索
教學(xué)過程：
1、教師在鋼琴上即興彈奏以下音樂，學(xué)生想象音樂表現(xiàn)的情境，并以步行動作來表現(xiàn)旋律的節(jié)奏
　
2. 教師再次彈奏音樂，學(xué)生自由作動作。
范例 4 即興
課題：指揮 - 表現(xiàn)拍子和旋律的節(jié)奏特點
教學(xué)過程：
1. 在鋼琴即興中，教師帶領(lǐng)學(xué)生像管弦樂團指揮一樣，揮動雙臂來數(shù)拍子，同時以踏步來表示旋律的節(jié)奏長短 (四分音樂為踏步，八分音樂為跑步，二分音樂以一個踏步和拍大腿一下表示，附點八分音樂和十六分音樂以跳躍示)。
2. 反復(fù)數(shù)次。當(dāng)學(xué)生都可以掌握后，教師變化音樂的音量或速度彈奏，學(xué)生則通過教師的即興演奏方式，隨著音樂即興創(chuàng)作律動。
德國奧爾夫音樂教學(xué)體系
—— 生平
—— 教學(xué)基本理念
—— 主要教學(xué)內(nèi)容
—— 教學(xué)手段
—— 實踐課例
奧爾夫生平
卡爾·奧爾夫(1895-1982) 作曲家和音樂教育家。
主要作品《布蘭詩歌》合唱曲。
受達爾克羅斯體態(tài)律動和現(xiàn)代舞表演的啟示。
1924年與舞蹈家軍特合作，在慕尼黑創(chuàng)辦了體操-音樂-舞蹈學(xué)校。開發(fā)具有原始風(fēng)格，富于表現(xiàn)力和主動精神的新型音樂風(fēng)格與教學(xué)，稱為“原本性音樂”的培養(yǎng)。
1926年至1935年，在凱特曼（G. Keetman）協(xié)助下，設(shè)計出奧爾夫樂器,編寫教材。
1961年成立奧爾夫?qū)W院，建立起第一個奧爾夫教學(xué)法研究和培訓(xùn)中心，作為世界性的奧爾夫音樂教育國際中心。
奧爾夫：教學(xué)基本理念
1.強調(diào)原本性音樂：內(nèi)涵包括三個層面
　(1) 音樂的參與和實踐層面 　
(2) 音樂要素的層面 　
(3) 音樂的感性層面 　
2、人人皆可接受音樂教育：　
3、主動參與及親身實踐：　
奧爾夫：音樂教學(xué)基本原則
音樂教學(xué)原則包括：
由感知入手
強調(diào)即興
游戲性
漸進式
教學(xué)內(nèi)容的完整性、本土性和綜合性
奧爾夫：教學(xué)手段
1.聲音和語言朗誦　
　
2.歌唱　
　
3.律動　
4.樂器演奏　
5.即興創(chuàng)作
　
奧爾夫：聲勢教學(xué)
以人體為天然樂器，以捻指、拍掌、拍腿、拍膝、跺腳等方式發(fā)出不同力度的聲響所進行節(jié)奏訓(xùn)練，稱為聲勢。
聲勢范例 1
聲勢范例 2
樂器演奏范例
教學(xué)目的：學(xué)習(xí)用音調(diào)樂器為歌曲伴奏
教具：碰鈴、中音木琴
教學(xué)方法：
1. 給碰鈴聲部一個最簡單的任務(wù)：八分音符一敲到底。
2. 以中音木琴敲奏教師指定固定音型。
3. 以聽唱法教唱歌曲，是否看譜彈奏，可視學(xué)生讀譜能力而定。
4. 學(xué)生習(xí)唱時，以中音木琴和碰鈴伴奏。
5. 歌曲基本完全掌握后，以中音木琴加前奏和尾聲。
6. 將歌曲從前奏到尾聲連奏一遍。以中音木琴和碰鈴伴奏。
7. 討論音樂的處理，例如注意尾聲要非常輕的音量，直至結(jié)束。全曲唱奏一遍。
即興創(chuàng)作范例
主題：雪
教學(xué)目的：學(xué)習(xí)綜合語言朗誦、音樂的唱、奏和戲劇表演即興創(chuàng)作
教具：中音木琴、鐘琴
教學(xué)方法：以雪為題材，先念一首堆雪人的兒童詩，接著模仿雪花飛舞，雪人溶化的動作，并以木琴和鐘琴即興創(chuàng)作雪花飄落或狂風(fēng)橫掃的情景。最后串連成一小小音樂劇，由學(xué)生 分別自唱自奏自導(dǎo)自演。
奧爾夫：教學(xué)內(nèi)容
旋律：以五聲調(diào)式音階為主，拓展至六聲
音樂階、大調(diào)式、小調(diào)式、教會調(diào)式。
節(jié)奏：身體律動、語言朗誦和打擊樂器等方式演奏
和聲：以持續(xù)低音、完全五度音同奏為五聲調(diào)式
音樂伴奏，再逐步運用其它和弦組合。
織體：包括單聲部、輪唱、卡農(nóng)、固定音型伴奏、
平行三度和平行六度的運用。
曲式：包括問句和答句、簡易的二段曲式、三段
曲式、回旋曲式、前奏、間奏和尾聲。
固定音型伴奏：以律動、演唱、演奏等形式。
匈牙利柯達伊音樂教學(xué)體系
　　　　—— 生平
—— 教學(xué)基本理念
—— 主要教學(xué)內(nèi)容和手段
—— 教學(xué)程序與步驟　
柯達伊的生平
佐爾坦·柯達伊（Kodaly, Zoltan, 1882-1967）匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家。　
出生于布達佩斯南部的文化名城克奇克梅特市　
少年時期學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴等多種樂器。
于布達佩斯的李斯特音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲和指揮。 1904年柯達伊獲得作曲專業(yè)的畢業(yè)文憑，1905年獲得德文教師資格證書，1906年以《匈牙利民間歌曲歌詞結(jié)構(gòu)》的論文獲得博士學(xué)位。
柯達伊：教學(xué)法理念的形成
　
柯達伊的音樂教育觀念與他音樂創(chuàng)作的信念是密切相關(guān)的，他認(rèn)為民歌的延續(xù)必須回歸人們的生活中，成為人們朗朗上口傳唱的音樂，而最有效的途徑就是通過音樂教育。
柯達伊的音樂教育理念亦受到其它歐洲音樂家的影響。 如英國的柯爾文、達爾科羅茲、法國的艾米里—約瑟夫·契夫 等。
　
柯達伊：教學(xué)基本理念
音樂為全民所共有的。
人人都應(yīng)該有接受音樂教育的權(quán)利和義務(wù)。
民歌應(yīng)該做為音樂教育的基礎(chǔ)教材。
音樂教育應(yīng)及早開始。
歌唱是音樂教育的基礎(chǔ)。
音樂教育應(yīng)成為學(xué)校正式課程的一環(huán)。
唯有好的音樂才可以做為音樂的教材。
柯達伊：教學(xué)原則
民間音樂在教學(xué)中應(yīng)占有突出重要的地位
民族五聲音階為兒童音樂學(xué)習(xí)的起點
以歌唱作為音樂教育的主要手段
歌唱教學(xué)以無伴奏歌唱形式為主
柯達伊：教學(xué)手段與內(nèi)容
首調(diào)唱名法，稍後在導(dǎo)入固定唱名法
節(jié)奏讀法 　
字母譜 　
手勢
柯達伊音樂教育體系節(jié)奏讀音
音值 柯達伊教學(xué)中采用的符號 節(jié)奏讀音
全音符 ta-a-a-a
二分音符 ta-a
四分音符 ｜ ta
八分音符 ti-ti
十六分音符 ti-ri-ti-ri
切分音 ti-ta-ti
附點音符 ta-m-ti
柯達伊節(jié)奏范例
(1) ｜ ｜ ｜
ta ta ti—ti ta ti-ti ti-ti ta—a
(2) ｜ ｜
ta ti-ri-ti-ri ta-a ti- ta -ti ti-ti ta
柯達伊旋律范例
(1) ｜ ｜ ｜
d r m l s d’ s m r d
(2) ｜ ｜
m s-m-l-m s s s m r m d
柯達伊手勢
柯達伊：教學(xué)程序與步驟
從聆聽━演唱━發(fā)現(xiàn)與推論━讀譜━寫譜━創(chuàng)作的歷程
利用學(xué)生已知的音樂知識或熟悉的樂曲介紹新的音樂要素
完整的教授一新的音樂要素包括三個階段：準(zhǔn)備引導(dǎo)階段、命名認(rèn)知階段、復(fù)習(xí)加強階段
上述三個階段視學(xué)生年齡而定。
教學(xué)的進度，必須考慮學(xué)生的情況。
日本音樂教育理論與實踐-
鈴木才能教學(xué)法
—— 生平
—— 教學(xué)基本理念
—— 主要教學(xué)方法和手段
鈴木鎮(zhèn)一生平
鈴木鎮(zhèn)一出生于日本名古屋
幼年開始學(xué)習(xí)小提琴
21歲時鈴木到東京，師從小提琴家安藤幸田、作曲家弘田龍?zhí)伞⒁魳穼W(xué)家田邊尚雄。
1920年留學(xué)德國，跟隨卡爾·克林格爾學(xué)習(xí)小提琴演奏。
1928年回國，創(chuàng)立了世界著名的“才能教育協(xié)會”。
1983年成立了國際鈴木協(xié)會。
鈴木：教學(xué)基本理念
音樂是語言的藝術(shù)，“母語教學(xué)法”適用于音樂教育。
每個孩子都有音樂潛能，只要有適當(dāng)成長條件啟發(fā), 每個孩子都能學(xué)音樂。
音樂教育不是以培養(yǎng)音樂家為主，而是培養(yǎng)所有的兒童都能具有美好的心靈和感覺。
從聽, 模仿, 反復(fù), 增強練習(xí)
鼓勵兒童的母親參與、協(xié)助教學(xué)
鈴木：教學(xué)原則
早期的培養(yǎng)——出生后即適齡
更好的環(huán)境——人是環(huán)境之子
正確的指導(dǎo)方法——樹立一種愉快的目標(biāo)
更多地訓(xùn)練——興趣與訓(xùn)練相結(jié)合
找出孩子的優(yōu)點——肯定孩子
家人的參與——不斷提高自身能力的父母
鈴木：主要教學(xué)方法和手段
采用團體上課和個別上課交互并用的方式，鼓勵兒童在團體中表現(xiàn)自我，從合奏中分享同伴的成果；不斷復(fù)習(xí)舊的曲子，溫故而知新；
學(xué)習(xí)必須從聽入手
發(fā)展技能應(yīng)放在讀譜之前
嚴(yán)格訓(xùn)練，注重演奏的音樂性
重復(fù)法和表演法
家長的參與
美國音樂教育理論與實踐 –
柏德曼生產(chǎn)性音樂學(xué)習(xí)理論
—— 生平
—— 教學(xué)基本理念
—— 主要教學(xué)內(nèi)容
　
柏德曼生平
尤妮絲·柏德曼（Eunice Boardman，1927-）美國音樂教育學(xué)者。
研究領(lǐng)域涉及兒童音樂教育、中小學(xué)音樂教育和音樂教師教育，并長期直接參與美國中小學(xué)音樂課堂的實驗教學(xué)。
為美國三大音樂教科書之一《Holt》音樂教科書的主編，并出版多本重要的音樂教學(xué)法專著。
柏德曼：基本理念
1. 音樂學(xué)習(xí)的認(rèn)知歷程是從觀照”整體”，到探索
“部份”，再至”整體”。
2. 學(xué)習(xí)的目的是產(chǎn)生學(xué)習(xí)，是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會”如何學(xué)習(xí)”，是發(fā)展個人從已知到未知再到新知的能力。
3. 教學(xué)即提供學(xué)生有效的方法，與環(huán)境互動。
4. 在教育的過程中，學(xué)生的目的是獨立，教師的目的是退出。
柏德曼：主要教學(xué)內(nèi)容
1. 音樂內(nèi)容：指音樂要素概念
2. 音樂作品：指課堂上所用的樂曲
3. 音樂行為：包括描述、表演和創(chuàng)作；
4. 知識的表征模式：動作、圖示和符號三　階段；
5. 認(rèn)知技巧：包括高中、低三個層次；
6. 態(tài)度傾向：
　
1. 音樂內(nèi)容
　
(1) 音樂的整體結(jié)構(gòu): 表情、風(fēng)格、曲式
(2) 音樂的基本(部份)要素:
音色、力度、語法、節(jié)奏(含速度)、旋律、和聲、織體
3. 音樂行為
描述 -語言、文字、律動、圖像、符號
　
表演 - 演唱、演奏
　
創(chuàng)造 - 即興創(chuàng)作和作曲
　
識譜
4. 知識的表征模式
源于布魯納的認(rèn)知發(fā)展理論，指概念的發(fā)展是通過三個階段來完成：
1. 動作階段：模仿； “感覺像…. ”。
　
2. 圖示階段：視覺的圖像。 “看起來像…. ”
　
3. 符號階段：音樂的符號
5. 認(rèn)知技巧
(1). 低層次的認(rèn)知技巧 ：回憶已知 、重復(fù)練習(xí)
(2). 中等層次的認(rèn)知技巧：轉(zhuǎn)換、應(yīng)用、辨別
　
(3) 高層次的認(rèn)知技巧： 分析、綜合、評價
柏德曼：音樂圖譜教學(xué)范例
范例 1 音樂概念：音樂規(guī)律拍和ABA曲式 * 　 音樂作品：圣桑《動物狂歡節(jié)》 ”大象”
范例 2
音樂概念：音樂規(guī)律拍、重音和ABA曲式
音樂作品：比才《卡門》中的”斗牛士”
范例 3
音樂概念：音樂規(guī)律拍、重音和ABA曲式
音樂作品：柴可夫斯基《胡桃莢子》”俄羅斯舞”　
范例 4
音樂概念：音樂旋律線條和ABA曲式　
音樂作品：穆索斯基《圖畫展覽會》”小雞”
范例 5
　音樂概念：音樂旋律線條和ABA曲式　
　音樂作品：圣桑《動物狂歡節(jié)》”水族館”
范例 6 音樂概念：音樂旋律和節(jié)奏 (小節(jié)線）　　 音樂作品：圣桑《動物狂歡節(jié)》 ”烏龜”
范例 7 音樂概念：音樂旋律和節(jié)奏 (小節(jié)線)　　 音樂作品：史特拉汶斯基《火鳥 》 “終曲 ”
范例 8 音樂概念：輪旋曲式　
　音樂作品：圣桑《動物狂歡節(jié)》 “化石 ”
范例 9 音樂概念：音色、旋律　
音樂作品：拉威爾《波雷露舞曲 》
范例 10
音樂概念：音色、旋律和曲式　
　音樂作品：比才《卡門》
　　　　　　”Harbanera”
　
范例 11
音樂概念：旋律和曲式　
　音樂作品：華格納 “飛行的女武神” 　
范例 12
音樂概念：織體和復(fù)調(diào) 　
　音樂作品：Pachelbel《卡農(nóng)》　
音樂與視覺藝術(shù)范例
概念： 風(fēng)格 　
主題 ：印象主義 - 德彪西
原始主義 - 史特拉汶斯基
表現(xiàn)主義 - 勛伯格

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