資源簡介

(共34張PPT)
美 術
年級：八年級
學科：美術（人美版上冊）
中國畫的形式美
▲太白行吟圖 梁楷 ▲搗練圖 張萱
以上兩幅作品，兩位畫家分別用不同的形象、酣暢筆墨、豐富色彩和靈活的章法等手段，表現出中國畫所特有的形式美感。
形神之美
繪畫必須以一定的形象為基礎。中國畫表現物象歷來講究“以形寫神”，這種造型追求神韻，提倡“形神兼備”的傳統，正是中國畫的絕妙之處。
▲《韓熙載夜宴圖》（全景圖）顧閎中
《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。
整幅作品線條遒勁流暢，工整精細，構圖富有想象力。
▲韓熙載夜宴圖（中國畫，局部）★ 五代 顧閎中
畫中人物烏黑的頭發高綰發髻，白皙的面孔眉目清秀，衣裙刻畫舒展自然，姿態優雅得體，使觀賞者充分感受到形神之美。
▲《韓熙載夜宴圖》局部欣賞
▲《韓熙載夜宴圖》局部欣賞
顧愷之：字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人(今江蘇省無錫市)。東晉杰出畫家、繪畫理論家、詩人。因為他有對文學和繪畫方面有很高的成就，于是世人稱之為“三絕” ：畫絕、文絕和癡絕。
顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。
▲ 洛神賦圖 （中國畫，局部）東晉 顧愷之
▲潑墨仙人圖（中國畫）梁楷
旨趣全在傳神，因而拋棄了形象的真實性，可謂“遺貌取神”。
《潑墨仙人圖》，容貌刻畫十分概略，瀟灑不羈的氣質卻躍然紙上。
總之，中國人物畫重傳神，即強調對人物精神特質的表現，正所謂“寫其形，必傳其神；傳其神，必寫其心”。
筆墨之美
筆墨是中國畫造型的基本語言，也是最重要的因素。畫家憑借深厚的功力駕馭筆、墨、水等，使筆法不但能有中鋒、側鋒、頓挫、提按等，還有暢、澀、疾、徐、順、逆、拖等諸多變化，其墨法更能產生焦、濃、重、淡、清、枯、潤等萬千氣象。“筆為墨骨，墨為筆充”，表現天地萬物，抒發畫家情感，給觀者以審美享受。
▲露氣（中國畫） 1958 潘天壽
運筆收放自如、大氣磅礴，墨色濃淡變化豐富。花莖與水草用筆纖細而不柔弱，荷葉的結構則用大筆觸表現。筆墨虛實相生，線條聚散疏密，運籌奇巧，耐人尋味，充分體現筆墨之美。
▲漓江山水圖（中國畫） 李可染 山水畫
色彩之美
中國畫的用色追求“隨類賦彩”，使墨與色相映成趣。
白描和水墨畫凈素別致，恬淡的淺絳清麗雅秀，工筆重彩富麗凝重，潑墨潑彩奇幻綺麗，勾填法裝飾意味濃郁。
▲春山積翠（中國畫） 1987 謝稚柳
▲千里江山圖（中國畫 局部） 北宋 王希孟
形制之美
中國畫的裝裱形式眾多，經裝裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，氣質超凡，彰顯出中國畫的形制之美。
畫家在畫作上題詩、用印，使得傳統文化中的詩、書、畫、印融于一體，體現書畫家文人情懷和藝術造詣，凸顯中國畫的文化品位。
▲碧桃圖（中國畫，團扇扇面） 宋代 佚名
▲花鳥（中國畫，折扇扇面） 汪慎生
▲精品牡丹（中國畫，折扇扇面） 陸抑非
扇面：我國民族傳統藝術品之一的扇面，有著悠久的歷史。從宋元起歷代都有扇面佳品流傳下來。宋元時期多為圓形團扇，從明代起才有折扇。扇面上是名家書法和繪畫，扇骨多是竹或骨制品，雕刻著山水、人物，構成一件極具精美完整的藝術品，至今成為中國文化的遺產之一。
小提示：
屏條是中國畫裝裱形式之 一。四幅并排懸掛的稱“堂屏”，因表現四季景致也稱“四季屏”，俗稱“四條屏”。
▲梅蘭竹菊四條屏（中國畫 四條屏） 清 蒲華
▲書畫合璧四條屏（中國畫）鄭板橋
思考與討論：
1.為什么說中國畫的造型追求“形神兼備”？試舉例說明。
2.試分析前課中《山色空蒙雨亦奇》的筆墨之美。
▲山色空蒙雨亦奇（中國畫）1991 白雪石
小結： 中國畫的形式美
形神之美
筆墨之美
色彩之美
形制之美
試分析課本中《春山積翠》的色彩有什么特點。
課后作業
從學過的中國畫作品中選擇一幅,分析它最凸顯的形式美，寫一篇200字的評述短文，并在小組內交流。
預習下節課新內容。
謝謝觀看
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人美版初中美術八年級上冊
《中國畫的形式美》教學設計
課題 中國畫的形式美 課時 第6課 學科 美術 年級 八年級
教材分析 本課是人民美術出版社八年級上冊第6課，屬于“欣賞評述”學習領域，主要學習中國畫鑒賞基本知識，突出中國畫的形式之美。主要從形神、筆墨、色彩與形制四個方面介紹與分析中國畫在形式上的特點，系統地引領學生欣賞與分析中國畫的表現方法,初步解決學生不了解與不會欣賞中國畫的難題。引導學生走近中國畫，了解和學習中國畫獨特的形式之美,探究中國畫的表現語言，學會從多方面欣賞祖國傳統繪畫，以提升學生對祖國傳統文化的認知,培養民族文化修養。
學情分析 八年級的學生正處于成長發展的轉折點，這時候的他們樂于接受新鮮事物、好奇心強，有自己的見解，具備一定程度上分析、理解問題的能力，所以可塑性強，但往往注意力不夠集中，意志薄弱，不能持之以恒的學習。所以我會側重讓學生發揮主體作用，激發其學習興趣，主動思考探究,針對學生的年齡及已有的知識經驗進行把握。
學習目標與核心素養 1.審美感知目標：感悟中國畫的形式美感，理解中國畫的形式之美，提高對中國畫的鑒賞能力。2.藝術表現目標：了解構成中國畫形式美的幾方面內容，對中國畫的形神、筆墨、色彩與形式有基本的了解。3.創意實踐目標：運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫的整體認識和理解。4.文化理解目標：通過本課的學習,使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。
重點 引導學生了解中國畫在形神、筆墨、色彩與形制方面的表現特點和獨特美感。
難點 引導學生了解蘊含在中國畫形式美中深層次的傳統文化，感受中國畫作品的意境與情趣。
教學活動
教學過程 新課導入教師多媒體展示圖片，引導學生分析討論。教師總結：以上兩幅作品，兩位畫家分別用不同的形象、酣暢筆墨、豐富色彩和靈活的章法等手段，表現出中國畫所特有的形式美感。導出課題——《中國畫的形式美》。探索新知1.形神之美繪畫必須以一定的形象為基礎。中國畫表現物象歷來講究“以形寫神”，這種造型追求神韻，提倡“形神兼備”的傳統，正是中國畫的絕妙之處。2. 筆墨之美筆墨是中國畫造型的基本語言，也是最重要的因素。畫家憑借深厚的功力駕馭筆、墨、水等，使筆法不但能有中鋒、側鋒、頓挫、提按等，還有暢、澀、疾、徐、順、逆、拖等諸多變化，其墨法更能產生焦、濃、重、淡、清、枯、潤等萬千氣象。“筆為墨骨，墨為筆充”，表現天地萬物，抒發畫家情感，給觀者以審美享受。3.色彩之美中國畫的用色追求“隨類賦彩”，使墨與色相映成趣。白描和水墨畫凈素別致，恬淡的淺絳清麗雅秀，工筆重彩富麗凝重，潑墨潑彩奇幻綺麗，勾填法裝飾意味濃郁。4.形制之美中國畫的裝裱形式眾多，經裝裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，氣質超凡，彰顯出中國畫的形制之美。畫家在畫作上題詩、用印，使得傳統文化中的詩、書、畫、印融于一體，體現書畫家文人情懷和藝術造詣，凸顯中國畫的文化品位。
課堂小結 中國畫在其千余年的發展進程中，形成了對于意與境、形與神、感性與理性等關系的極具獨特的關學理論，尤其是在表現形式，將繪畫、書法、詩歌、篆刻等進行有機結合，形成中國畫獨特的形式美感，成為具有豐富的文化內涵的藝術形式。中國畫依托于中國古典哲學和文化的深厚背景，構成了高雅的藝術品位和豐富的藝術品類，如同一切文化遺產一樣，中國畫也正隨著時代的發展而不斷變化、發展。可以使學生了解中國畫的形式美，涵養學生的人文精神，加深對中國畫作品的形式語言的認識和理解,從而豐富和提高審美視知覺的能力。
板書 中國畫的形式美形神之美筆墨之美色彩之美形制之美
課后作業 1. 試分析課本中《春山積翠》的色彩有什么特點。2. 從學過的中國畫作品中選擇一幅,分析它最凸顯的形式美，寫一篇200字的評述短文，并在小組內交流。3．預習下節課新內容。
課后反思 通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩、章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則探究中國畫結合性,對中國畫有進一步認識和理解。 學生感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。
21世紀教育網 www.21cnjy.com 精品試卷·第 2 頁 （共 2 頁）
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