資源簡介

大師畫我也畫 教學設計
教學目標：
欣賞大師的作品，了解著名畫家畢加索的繪畫風格，感悟藝術的多元化特點。
模仿大師的表現方法為自己創作一幅肖像畫。
培養學生探究意識和創新精神。
教學重點：
學習大師作品學習及繪畫風格和造型表現方法。
教學難點：
怎樣將不同角度的形象有機的結合在一起？
教學過程：
視頻導入
播放一段畢加索畫畫視頻，并提問：他是誰？他在干什么？
以此引出今天的主人公——畢加索。
新授
對畢加索進行一個簡單的人物介紹
用繪畫作品分析畢加索繪畫生涯所經歷的四個階段
第一階段——藍色時期
1900到1903年，是畢加索人生的低潮。
1900年，畢加索來到巴黎，并在1904年定居在那里。
這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。
這個時期的作品背景藍，人物藍， 頭發、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化，避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象。
所以那個時期的畫作總有種說不出的壓抑，同時畢加索也面臨生活和藝術上前所未有的壓力和挑戰。
第二階段——粉紅時期
粉紅色是另一種神秘主義的專屬色——愛情。
20歲出頭的畢加索在貧民窟關注著現實的困苦，經歷了短暫的“藍色時期”后迅速墜入了和費爾南德·奧利弗的熱戀中，受到這段甜蜜關系影響，他從而大量使用明快、樂觀的橘、粉紅色系，大多題材描繪馬戲團與兒童。
第三階段——非洲時期
在1906年畢加索伸手非洲雕塑和面具以及塞尚風格的影響，他開始轉變風格，這一時期被稱為非洲時期。
這一時期他的筆下的人體健碩而深沉，這種特征，在1907年《亞威農少女》展現無遺。
《亞威農少女》這副畫面上一共有5個少女，或坐或站，搔首弄姿，在他們的面前是一個小方凳，上面有幾串葡萄。任務完全扭曲變形，難以辨認。畫面呈現出單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的北京和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得夸張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺沖擊力。這幅畫是標志著立體主義的誕生。
第四階段——立體主義
立體注意時期的繪畫，每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的對應物。被分解的形體與北京交融，使整個畫面不滿以各種垂直、傾斜及水平線所交織圍城的形態各異的塊面，呈現出復雜的網狀結構，而感覺上，形象使慢慢地浮現，卻又即刻間消解在紛繁的塊面中。色彩的作用已被降到最低程度。畫家忽視的使客觀物象，但力求表現的是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發出的張力。
分析《多拉瑪爾肖像》
最大的特點就是用了不同的面部角度組合在一張臉上。給人奇特新穎的感受。
示范如何來分解開看立體肖像
用一張紙遮住臉上的一部分，來分析。
三、教師示范繪畫過程
四、藝術實踐：
用手機照下自己各個角度的特征，為你自己畫一幅立體主義風格的肖像吧

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