資源簡介

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書法：
1.
甲骨文 金文 篆書 隸書 草書 楷書 行書
2.篆書：“鐵線篆”、“玉箸篆”。
3.隸書：波勢著稱，“蠶頭雁尾”。
4.楷書：法度森嚴，一絲不茍，精致多變。
5.草書：點、畫以曲線為主，多呈不規則狀。
《嶧山碑》李斯 秦 《曹全碑》東漢 《玄秘塔碑》唐 柳公權 《自敘帖》唐 懷素
端正平穩之美 均衡對稱之美
疏密勻稱之美 向而不犯 背而不離 迎讓避就之美
主次分明之美 形態變幻之美
設計：
1.標志設計的含義：一種具有象征意義和一定內涵的視覺符號。
2.標志設計的表現形式，既可以單獨采用圖形、文字、數字，也可以采用圖形、文字、數字之間的組合。
3.標志的設計原則：簡潔明了，便于識別記憶；定位準確，內涵深刻；新穎獨特，造型優美；具有較長的時效性和較廣的適用范圍。
08年北京奧運會標志 協會標志 企業標志 城市標志
具象圖形表現 抽象圖形表現 漢字表現 數字與圖形組合表現
4.單獨紋樣是指一種與四周無聯系，獨立、完整的紋樣；是紋樣組織的基本單位，分對稱式和均衡式兩種。
5.與一定的外形輪廓相適應的紋樣叫適合紋樣。
6.裝飾于物品的一角、對角或四角的紋樣叫角隅紋樣，民間也稱“角花”。
7.二方連續：指一個單位紋向上下或左右兩個方向反復連續循環排列，產生優美的、富有節奏和韻律感的橫式或縱式的帶狀紋樣。
8.四方連續：是以一個單位紋樣，向上下左右四方反復延伸、不斷連續的紋樣組織形式。
9.三原色：紅、黃、藍。三間色：橙、綠、紫。
10.色相：色彩相貌名稱。明度：色彩的明亮程度。純度：色彩的飽和度。
11.同類色：在24色相環上夾角15°以內的色稱作同類色；近似色：45°所指的色為近似色；對比色：120°所指的色為對比色；.互補色：180°所指的色為互補色。一幅美術作品中突出的色彩傾向構成作品的色調。
花卉的變形手法：
簡化 添加 夸張 幾何
單獨紋樣 適合紋樣 角隅紋樣
二方連續
四方連續
對比色 近似色 同類色
點的表現 線的表現 面的表現 點、線、面的結合
12.招貼的構成要素主要有圖形、文字和色彩。
13.圖形的創意手法有同構、置換、正負形、漸變等。
14.招貼中的文字是交流思想、表達情意的工具，它包括標題、標語、文案以及其他說明文字等，有些招貼甚至直接以文字作為主要的設計表達手段。
15.，馬格利特：比利時畫家。
同構 正負形 置換 漸變
16.常見的燈飾的形狀主要有筒狀、球狀、臺狀及盒狀等不同樣式。
17.燈飾的風格可分為“豪華型”“簡約型”“浪漫型”“仿古型”。
18.燈飾的創意取材十分廣泛，有取材于自然的造型設計，取材于民間剪紙的造型設計，取材于窗格的造型設計等。
長信宮燈（西漢） 臺狀 球狀 筒狀 盒狀
浪漫型 豪華型 簡約型 仿古型
取材于自然 取材于民間剪紙 取材于窗格
19.書籍封面設計的表現形式有很多，通常用文字、繪畫、攝影和圖案等作為元素進行設計。
20.設計書籍封面時，圖形、文字、色彩等元素的合理組織、布局十分重要。對稱的布局給人以穩定、莊重的感覺，均衡的布局既穩定又活潑。
21.書名是封面設計的重點，漢字的基本字體包括宋體、黑體、楷書等。創意字體不屬于漢字基本字體。
22.版面的分欄可以是通欄、兩欄、三欄等。
23.書籍開本常見的有32開（多用于一般書籍）、16（多用于雜志）、64開（多用于中小型字典、連環畫）。
24.書籍裝訂：把印好的書頁加工成書本。裝訂書本的形式可分為傳統中式和西式兩大類。傳統中式以線裝為主要形式。西式裝訂可分為平裝和精裝兩大類。
以攝影要素為主 以文字要素為主 以繪畫要素為主 布局對稱 布局均衡
楷書 宋體 黑體
25.在設計服裝時，我們可以先確定服裝的基本形，如上衣基本形可分為A形、H形、X形、T形，當然也可另外設計樣式，如定為O形，在這個基本形上再分割出不同樣式。
26.服裝款式：即服裝的式樣，通常指形狀因素，為造型要素之一種。
27.服裝設計：是以服裝功能為前提的技術和藝術設計，主要包括色彩、造型（款式）和服裝面料質地等三個方面。
28.旗袍：我國一種富有民族特色的婦女服裝，由滿族婦女的長袍演變而來。
百鳥衣 苗族 旗袍 滿族 大袖紗 漢族 朝鮮族
A形 H形 X形 T形 侗族兒童圍兜 鳳穿牡丹衣袖局部
繪畫：
1.中國畫：是以水為調和劑，以墨為主要顏料，以毛筆為主要工具，在宣紙或絹上創作的繪畫。
2.文房四寶：指的是中國獨有的文房工具筆、墨、紙、硯。
3.中國畫的分類：按照內容分為山水、人物、花鳥；按照藝術表現手法，分為工筆、寫意、兼工帶寫。
4.中國畫的流變：線描——工筆——寫意。
5.中國畫的形象塑造方法：主張神似；中國畫的觀察認識方法：以大觀小，小中見大；
6.中國畫的表現手法：講究筆墨，以書入畫。
7.中國畫的筆墨特點：用筆狀物傳情，用墨賦彩。
8.中國畫意境美的方式：畫面氣與勢的表現，筆與墨的經營，實與空的變換，心與物的交融。
9.《清明上河圖》宋 張擇端 觀察方法：步步移、面面觀。
10.中國畫畫梅先畫枝干，畫枝干要做到立意為先，分清主次。用墨要有濃淡干濕的變化，畫出老干、新枝等不同感受。
11.竹竿的特點是兩頭長中間短，只需彎節不彎竿，節上左右生旁枝。
12.樹木和山石是山水畫的基本內容。畫樹先畫樹干，起筆要確定樹的姿態，分前后左右出枝。點葉講究聚散疏密關系和遠近關系。
13.石分三面，表現體積。
14.展子虔所作的《游春圖》，是中國現存年代最早的卷軸山水畫。
15.以形寫神是中國人物畫藝術表現最突出的特征。
16.宋代，馬遠的《踏歌圖》意境深遠；-----山重水復疑無路，柳暗花明又一村。
宋代，郭熙的《早春圖》意境高遠；-----飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
元代，趙孟頫的《鵲華秋色圖》意境平遠。-----潮平兩岸闊，風正一帆懸。
線描 工筆 寫意 《韓熙載夜宴圖》五代 顧閎中
高遠 深遠 《游春圖》 隋 展子虔
平遠
折帶皴 斧劈皴 披麻皴
勾花 點花
《富春山居圖》元 黃公望
17.文藝復興時期的特點：賦予宗教人物以人間情感；藝術與科學的有機結合；藝術直接表現生活。
18.文藝復興時期的畫家：喬托、波提切利、達 芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、勃魯蓋爾、丟勒。
19.達 芬奇 《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》 米開朗基羅《大衛》 拉斐爾《椅中圣母》
20.印象派的藝術特點：陽光感強、畫面輕松、筆觸明顯、色彩絢麗。
21.印象派認為“物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在”。
22.印象派畫家群體：莫奈、馬奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加等。
23.后印象派的代表畫家：塞尚、凡 高、高更。
《椅中圣母》拉斐爾 《蒙娜麗莎》 達·芬奇 《最后的晚餐》（壁畫） 達·芬奇 平行透視
《大衛》（雕塑） 米開朗基羅 《日出·印象》莫奈 《干草剁》莫奈（法國）
24.臉部形狀和頭發的形狀構成頭部形象的整體輪廓，形成了人物頭部形狀的大體特征。
25.面部表情是刻畫人物性格和內心活動的重要依據。面部表情的不同主要體現為眉、眼、嘴唇等部位的變化。
26.油畫：是用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布、亞麻布、紙板或木板上進行制作的繪畫。
27.版畫：以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。
28.素描：一般指為記錄形象或繪畫草圖而創作的單色畫，也可作為單獨的畫種進行創作。
《查波羅什人復信給蘇丹王》列賓（俄）《伏爾加河上的纖夫》 《農家女》畢沙羅
《向日葵》凡·高（荷蘭）《播種者》《麥田在烏云密布下的天空》《父親》羅中立
29.卡通形象常常是在生活原型的基礎上，通過簡化，再運用夸張、擬人等表現手法，塑造其特有的性格、內涵與外在特征。
30.張樂平：中國杰出漫畫家，創造了中國著名的“三毛”形象。
31.《大鬧天宮》：彩色動畫長片，是中國動畫片經典之作，由中國動畫片創始人萬籟鳴導演。
不同的表情的對應
夸張 擬人
32.珂勒惠支：德國女版畫家、雕塑家。
角刀 圓刀 斜刀
以白襯黑 黑白互襯 以黑襯白 圓刀為主 斜刀為主
33.表現質感的方法：用形狀表現質感、用線條表現質感
粗糙的線條表現
篆刻：
1.早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱篆刻。
2.按照印文的凹凸，可以分為朱文印（陽刻、陽文）和白文印（陰刻、陰文）。按照內容可分為：名章、閑章、肖形印。
3.治印步驟：①打磨石料②印稿上石：直接反寫、水印翻稿③鐫刻：沖刀與斜刀④鈴印
4.篆刻章法：平正端莊、對比統一、呼應顧盼。
5.印章自序：一般印文均按照由上至下，從右至左的順序排列。也有橫寫或回環排列的，稱之為“回文印”。
6.邊款內容刻于印側，陰文為款，陽文為識，一般以釋印、敘事、跋記或姓名為主。單面款應該刻在印章的左面。
7.西冷印社：研究篆刻的學術社團。
8.印章的材料：自古以來有金、銀、銅、鐵、玉、石、象牙、獸骨、雜木、竹根等。古代以銅為主，現代以石為主。常見的印石有青田石、壽山石、昌化石和巴林石等。
白文 朱文 名章 閑章 肖形印
印紐 邊款 切刀 沖刀
工藝：
1.我國境內曾廣泛存在彩陶文化，留存的陶器造型優美，涂繪了絢麗的紋樣和圖畫裝飾，常見的有鳥紋、魚紋、蛙紋等。
2.青銅是紅銅加錫或鉛制作的合金，色相為青，故稱青銅。
3.我國是世界上最早發明瓷器的國家。
4.哥窯貫耳爐以冰裂紋作為釉面裝飾，拓寬了我國瓷器制作的美學表現。
人面魚紋彩陶盆 彩陶旋紋尖底瓶 魚紋彩陶盆 變體魚紋圈底彩陶盆
漩渦紋彩陶甕 彩陶旋紋尖底瓶 后母戊方鼎 商代 利簋 西周 四羊方尊 商代
蓮鶴方壺春秋 貼金人頭像 銅奔馬 東漢 夔紋
鳳紋 饕餮紋 鈞窯三足洗 宋代 哥窯貫耳爐 宋代 冰裂紋
成化斗彩三秋杯 青花五彩云龍紋蓋罐 景德鎮窯青花蕭何月下追韓信瓶 青花折枝花帶蓋梅瓶
魏晉磚畫 射獵 宰洗家禽 牧馬 采桑
5.敦煌石窟：被譽為20世紀最有價值的文化發現、“東方盧浮宮”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和雕塑文明于世。
6.米開朗基羅：意大利雕塑家、建筑師、畫家和詩人。他與列奧納多·達·芬奇和拉斐爾被并稱為“文藝復興三杰”。
7.亨利·摩爾：20世紀著名的英國雕塑家。
《說唱傭》東漢 圓雕 浮雕（磚雕） 圓雕
8.剪紙在我國北方地區俗稱“窗花”。
9.北方剪紙多以粗獷簡約為特征，南方剪紙則以精巧秀美而著稱。
10.民間剪紙常用的裝飾紋樣有點紋、月牙紋、云紋、鋸齒紋、水滴紋、葉紋等。
11.剪紙的形式除了常見的單色剪紙之外，還有套色剪紙和染色剪紙等。剪紙藝術在造型方面除了平面造型外，在現代還有立體造型的剪紙。
12.平結是實用的基本結之一，有平安、平順、平和、平步青云等吉祥的寓意。盤長結象征連綿不絕、長長久久。
13.年畫：民間過農歷年時張貼的表現歡樂吉慶氣象的圖畫。天津楊柳青、蘇州桃花塢、濰坊楊家埠是中國古代民間年畫的三大產地。
北方剪紙 南方剪紙
點紋 鋸齒紋 水滴紋 月牙紋 柳葉紋 云紋
吉祥結 桃花塢年畫——和氣吉祥 連年有余 楊家埠年畫——吉星高照
盤長結 刺繡蝴蝶蓮花紋帳飄 傳統皮影戲 傳統印染紋樣
建筑：
1.建筑的最初需求即為庇護。
2.西方建筑材料多為石料，在外型上主要講求圓滑，通過刻畫線條來體現建筑物的莊重，利用拱來拓寬內部結構。
3.中國古代榫卯結構：天津薊縣獨樂寺觀音閣，應縣木塔等。
4.綠色、環保、家居，這是我們對自己家園的渴望。
5.廊、徑、橋連接園林空間，往往順應地形，與景觀和諧相融，樸實自然，可謂“雖有人作，宛自天開”。
6.漏窗：是一種形制自由，溝通內外景物而不能開啟的窗子。窗框內有各種各樣的圖案，也稱花窗。
7.北京故宮（明清）是中國現存規模最大，最完整的古代建筑群。采取中軸線對稱布局，富麗堂皇又莊嚴肅穆。
8.應縣木塔（遼代）是我國現存最早、最高、最大的純木結構建筑。木塔全靠榫卯結構咬合而成。
交河故城 愛基斯摩人的冰屋 陜北窯洞 西北地區窯洞
蘇州博物館 貝聿銘 流水別墅 賴特 布達拉宮 云南大理白族民居
福建土樓 山西王家大院 湖南鳳凰民居 西藏拉薩八角街
五臺山南禪寺 唐 天壇 明代 泰姬陵 印度 米蘭大教堂 意大利
羅馬競技場 古羅馬 應縣木塔 北京故宮 頤和園
9.頤和園是我國清代皇家園林，是現存最完整的一座大型古典園林。
10.拙政園是江南私家園林的杰出代表，體現“雖由人作，宛自天開”。
構圖：
1.透視是一門研究視覺空間變化規律的學科。
2.在風景畫中可以概括為近大遠小、近高遠低、近寬遠窄等規律。
3.透視學：在平面或曲面上再現空間感、立體感的方法和與此相關的科學研究。
4.心點：心點也稱主點，在人眼睛正前方的畫面上，正好在視圈的中心。
5.視平線：是在畫面上假設的一條橫線，它是通過心點所作的一條水平線，因與眼睛的視線等高，所以稱為視平線。
6.平行透視：凡六面體的一個面與畫面平行，而另一個面與畫面成90度角，依此角度畫的透視稱為平行透視，只有一個消失點。
7.成角透視：凡平行六面體的兩個面都與畫面不平行，所畫的透視圖稱為成角透視，它有兩個消失點。
8.構圖：在美術創作中，一般指在平面的物質空間中，安排和處理物象的位置和關系，把個別和局部的形象組成整體的藝術作品，以表現構思中的預想形象與審美效果。
平行透視 《村道》油畫 霍貝瑪（荷蘭）成角透視 馬棚（水粉畫）袁運甫
9..靜物畫：以靜止物體作為題材的繪畫。形、色、質、光影、構圖和空間等造型要素都是景物畫情感表達的法寶。
10.靜物畫的構圖：
①先考慮物體的定位（何為主，何為次，畫面的中心在哪種部分，主體物可以是一件較大的物體，也可以是幾個物體的組合，次要物體在體積上應小于主體物），②其次推敲構成方式（水平線構圖、三角形構圖、四方形構圖）
11.靜物寫生步驟：①選取簡單的道具。②用淺色的線勾勒形體，注意構圖。
③鋪大面積的顏色，注意色調、冷暖、明度、純度。④刻畫細節，注意畫面的整體關系。
水平線構圖 四方形構圖 三角形構圖 四方形構圖
靜物寫生步驟： 合圍式構圖
攝影：
1.優秀的攝影作品不僅僅要抓住生活中一瞬間的“感動”，而且要講究畫面的構圖、光線、色彩等，使作品具有一定的形式美感。
2.構圖要遵循的基本原則：1、選擇合適的角度和拍攝距離，使主體突出，2、畫面要簡潔，要避開與主題無關的事物，3、充分利用背景和環境來突出主題。
3.順光：對象的體積減弱，比較平，畫面顯得柔和。
4.側光：體積感強，畫面明暗對比強烈。
5.逆光：對象細部被概括，輪廓得到強調。
側光 順光
西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫《野牛》。
原始藝術的起源：模仿說、游戲說、巫術說、勞動實踐說、表現說。
《野牛》 舊石器時代 阿爾塔米拉洞窟（西班牙） 稷神崇拜圖（巖畫）新石器時代
連環畫：
1.用多幅畫來表現一個故事時，一般在處理前一幅畫時，就預示了下一幅畫的產生，這樣通過文學作品規定的情節，環環相扣，形成一個連貫、完整的情節。
2.多幅畫中，以人物活動為中心安排故事情節，可以人物的行動目的作為線索，并輔以適當的故事場景和細節描繪，將一幅幅畫面串起來，組成一部前后呼應、有機聯系的完整作品，從而構成畫面的連續性。
山鄉巨變（連環畫） 現代 賀友直
現代派繪畫的創作的基本方法：①省略次要的東西后進行歸納，形體一般趨于平面化；②夸張主要成分，形體往往表現出幾何化和裝飾化的效果；③對客觀物象進行分解和組合。
省略 夸張 分解組合
人物畫作畫步驟：
作畫步驟：
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