資源簡介

1.走進(jìn)美術(shù)
教材分析
根據(jù)《教學(xué)大綱》和“教學(xué)參考建議”,引導(dǎo)學(xué)生了解和掌握“美術(shù)”的內(nèi)涵、美術(shù)的門類和在廣泛的文化情境中人的情感、態(tài)度、價(jià)值觀的差異性和社會(huì)的豐富性造成的美術(shù)作品的差異。
2教學(xué)目標(biāo)
通過本課學(xué)習(xí),引導(dǎo)學(xué)生初步理解美術(shù)的構(gòu)成語言
通過本課學(xué)習(xí),讓學(xué)生了解何為美術(shù),掌握美術(shù)作品的類別,了解美術(shù)作品是如何被創(chuàng)作出來的。
3重點(diǎn)難點(diǎn)
重點(diǎn):了解不同美術(shù)門類及特點(diǎn)
難點(diǎn):掌握不同門類美術(shù)作品的欣賞方法
4教學(xué)過程
4.1 第一學(xué)時(shí)
4.1.1導(dǎo)入
請大家一起來看一張圖 《IKB92》 (伊夫克萊因作品)
補(bǔ)充知識(shí)
伊夫克萊因
1928 年4月28日——1962 年6月 6日
才剛成年的克萊因和小伙伴們躺在沙灘上閑聊,克萊因望著天空,想象自己在云朵旁邊簽上了他的名字,并向朋友們宣稱:“藍(lán)天是我的第一個(gè)作品?！?br/>克萊因相信,只有最單純的色彩才能喚起最強(qiáng)烈的心靈感受力。一些藝術(shù)家使用各種色彩以求獲得藝術(shù)生命力,而克萊因?qū)幵富貧w單純?！翱巳R因藍(lán)”的RGB 比值是0:47:147,但是明確的數(shù)據(jù)并不能減少人們面對它時(shí)那種震驚——藍(lán)色本身象征著天空和海洋,象征著沒有界限,又因?yàn)椤翱巳R因藍(lán)”太過純凈,以至于很難找到可與之搭配的色彩進(jìn)入人們的視野,因此,它的沖擊力格外強(qiáng)烈。這種藍(lán)被譽(yù)為一種理想之藍(lán)、絕對之藍(lán),其明凈空曠往往使人迷失其中?？巳R因曾說:“表達(dá)這種感覺,不用解釋,也無需語言,就能讓心靈感知——我相信,這就是引導(dǎo)我畫單色畫的感覺?！?br/>問題:同學(xué)們,你們看到了什么 你們覺得這算是美術(shù)作品么 什么才能算得上是“美術(shù)作品”
同學(xué)們回答,給予三到四人回答的時(shí)間,略做總結(jié)。
歸納:美術(shù): 美術(shù)是遵從美的原則運(yùn)用一定的方式方法進(jìn)行創(chuàng)造的藝術(shù).
4.1.2美術(shù)的門類
問題:美術(shù)有哪些門類 他們是如何劃分的
歸納:展現(xiàn)課件——美術(shù)的門類
問題:他們是用什么工具創(chuàng)造出來的
歸納:展示工具
補(bǔ)充知識(shí):
毛筆,是一種源于中國的傳統(tǒng)書寫工具。被列為中國的文房四寶之一。圖為文具店中好幾種不同的毛筆，毛筆起源于公元前1600-1066左右。關(guān)于毛筆的起源,在歷史上的不同的說,在歷史上記載最多的是蒙恬制做毛筆的故事,但近代的學(xué)者認(rèn)為,早在蒙恬之前就有毛筆存在了。
最初的毛筆是用來涂描甲骨文的筆畫的,而真正用毛筆寫字,可能開始于簡牘和錦帛上文字的書寫。
油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫,后經(jīng)尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚(yáng)光大。后人因揚(yáng)·凡·艾克對油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出的獨(dú)特貢獻(xiàn),譽(yù)其為“油畫之父”。
鉛筆:1662年德國紐倫堡 最早的鉛筆廠
鋼筆:19世紀(jì)初,前身蘆管筆,羽毛筆
圓珠筆:1943年
溫莎牛頓與油畫
藝術(shù)家水彩和中國白
在激烈的競爭中取得的成功來之不易,需要?dú)w功于許多因素。對藝術(shù)家水彩的改進(jìn)是合伙人最先關(guān)注的問題,他們使用最新發(fā)現(xiàn)的"甘油"材料的保濕功能來制造盒裝水彩,它比水彩塊使用起來更簡單、更方便。
能保濕的水彩迅速流行起來。他們的下一個(gè)創(chuàng)新是1837年中國白的引進(jìn),這是一種極其不透明的鋅白,它使得水彩顏料中缺少耐用的不透明白色的畫家們大為受益。
管裝顏料
但是,合伙人并沒有把他們的行動(dòng)局限于水彩。溫莎的獨(dú)創(chuàng)能力幫助他在1840年引進(jìn)了玻璃注射器作為油畫顏料的容器并獲得專利,從而取代了豬膀胱。不過,隨著1841年James Goff Rand為藝術(shù)家顏料發(fā)明了可拆式金屬膏管包裝,溫莎著手按自己的設(shè)計(jì)完善了膏管包裝。錫管很快被人們接受,成為油畫顏料的容器,幾年后,溫莎牛頓成為唯一可以用金屬管管來提供保濕水彩的廠家。
①圓形畫筆:最古老的一種油畫筆。它有一個(gè)鈍的筆尖,可用來制造較圓潤柔和的筆觸;小號(hào)圓形油畫筆可用來勾線,側(cè)鋒使用能出現(xiàn)大面積的模糊的色暈,也可用于點(diǎn)彩技法。
②平頭畫筆:扁身平頭油畫筆直到19世紀(jì)才出現(xiàn)。用于制造寬闊、拖掃式的筆觸;可用平頭側(cè)邊畫出粗糙的線條;轉(zhuǎn)動(dòng)筆身進(jìn)行拖掃式用筆,可出現(xiàn)粗細(xì)不均的筆觸。
③榛形畫筆:扁身圓頭,又叫“貓舌筆”。兼有圓頭、扁平兩種畫筆的特性,但難以控制。在表現(xiàn)曲線狀的筆觸時(shí),它是一種更優(yōu)雅、更流暢的畫筆。
④扇形畫筆:屬于新型特制油畫筆,筆毛稀疏,呈扁平的扇狀。用于濕畫法中的輕掃與刷,或柔化過于分明的輪廓。喜歡薄畫法的畫家常使用這種畫筆。使用扇形筆揉色時(shí),必須保持清潔,否則會(huì)妨礙它的靈巧性。
4.1.3美術(shù)門類的劃分
教師:展示課件照片
問題:下列的美術(shù)作品分屬什么門類
4.1.4　美術(shù)作品的欣賞
展示課件
首先,我們來玩?zhèn)€游戲
問題:
這是什么 (圖片:七巧板)
它能做什么 (小短片)
為什么七巧板能夠拼湊出不同的形象
提問學(xué)生
總結(jié)——它擁有幾個(gè)基本的形狀
美術(shù)創(chuàng)作也是一樣,靠著簡單的一些元素,就能組成千奇百怪,千變?nèi)f化的美術(shù)作品。
《大碗島星期天的午后》 修拉
塊面狀的畫——點(diǎn)的畫
靠近一些 我們看到了什么 他是如何作畫的
基礎(chǔ)知識(shí):
創(chuàng)造點(diǎn)彩派(Pointillism)
修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來,而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達(dá)到完美平衡效果的層次變化和黑白對比,把意想不到的情景展現(xiàn)在我們眼前。他捕捉著光和色,將它們在黑色和白色中復(fù)活起來,創(chuàng)造出陰影有利于形體塑造,光亮充滿神秘色彩,過渡的灰色顯露強(qiáng)烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著,各種形狀浮現(xiàn)著、明確著發(fā)出光的異彩。
自西涅克邀請修拉參加印象派,向他炫耀了純色的優(yōu)越性后,他們便在畫布上堆起與環(huán)境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點(diǎn)來。為了更好地平衡這些因素,并使它們互相滲透到只有極小的差異程度,他們采用了不在調(diào)色板上調(diào)色,而用小圓點(diǎn)和純色色點(diǎn)進(jìn)行點(diǎn)彩的辦法。在一定的距離看上去,這無數(shù)的小點(diǎn)便在視網(wǎng)膜上造成所尋求的調(diào)色效果。從此以后,同時(shí)對比法則、點(diǎn)彩法、純色和光學(xué)調(diào)色法便成為修拉藝術(shù)的主要成分。
再來看看這幅畫
梵高 《星月夜》
問題:他是怎么去畫的
靠近些,我們看到了什么 (猶如雕刻般的畫作)
《星月夜》(The Starry Night) (荷蘭語:De sterrennacht)是荷蘭后印象派家文森特·梵高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅著名油畫,是梵高的代表作之一,現(xiàn)藏紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。有種普遍的說法,由于這是梵高在精神病時(shí)期所作,世人普遍認(rèn)為這是梵高想象出來的美妙情景。
畫面描述
這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格,一是彎曲的長線,二是破碎的短線。二者交互運(yùn)用,使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí),純?yōu)殍蟾咦约旱南胂蟆Ｔ跇?gòu)圖上,騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色,畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木;在他的筆下,星云和樹木像一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球,正在奮發(fā)向上,具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力,給人留下深刻的印象。
有些畫難以理解
波洛克 《秋》
我們看到了什么 你理解到什么
同時(shí)展示《秋》與張旭的狂草
再放大看看
基礎(chǔ)知識(shí):
“當(dāng)我在我的畫中的時(shí)候,我沒有注意到我畫的是什么。只有當(dāng)我經(jīng)過一段類似了解的過程,我才看到了我所將要做的?！?yàn)檫@畫有它自己的生命。我只是嘗試讓它自己表達(dá)出來。當(dāng)我失去與畫的接觸時(shí),結(jié)果便不可收拾。不然的話,整個(gè)過程是完全的和諧,輕松的交流,作品也自然脫穎而出。”
要達(dá)到這樣創(chuàng)作上的自由,波洛克的潑彩畫法第一將傳統(tǒng)的維系藝術(shù)家和他的作品的關(guān)鍵畫筆和畫刀,徹底放棄。在很多人看來,顯然極大的降低了藝術(shù)家對作品效果的直接控制,但他卻擺脫了不斷要給筆和刀補(bǔ)充顏料所引起的對創(chuàng)作行為的干擾和阻斷。這也必然導(dǎo)致流動(dòng)性強(qiáng)的材料的使用。這一材料上的改革,使藝術(shù)家得到更大的自由發(fā)揮的空間和線條的絕對連續(xù)性。藝術(shù)家可以通過動(dòng)作的遲速,潑灑的方向來控制線條的粗細(xì)、速度感,還可以以顏料的量來控制線條的透明度和厚度。
這與書法中使用的毛筆和流動(dòng)性極強(qiáng)的的墨的結(jié)合也很類似,雖然在傳統(tǒng)書法中筆的使用還不能完全革除,其功用,即通過用筆的輕、重、徐、疾,筆鋒的逆?zhèn)?、中?而達(dá)到對線條的質(zhì)感的控制,則可以說與波洛克的潑彩畫法是異曲同工。更重要的是,因?yàn)閷γP精確控制的可能,就完全替代了波洛克用沙等物件來改變線質(zhì)的手法。不同的是,書法中的這支筆和所用的墨,完全是藝術(shù)家通過手指、手腕、手臂對筆鋒的不斷調(diào)控來達(dá)到的,因而“表演”的過程,即或偶然有如僧懷素“起來向壁不停手,一行數(shù)字大如斗”和張旭的“每大醉,呼叫狂走,乃下筆,或以頭濡墨而書”的近乎顛狂之態(tài),象波洛克的這樣的全身“舞蹈似的動(dòng)作”還是不多見的。
既擺脫了客觀物象的拘攣,書法和行為畫所能依傍的造型元素,就只剩下了“構(gòu)成”這一條了。波洛克行為畫基本上是采用的全景構(gòu)成(all-over composition)。在全局構(gòu)成中,作品完全沒有視覺中心,任何局部單元不但自成一體,也在整個(gè)構(gòu)成中占同樣的構(gòu)成重要性。這些單元之間或和諧相稱,或針鋒相對,但最終構(gòu)成和諧的整體。顯然,這與以章法和結(jié)字為本的東方書法的最終造型因素是完全對等的,如孫過庭”說一點(diǎn)成一字之規(guī),一字乃終篇之準(zhǔn)。違而不犯,和而不同;留不常遲,遣不恒疾;帶燥方潤,將濃遂枯;泯規(guī)矩于方圓,遁鉤繩之曲直;乍顯乍晦,若行若藏;窮變態(tài)于毫端,合情調(diào)于紙上”。不同的是,在書法中由于書寫次序的限制,時(shí)間與空間的構(gòu)成一一對應(yīng),不可分割。而波洛克的灑滴藝術(shù)中,雖然每一條線是有時(shí)間的起始和終結(jié),但這一時(shí)序卻不能擴(kuò)展到整個(gè)畫面,且最終在眾多的線條色塊的交織中被模糊掉。
4.1.5藝術(shù)美
是什么讓美術(shù)作品如此不同
問題交給學(xué)生(不設(shè)一個(gè)固定答案)
藝術(shù)家是如何創(chuàng)造藝術(shù)作品的
生活中的事物——藝術(shù)形象——融入畫家自身——成品
教學(xué)反思：追求完美、沒有完美、思考永恒。
在《走進(jìn)美術(shù)》的執(zhí)教過程中，同樣感受到還有值得推敲和反思的細(xì)節(jié)。其一少一點(diǎn)預(yù)設(shè)，多一些生成。教師要成為靈性的教師，應(yīng)該隨著學(xué)生的思路及時(shí)地調(diào)整方向，這樣的教學(xué)才不會(huì)因?yàn)樯倭四硞€(gè)環(huán)節(jié)的呈現(xiàn)而遜色；其二、多給學(xué)生充足的體驗(yàn)時(shí)間，特別是在優(yōu)質(zhì)課評比中，常常會(huì)出現(xiàn)“趕”的現(xiàn)象，是否能放慢步伐，留給學(xué)生大塊的時(shí)間去發(fā)現(xiàn)、去感知，相信孩子們《走進(jìn)美術(shù)》的收獲會(huì)更豐富！

展開更多......

收起↑