資源簡介

動感生活
教材分析
本課屬于造型 表現領域。
生活中人們忙碌或悠閑的身影構成了我們的動感生活，教材通過各種風格的作品，使學生感受動態人物的藝術魅力，引導學生從觀察動態開始，以速寫為手段記錄生活中的精彩瞬間。學會從各種途徑獲取速寫資源，在把握住人物大體動態的描繪后嘗試進行有主題的人物創作。課程根據學生的認知規律，從學生自己的生活體驗出發，展開研究人體的結構和動態變化的規律，探索人體運動的特征和繪畫的各種語言，借助各種風格的人物畫作品找到適合自己的表現方式與表現內容。在學習中感受畫動態人物的無窮樂趣，更使我們進一步體會生活的多姿多彩。
一、教學路徑
觀察──生活中到處都是人們忙忙碌碌的身影，辛勤勞作、努力學習、運動休閑。在豐富多彩的生活中觀察各種狀態人物的動作變化，使我們了解身體運動時的動態特征和結構特征，發現生活的多姿多彩。
發現──用速寫的手法可以快速地記錄下生活中的精彩瞬間。速寫的方法有很多，可以是水彩的、線條的，也可以是塊面與線結合的，我們可以從真實的生活中獲得速寫的素材，也可以在報紙、雜志及影像作品中捕捉精彩的瞬間，鍛煉我們的人物造型能力。
體驗──運用速寫的方法，借助動態線，嘗試快速畫出身邊同學的各種動態。
研究──通過經典作品的研究，進行有主題、有場境的人物創作分析。
創作──十四五歲，好動的年齡，如花燦爛、美麗。選定某一主題，運用線條、色彩，或寫實或裝飾的畫法，創作一幅描寫我們動態生活的作品。
2. 課時建議
本課建議2課時。第一課時，觀察、了解，體驗動態人物速寫；第二課時，動態人物的主題創作。
教學內容
一、教學目標
認知目標：欣賞不同風格的動態人物畫作品，體會繪畫人物的神韻和不同風格作品的藝術魅力。
通過對人體運動時具體結構變化的研究和探索，初步了解人體結構、比例、動態的基本知識，感受人體結構、動態美。
技能目標：選定某一主題，運用線條、色彩，或寫實或裝飾的畫法，創作一幅描寫我們動態生活的作品。情感目標：通過動態人物的學習，感受生活的多姿多彩，體會人物畫的藝術魅力，熱愛生活，關注身邊的人。
二、教學重點、難點
教學重點：感受人體的運動美，體會人物的神韻和不同風格作品的藝術魅力。并學會借助動態線快速描繪人物，有主題地進行創作。
教學難點：運用一定的藝術表現手法，有主題地創作動態人物作品。
三、教學準備
各種動態人物資料、圖片、紙、筆、色彩顏料等。
四、教學要點
速寫：速寫是在較短的時間內，用簡練的線條，概括、扼要、準確地將自己所感受到的藝術形象，描寫下來的一種繪畫方式。快速地捕捉生活中精彩的瞬間，借助報紙上的照片、雜志上的插圖，以及影視中的圖像，抓住動作特點，用線條或色塊快速記錄，鍛煉我們捕捉動態的能力。畫速寫時，通過眼睛去看的同時，調動所掌握的知識和其他的感官：聽覺、嗅覺和觸覺──以及自己多年積累的感受。如果僅僅靠眼睛，它們有時會錯誤地引導我們。
動態人物的創意：抓住動態人物的特點，運用合適的方法（可以是寫實也可以裝飾的），完成有主題、有場景、有故事的動態人物作品。
人體動態的基本特征：人體由于重心、重心線和支撐面的變化，產生出不同的人體動態。可分為三種類型：立蹲與坐臥、走跑與推拉、跳躍與游弋。
人體概況：人體是一個有機的整體，可分為頭、軀干、上肢、下肢四個部分。頭部分為腦顱和面顱兩部分。腦顱位于眉以上至后腦；面顱位于眉以下，形成面部輪廓。軀干分為頸、胸、腹、背、腰五個部分。上肢分為肩、上臂、肘、前臂、腕、手等部分。下肢分為髖、大腿、膝、小腿、踝、足等部分。動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出脊椎和四肢的變化。抓住動態線對于畫好動態速寫是至關重要的。
畫動態線應注意的幾個方面： 　　
1. 動態線是由人體動作變化產生的，是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
2. 畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態的重心。 　　
3. 動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。 　　
4. 抓住人體各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。
教學過程與方法
從“關注你我他”（人物肖像畫）到“在臨摹中感受”（動態人物的臨摹）再到“動感生活”（動態人物的寫生創作），構成了整個造型 表現的人物畫單元。動態人物的寫生與創作是其中較難把握的內容，如何讓學生通過學習、感受動態人物的藝術美感，初步了解人體的結構和運動規律，并能在一定主題情境中嘗試人物創作，是本課的重點也是難點，為了更好地激發學生研究動態人物和關注生活的興趣，課程設計中要關注多角度實踐，借助經典作品為學生打開視野。鼓勵學生在嘗試描繪人物的形態的同時，也要注重自我的感受。在教學的各個環節中關注教學情境的營造，教學活動應統一在共同的主題單元下，以“情”為隱線串起所有過程，為全課創設人文情境。
1. 觀察與交流
觀察生活中人們忙碌的身影，藝術家筆下動態的人物，以小組為單位交流各自欣賞作品時的感受，畫面傳達的氣氛、意境及畫中人物的精神狀態。
發現與嘗試：我們可以從哪些途徑獲得鮮活的動態人物呢？討論發現除了實際生活，還可以從照片或影像中獲取更多的速寫資源。
師生通過幾組作品的分析，感受快速捕捉人物動態的竅門，尋找適合自己的藝術手法并嘗試。
2. 研究與交流
在實踐的基礎上討論：人體比例的特點；如何下筆；用什么樣的方式能快速地捕捉人物的動態；描繪動態人物應關注人體比例和動態的印象。選擇大家感興趣的作品，重點分析場景與動態人物如何有機地結合以及作品主題的表達。
構思與創作：確定主題與內容，描寫對象可以是身邊的同學，也可以選擇照片或視頻中的人物。用裝飾或寫實的手法，創意地展示我們精彩生活的瞬間。
教學評價建議
舉辦班級人物畫展，也可以隨機地組合成有趣的畫面。通過動態人物的學習，初步了解人體結構、比例、動態的基本知識，感受人體動態美。體會藝術作品的畫意，關注學生的參與、研究、分享、運用與實踐。
參考案例
活動一：欣賞與嘗試
1. 通過欣賞亨利 摩爾的一組《做作業的女孩》，大家用語言描述畫中女孩的情景。
2. 師生一起欣賞《逛街》《端著一籃石頭的男孩》等作品，發現用速寫的手法不僅展現了身體運動的變化、畫中人的情緒與生活狀態，也揭示了畫家的思想。
3. 師生一起用速寫的手法，選擇身邊的同學，初步嘗試描繪同學的瞬間動作。
4. 在自我嘗試的基礎上，以小組為單位探討各自遇到的困難與問題。
活動二：尋找與發現
報紙上的照片、雜志上的插圖以及影視中的影像都是我們速寫的資源。
1. 回憶所學知識關于人體比例和動態的基本規律。
2. 師生討論：如何捕捉精彩的瞬間？描繪動態的人物注重的是形體還是運動的感覺呢？什么樣的表達方式最適合自己呢？
3. 帶著問題共同欣賞各種風格與主題的動態人物速寫作品。
4. 師生重點研究分析《電視中的拳擊比賽》，發現一：作者把人物當成移動的影子，分成幾塊變化的形狀，靠近分開，再隨性加畫伸縮的拳腳，用線和塊面相結合，抓住快速的印象，完成了這一組生動有氣勢的拳擊比賽。發現二：我們要畫的不僅僅是這個東西像什么，還要關注它在做什么，要去感受形體產生的各種動作。
5. 以小組為單位，共同欣賞學習其他名家的作品，并派代表向全班介紹。
活動三：構思與創作
1. 先確定描繪的內容和主題。以身邊同學為對象或根據生活照片畫出動態人物，也可以以運動場上的同學為描繪對象。
2. 討論表達的方式方法，可以獨立完成某個瞬間，也可以以小組為單位，將動態組合為有趣的畫面合作完成。
3. 抓住自己的感受進行人物速寫與創作。
活動四：展評與交流舉行作品發布會，展示各自的作品并交流心得。
活動五：拓展與延伸十四五歲，正是好動的年齡，我們奔跑、我們跳躍，到處是我們青春的身影。關注生活，關注生活中快樂的身影。
相關鏈接
極簡的描繪：極簡線條素描往往節奏迅速，一張連一張，直至認為可以達到最簡約、流動、新鮮的程度。而且是精心簡化，以使繪畫語言呈現出某種單純的性質，直接與觀者進行心靈的對話。
馬蒂斯（法國）
學馬蒂斯　學生作品
復雜的意義：繪畫從不把復雜的描繪看做是獲得熟練技巧的唯一訓練方式，相反那是表現內在的情感和描述心境的一種手段，精致而豐富。
情感的記錄：畫家用畫筆記錄了人們豐富的情感，是生命的種種體驗。
帶一本視覺筆記本：有很多很棒的現場活動情景、思想觀點如果沒有被及時地記錄在繪畫中，則會很快消失得無影無蹤，令人遺憾不已。而帶一本繪畫本或視覺筆記本在身邊，就可以解決這個問題。隨身帶一個小本子，里面密密麻麻地記錄了自己的探索過程：不僅僅有記錄生活的速寫，還要有追憶自己生命體驗或奇思怪想的默寫，有因自己強烈“內心需要”而“有感而發”以表述朦朧意象的草圖，以及在形式上對人物探索的記錄。希望你也準備一本速寫本。
動感地帶：在一個時段里的一個圖像：杜斯堡《俄羅斯舞蹈的韻律》的七張構圖速寫，畫了一系列的動作變化來決定他最終想要畫什么，從舞者身上得出最終的構思。將線條融進一個圖像：翁貝托·博喬尼在《騎自行車的人的活力》中看起來畫的是一個騎自行車的人，但博喬尼真正感興趣的卻是那些可以表現快速騎車時的動感活力的點線符號。
亨利·福塞利（英國）
　頭部及身體的韻律　伯里曼（美國）
運動鐘擺　伯里曼（美國）
影像的利用：瑞士畫家賈克梅蒂常常以照片、雜志、書頁、錄像為基礎進行創作。在無止境的、令人又癡迷又焦慮、筋疲力盡的對于感覺和視覺的研究過程中，賈克梅蒂畫了一遍又一遍，畫幾筆，又畫幾筆，一直牢騷不斷。頭像座位已經不再具有任何意義，甚至作為繪畫它也不能說明什么。唯一具有其自身生命和意義的，是賈克梅蒂所進行的不懈斗爭。
德加畫中的許多瞬間變化的舞女也來自攝影。19世紀中期起，攝影剛剛流行，德加也成為攝影愛好者，并且利用照片畫面，德加往往采用當時尚屬新穎的“特寫”式“新聞照片”式的構圖，德加的攝影技術證明了形象同觀察的時空有密切關系。如此來構圖，世界可以是歪斜的、倒置的、片段的。這正是德加追求的窺視效果。如此作畫，必須在不斷流動的時空中抓住景物的瞬間狀態。
構圖中的人物關系：構圖或布局是創作人物畫之前最先要考慮的，是指在畫面之內各種物象的安排。構圖形式有兩大特征：一類是包含傳統繪畫的要素，是有規律的構圖形式；而另一類則突破了傳統意義的構圖形式，形成新的畫面構成理論。
構建骨架，第一種是動態的，“勢”是方向性較強、最有聚集的力；第二種是靜態，一般呈上下方向，表現在左右兩側的力往往是均衡的。
水乳交融的趣味：夏俊娜是一個很“純”的畫家，她畫中的主角多是都市女孩，她們或坐或立或倚于簇花旁，動作神態中流露出幸福舒適的自足，還蘊含著她們青春的夢想、浪漫的情調，畫面氛圍相互融合。
德爾沃則是位抒情詩人，他畫得很仔細，表現細枝末節、小故事、神秘的背景和他對鮮艷色彩的熱愛，用古典主義方法結合超現實主義的思維，使畫面更加完整。
凡 高曾經大量臨摹名畫，并畫了很多素描習作。可以說，凡 高是一個自學成才的畫家，他受到“精神導師”米勒的影響，深沉厚實的寫生畫風格是他內心深處對鄉間生活的摯愛，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的贊美。他是那個時代中最熱情和最抒情的畫家。
凡 高（荷蘭） 　　夏俊娜（中國）
想象的空間：克里姆特是一位對人生有著獨特體會和探索的藝術家，他的作品把生命的誕生、成長、衰老、死亡進行了深入而細致的描繪，把繪畫上升到了一種對人生哲理的思考和探索的層次，把繪畫的裝飾功能發揮到了一個新的水平，為歐洲的新藝術運動增添了許多新鮮的因素，并開拓出了一種新的人物繪畫表現形式。
夏加爾的繪畫天真而輕盈，那些具有錯綜復雜和交相輝映的畫面處理，稀奇古怪的形象，將物象上下倒置，任意放在畫面的某個地方，所產生的效果有時類似電影蒙太奇，并顯然故意使其能暗示出夢幻的某種特性。
利蒂希亞·亞普（英國）

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