資源簡介

書為心畫——中國書法教案
一、教學目標:
1、了解中國書法的四大要素，培養學生對書法藝術圖像識讀和審美判斷。
2、了解書法作品的審美形式和審美意趣，理解”書為心畫”的內涵，提升學生對書法藝術的能力。
二、教材分析：
1、重點:什么是書法的四大要素？怎樣運用四大要素鑒賞中國書法藝術？
2、難點:從筆法、.結體、章法、章法等多個層面綜合分析作品，理解“書為心畫”的內涵。
三、教學設想:
1、教學方法：演示法、講授法、討論法、練習法、
2、實踐法教學準備:多媒體課件、書法書寫視頻、
四、教學過程
(一)導入新課
片頭出示題目：書為心畫—中國書法。
播放毛筆書法書寫視頻，讓學生感受書法書寫過程。
3、展示書法展覽現場圖片和書法作品。
提問：
為什么多人喜歡書法？
2、怎樣鑒賞書法作品？
(二)新課講授
筆法
（1）什么是筆法？
筆法：又叫用筆，是指寫字、作畫時用筆的方法。筆法關系到字體筆畫線條的外輪廓、力度和速度幾方面。也是展現中國書畫特有的線條美的主要手段。
（2）筆法的三種形式：
平動——筆與紙的距離不變，沒上下運動（小篆）
提按——筆有上下運動 ，有提有按（隸書、楷書）
絞轉——筆毫在紙面上旋轉運動（行書、草書）
（3）探究與發現
①小游戲：連線“南“、”唐“、”增”、”興“三種字體對應的筆法和字體。
②顏真卿《麻姑山仙壇記》與鐘繇的起筆和收筆有何不同？
《麻姑山仙壇記》：順勢尖芯入筆，稍頓，然后鋒藏于筆畫中直行，至筆畫末尾處順勢收筆，力達筆端，行筆過程中按如打樁，提如拔釘。
《賀捷表》：橫畫斜體，方起筆，圓藏鋒收筆。豎筆不盡相同:撇畫，撇逆鋒著紙，力隨筆行，漸行漸收，骨風沉著雄健,鉤短小犀利，有些出鋒，有些隱藏，含蓄委婉內含筋骨，隱顯鋒勢;折畫由橫筆和豎筆組成，圓折頓筆緩慢折筆。線條變化不大。
結體
（1）什么是結體？結體又稱“結字”、“間架結構”。漢字起源于摹物狀形，結體相對自由，但都遵循均衡穩定的原則。
（2）漢字的演變: 漢字七體：甲骨文（商）——金文（周）——小篆（秦）——
隸書（東漢）——楷書（魏晉）——草書（西晉）——行書（東晉）
（3）各字體的特點：甲骨文：刀刻，筆畫細，大小不一。“最早的漢字”。
金文：筆道肥粗，彎筆多。因鑄刻在鐘鼎上，也叫鐘鼎文。
小篆：結體端莊，筆畫橫平豎直，粗細基本一致，裝飾性強,又稱秦篆。
隸書：蠶頭雁尾，一波三折。又稱佐書。
楷書：結體方正，筆畫平直。也稱正楷、真書、正書。
草書：結構簡省，筆畫連綿。今草又稱“一筆連”。
行書：端正平穩，放縱流動。分為行楷和行草。
（4）初學者怎樣臨摹字帖？利用九宮格
（5）顏體“神”字和歐體“神”字結構上的區別，體會中宮收緊的意思。
顏體：結構方正，茂密。筆畫橫輕豎重，筆力渾厚、挺拔，開闊雄勁。橫畫與豎畫對比強烈，所有點畫、提按比較明顯，總體結構平正飽滿。其獨特美感是雄偉、渾厚、博大。
歐體：字形修長，內緊外松，左收右放，剛勁挺拔。以方為主，點畫挺拔，筆力凝聚。既欹側險峻，
又嚴謹工整。欹側中保持穩健，緊湊中不失疏朗。
（6）探究與發現
①漢字的演變過程：甲骨文 小篆 隸書 草書 楷書 行書
“馬”字的演變過程
章法
（1）什么是章法？章法是字與字，行與行之間整體關系和安排。鑒賞書法作品的章法，關鍵在于勢和行氣的把握。
（2）什么是勢？就是寫一個字時所要構建或形成的姿勢，就是畫出一個單字的軸線，軸線的位置表明這個字的傾斜方向，帶有一種運動的趨勢。
（3）什么是行氣？就是貫穿在一幅書法中，行與行之間的氣勢。把每一個單字的軸線延長，并把相鄰兩字的軸線相交，形成每行字的軸線，貫通上下字之間的“勢”就是行氣。
（4）分析米芾《蜀素貼》中“霄”字的勢。
（5）探究與發現
畫出王鐸《草書五言詩軸》和米芾《蜀素貼》的行氣，比體會他們在章法布局上的異同：
異：《草書五言詩軸》：筆勢連綿，字間雖連帶不多，但筆斷意連，行氣貫通，運筆流暢，頓挫、回旋，變化多端。
《蜀素貼》：章法上，緊湊的點畫與大段的線條交互出現，流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟，風檣陣馬的動態與沉穩雍容的靜意完美結合，形成了《蜀素貼》獨具一格的章法。
同：
（6）對明代董其昌的《謝惠連雪賦》與明代徐渭的《行草應制詠墨圖》的章法分析：
《謝惠連雪賦》筆畫圓勁透逸，平淡古樸。用筆精到，始終保持正峰，少有偃筆、拙滯之筆。章法上，字與字，行與行之間，分行布局，疏朗均稱。用墨枯濕濃淡，盡得其妙。
《行草應制詠墨圖》：整幅作品書寫很“滿”，行距、字距都寫得密實，筆墨縱橫，龍飛鳳舞，不可一世，滿紙煙云
4、墨法
（1）用墨有濃淡之分， “墨分五法”講的是墨有焦、濃、重、淡、輕。又有枯、干、
渴、潤、濕的用墨用水程度和輕重之分。
（2）濃墨：筆沉墨酣，力度充沛。 常用書寫篆、隸、楷書體。（如：清 金農）
淡墨：淡雅雋juan永,清新飄逸。常用書寫草書、行書等書體。（如：明 董其昌）
枯筆：干墨疾書，筆觸毛而不光。
渴筆：又稱“干筆”，筆枯少墨。渴筆中見潤澤，枯筆中見老辣
潤筆：潤澤的墨色從點畫中濕潤暈化。
漲墨法：（清 王鐸 發明）
（3）探索與發現
比較董其昌行書《臨各家書翰卷》（局部）、金農《漆書盛仲交事跡》和米芾《彥和帖》三幅書法名家作品，辨別它們不同的墨法類型。
董其昌行書《臨各家書翰卷》：淡墨
金農《漆書盛仲交事跡》：濃墨
米芾《彥和帖》：枯筆
5、從筆法、結體、章法、墨法方面鑒賞王羲之的《蘭亭序》和顏真卿的《祭侄文稿》名作，體會“書為心畫“內涵。
（1）創作背景
《蘭亭序》：東晉永和九年(公元 353 年)的三月初三，時任會稽內史、右軍將軍的王羲之邀謝安、孫綽等四十一位文人雅士聚于會稽山陰的蘭亭修禊，曲水流觴，飲酒作詩。曲水流觴，也稱之為曲水宴,被邀人士列坐溪邊，由書童將盛滿酒的羽觴放入溪水中，隨風而動，羽觴停在誰的位置，此人就得賦詩一首，倘若是作不出來，可就要罰酒三觥。正在眾人沉醉在酒香詩美的回味之時，有人提議不如將當日所做的三十七首詩，匯編成集，這便是《蘭亭集》。這時眾家又推王羲之寫一篇《蘭亭集序》。王羲之酒意正濃，提筆在蠶紙上暢意揮毫，一氣呵成。翌日，王羲之酒醒后意猶未盡，伏案揮毫在紙上將序文重書一遍，卻自感不如原文精妙。
《祭侄文稿》：這篇文稿追敘了常山太守顏杲卿父子一門在安祿山叛亂時，挺身而出，堅決抵抗，以致“父子死，巢傾卵覆”、取義成仁之事。季明為杲卿第三子，顏真卿堂侄。其父與顏真卿共同討伐安山叛亂時，他往返于常山、平原之間，傳遞消息，使兩郡聯結，共同效忠王室。其后常山淪陷，季明橫遭殺戮，歸葬時僅存頭顱。顏真卿揮筆作文之際，悲憤交加，情不自禁，一氣呵成此稿。由于心情極度悲憤，情緒已難以平靜，錯誤之處增多，時有涂抹，但正因為如此，此幅字寫得凝重峻澀而又神采飛動，筆勢圓潤雄奇，姿態橫生，純以神寫，得自然之妙。通篇波瀾起伏，時而沉郁痛楚，聲淚俱下;時而低回掩抑，痛徹心肝，堪稱動人心魄的悲憤之作。
（2）賞析
用筆法、結體、章法、墨法的知識賞析王羲之的名作《蘭亭序》，體會書為心畫的內涵。
答：在筆法上，整個蘭亭序筆法源自章草筆法。用筆變化多端，其中之字無一重復，便是一例。字法形神兼備。情志盎然，橫畫、豎畫、撇、捺的寫法都有自己的特征。結構上，其字筆畫自然，間架組合形密委婉，參乎妙理，察其經趣，漸次相就。故結體遒麗，從結體有承上啟下，天覆地載，向背，疏排縝密。短方長方，左右相讓，等等。松緊相宜。從章法來說，整篇一氣呵成，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如。在墨法上，通篇用墨或濃或淡，或幾個字稍淡，或幾個字突然加重，用濃墨重寫，或一個字中左濃右淡，或下濃上淡，把墨的濃淡、墨氣隨濃隨淡，干枯濕潤，輕重徐疾，枯筆都表現出來了 使墨韻生動而富有變化。
《蘭亭序》：用筆以中鋒為主，間有側鋒，筆畫之間的縈帶，纖細輕盈，或筆斷而意連，提按頓挫一任自然，整體布局天機錯落，具有瀟灑流麗、優美動人的無窮魅力，此帖在中國書法史上具有崇高的地位。
《祭侄文稿》： 涵容諸體，變幻莫測;氣勢貫通，心手雙忘。整篇幾乎包涵了行楷、行草、小草、狂草等多種書體，并且縱斂自如，配合得天衣無縫。其點畫的線質堅實蒼勁，在疏密、收放、用筆的枯潤等多方面形成了鮮明的對比，凸顯出豐富的層次性與強烈的視覺沖擊力，讓人體會到書家情感的跌宕起伏，一些行書字運用草書筆勢，更加豐富了線條和字形的表現力。
（3）體會“書為心畫“的內涵
書法的審美價值來自抽象形式與情感意趣和諧統一，書寫者書寫筆法的不同、墨法的靈活運用，使得筆下文字隨心而變，這就是“書為心畫“的內涵。
6、小結
（1）書法是從實用書寫活動中產生出來的美術形式。其內容的可讀性是書法藝術的首要原則。
（2）鑒賞書法的四要素是筆法、章法、結體、墨法
（3）書法四要素的靈活運用，形成了每件作品特定的形式美感。
（4）書法的審美價值來自抽象形式與情感意趣的和諧統一書寫者筆下文字隨心而變，使書法化為揚雄所謂的“心畫”

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