資源簡介

《水墨交融寫青山》教學設計
1． 教材分析
本課屬于“造型 表現”領域。承接第3課的水墨蔬果，引導學生對中國畫藝術的傳承和交流。這既體現了民族文化的強化，同時也符合課標的要求。教材通過對古人“筆墨”的體驗，學習用筆的方法，嘗試表現山水畫等幾個版面，讓學生深刻的領悟與感受山水話的無窮魅力。
2． 學情分析
學生對中國傳統繪畫的了解有一定的認識，但表現的方式和技法卻少之又少。該課題對于初中生來說，既不陌生，但又非常難以駕馭，使孩子們無形中產生一種恐懼的心理。
3． 教學目標
1. 知識與技能：感受中國山水畫的筆墨意趣，了解山水畫的獨特藝術表現。掌握山水畫的“三遠法”和用筆用墨的方法；
2. 過程與方法：了解中國山水畫的程式美。以自主探究的方式比較山水畫中的布局，用描紅的方式感受筆墨變化以及皴法的學習，并以小組合作的形式臨摹出一幅山水畫卷；
3. 情感、態度、價值觀：引導學生欣賞中國山水畫，體悟山水畫的意境，培養學生對祖國傳統文化的熱愛，提高審美情趣。
4． 教學重點
1. 掌握中國山水畫的筆墨變化，并能夠熟練地體現一種或兩種皴法；
2. 根據所學的知識，能創作出一幅山水畫。
5． 教學難點
1. 對山水畫筆墨技法表現的理解與運用；
2. 對中國傳統文化藝術的培養與審美能力的提高。
6． 教學準備
課件、文房四寶、范畫等
7． 教學過程
（1） 導入
作品拍賣競價的方式——今天給大家帶了一幅我收藏的山水畫，想請在座的同學們當一回鑒寶專家，幫忙鑒定一下我收藏的這幅畫能值多少錢？
大家眾說紛紜，那么我們從模仿大師做起，用水墨抒寫山河，鑒賞中國山水畫的藝術價值。導入課題《水墨交融寫青山》
【設計意圖】用作品拍賣的方式進行導入，大大調動所有孩子的積極性與參與度。學生并不清楚一幅作品的價格與藝術價值的關系，所以這猶如面紗般，需要我們通過學習，層層揭開這“面紗”，最終達到教學的最終目的。
（二）授課
一．氣韻生動1.作品的藝術表現要先從整體感受出發，從而讓學生學會創作作品要考慮作品的整體畫風。提問：面對一幅山水畫首先映入眼簾的是什么？“應該是對這幅作品的整體感受。我們鑒寶專家也是這樣，會先從作品的整體直觀感受入手，感受這樣的作品能否打動自己。”“怎么樣打動自己呢？”南朝繪畫理論家謝赫，在他的著作里提出“六法論”即評論美術作品的標準。“六法論”中的第一條就是畫面要氣韻生動。可見其分量的重要。提問：何為氣韻？ 心中有丘壑，眉目作山河——心中要有祖國山河的情懷，正所謂“心中有山河，下筆如有神”。提問：那我們心中的河山是怎樣的？你有何體會？2.視頻播放《山水文化》提問：（1）從鏡頭中我們領悟到祖國的清、奇、秀、美，你從中還能感悟到什么？ （2）山的風骨，水的靈動，樹木的蔥郁無不顯示出大自然的生命力，正所謂“天人合一”。我們對待自然萬物的生命應該是什么態度呢？（尊敬）確實，大自然養育著人們的同時也培養了人們講求自然的審美觀。中國山水畫家對大自然的崇敬，追求自然的畫境，使山水畫在畫家的筆下“活起來了”。這才是繪畫作品中畫面整體的氣韻。3.請學生根據整體畫境和畫風鑒賞我收藏的作品氣韻如何？（用哭臉或笑臉表示）二．經營位置1.以謝赫的“六法論”為依據——經營位置提問：（1）整體畫風鑒賞之后，接下來應該鑒賞什么呢？ 生：······我們看看謝赫怎么說······ （2）這是什么意思？（布局講究）2.通過比較，掌握山水畫的“三遠法” 思考提問：（1）三幅作品在布局上有著明顯的區別，請分別指出畫家的視點位置在哪里？ （平遠 高遠 深遠） （2）根據布局所產生的意境用詩句來表達？ （會當凌絕頂，一覽眾山小） （造化鐘神秀，陰陽割昏曉） （山隨平野盡，江入大荒流）小結：1.山水畫的布局——“三遠法”3.以《富春山居圖》為參考，說明散點透視 當然我也會背上畫囊，追尋黃公望的足跡，來到富春江一帶，一會兒來到江邊去畫這浩淼的江河，一會兒又爬上山頂去表現這“一覽眾山小”的仙境，大家有沒有發現我的視點隨著我的活動足跡在改變啊？提問：確實，因畫面需要，也許一幅作品的視點有很多，它跟西方風景畫透視點有什么不同？ （山水畫——多視點；西方風景畫——固定一個視點）小結：2.這種多視點的透視就是散點透視。4.嘗試練習畫石頭到畫山石（1）無論是從群山到山石都是由一塊小石頭不斷重疊而成，該如何畫一塊石頭呢？ 請同學們在畫紙上練習畫石頭，然后再畫一座小山。 （2）發現問題：a.光滑的 b.平面的 c.幾何形 （3）老師示范，表現石分三面，再以此疊加成一座山。 （4）石分三面： （5）一座山石在畫面中的位置關系 （主次關系，遠中近的層次關系，錯落有致的高低關系）小結：3.畫面布局應呈現“三遠”和層次關系，要體現主次。5.請同學們鑒賞我收藏的作品在“經營位置”方面有何見解？請用哭臉或笑臉表示？三．骨法用筆謝赫說接下來就要看一幅畫的筆墨了，這可是一幅畫的精髓所在。用筆怎樣呢？——骨法用筆提問：你該如何理解？點評之前課堂練習，以此說明用筆的表現出現不足。趙孟頫《秀石疏林圖》學生臨摹《秀石疏林圖》探究兩個問題：行筆過程中筆鋒是否有變化？線條變化？這樣的線條變化目的是什么？（體現山石的特質，畫面也很生動）跟隨老師的用筆進行二次臨摹，老師演示的同時解說用筆的方法。 （筆鋒：中鋒、側鋒、逆鋒等） （用墨：枯墨、濃墨、淡墨等）皴法的學習以照片與繪畫作品的比較，分析皴法的用筆；提問：a.畫的山石與照片中山石肌理像嗎？ b.猜想一下畫家是如何畫出這樣的肌理？用毛筆演示一下老師將之前的示范繼續完成，用皴法演示；學生進行皴法的練習。同學們可以將之前山石造型練習的基礎上再練習皴法。對畫面進行墨色分析 小組討論，請代表發言，闡述觀點。老師補充：中國畫中用了極為單純的黑白來表達天地萬物，體現了中國藝術的高度概括性。黑：即“墨分五色”焦、濃、重、淡、清，畫面產生豐富的變化和層次；白：即空白，或是云、氣、霧、水等變得流動且不可捉摸。這樣的藝術表現賦予豐富的內涵和獨特的審美價值，這是畫家的精神寄托和情感流露。請學生再一次根據用筆和用墨對收藏的作品進行鑒定，用哭臉或者笑臉表示。四．作品欣賞1.揭曉收藏作品的價格 齊白石《山水十二條屏》拍賣價格：9億多元。2.欣賞中國最貴的山水畫 在欣賞的過程中，可以將所學的知識簡單地在作品中提出來，幫助學生再次復習與鞏固。3.參考同齡人的山水畫欣賞五．課堂創作1.臨摹課本上的山水畫作；2.以小組合作的方式，用橫卷的形式，共同完成完整的橫卷作品；要求及注意點： （1）合作中，組長所要控制與把握每個成員之間作品的連接處，和整體畫風的統一； （2）用筆的筆鋒變化和墨色變化； （3）皴法的合理使用，使之體現山石的氣質； （4）畫面的臨摹可以選擇整體或局部。3.展示與點評 （1）選出你認為表現最好的山水畫卷，說出理由； （2）創作小組進行畫面說明； （3）分析畫面表現的亮點； （4）提出不足。六．課堂拓展與總結1.藝術作品的藝術價值不能完全用價格衡量，但是價格可以作為作品藝術價值的參考；2.中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，更是中國人情思中最為厚重的沉淀，以山為德、以水為性的內在修為意識，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。 【設計意圖】1.作品的創作首要條件是畫面的整體畫風。而學生卻不能明白，所以我還是用拍賣的作品作引線，引導學生創作的畫面與親身體驗是分不開的。2.在傳統繪畫的學習中，我將活動的設計都基于謝赫的理論為依據，使得課堂教學的知識點在活動的輕松氛圍中完成，也不失科學依據。【設計意圖】 1.視頻播放，影像的作用能帶動學生身臨其境地感受祖國山河的廣袤遼闊和自然的鬼斧神工。這既是中華文化的體現也調動所有學生對祖國河山的熱愛與自豪。2.該環節的設計也是無形中讓學生知道沒有體會就沒有創作的內涵。這也是為之后學生課堂創作埋下伏筆。3.任何的作品表現都有著深刻的文化內涵作支撐，用視頻的方式可以輕松地解決這一問題。4.本環節的學習也是為了證明收藏作品的鑒賞。實際上到此就是學以致用。【設計意圖】 1.在“三遠法”的知識點中，我將以作品對比的方式展現，讓學生能夠一目了然。這就將原本復雜的問題巧妙地簡單化，使得每一位學生都能理解與接受。 2.布局的設計實際上是讓畫面的意境能充分地發揮出來，所以在此我用詩句來設計，讓學生體會布局與意境的相輔相成。 3.山水畫的透視點不是唯一的，所以我在教學設計時，考慮散點透視應該簡單明了的讓學生理解。這就借用黃公望的《富春山居圖》一邊看圖一邊解說我自己變成畫家的視點，學生就能一下子明白散點透視的意思。并且與西方風景畫做比較鞏固這個知識點。【設計意圖】其實講到這里，學生基本上也就明白作品的鑒賞順序，同時本課的基礎知識點也基本完成。但是，作為造型表現課，最終目的還是要讓學生動手繪畫，所以我潛移默化地讓學生從石頭畫起，也就使得原本難度很大的山水畫變為簡單，讓學生能夠接受。1.一個小石頭的繪畫練習到一座小山的練習，既容易也能讓學生以此思考造型的表現。2.通過練習，可以將存在的問題提前暴露，通過老師示范，加以分析，從而解決問題。這樣的安排是為之后的創作道路掃清障礙。3.練習的繪畫實際也是為了將此放到畫面中去，產生布局的影響，以此來證明和強調布局的講究。4.知識與活動結合，勞逸結合，松弛有度，課堂教學既輕松也能使得孩子們愉快地掌握。5.再次在第二個環節讓學生鑒賞作品，讓教學環節完整且承上啟下。【設計意圖】 1.山水畫的筆墨學習難度很大，如果單憑講解實在是不盡人意。所以我以描紅的方式進行自主探究式學習，既是難度的降低又是達成效果的有效途徑。 2.學生描紅之后，二次再看老師描紅演示，老師一邊演示一邊解說筆鋒和墨色，有利于學生對用筆用墨的學習。3.皴法的知識用照片與作品比較分析的方法，學生會發現照片山石的肌理被畫家呈現的很逼真，激發學生思考如何表現肌理？這就讓學生自主探究的學習充分發揮出來。然后，老師示范皴法，使得本課的重難點更好地得以解決。最后，學生皴法練習，將重難點知識轉化實踐。4.用一幅作品加以分析墨色的運用是比較直接的方式讓學生明白山水畫的創作必須呈現多變化，多層次的色彩，才能使作品本身顯得生動自然。在這樣的設計中，我還將墨色與中國傳統文化思想相聯系，讓美術課堂升華到一個高度，提升學生的審美能力。這也是另一個難點的實施策略。5.本環節結束還是又回到了作品鑒定，學生將學習掌握的知識運用到實際，既是檢驗，又是鞏固。【設計意圖】 1.本課的知識基本完成。在此我們需要提高學生的審美，作品的欣賞更好地為知識服務。以“最貴的山水畫”為切入點，學生又一次興奮到高潮，這時候，學生通過學習已經懂得鑒賞作品的標準。當我亮相收藏作品的作者和價格時，班級所有學生沸騰了，他們真正意義上懂得山水畫創作的基本要素。2.當欣賞畫家作品的這一高度是為了提高審美能力，我們還是要降低要求，欣賞同齡人畫作，讓每一位學生感受山水畫創作并不難，提高自信。【設計意圖】 課堂創作環節用臨摹的方式：1.降低創作難度； 2.受環境限制（平原地帶，學生對山感悟不深）；用小組合作以橫卷的形式能夠將山水的氣勢呈現出來，最后每一個組把作品都連接起來，才能是我們祖國山河的遼闊與連綿，自豪感繼續爆發。【設計意圖】 本課總結有二：1.目的是告訴學生正確的價值觀；山水畫只是人生觀體現的一個方面，培養學生正確的人生態度才是老師這一職業的根本。
8． 板書設計
水墨交融寫青山氣韻生動（整體） 示范展示區域布局——“三遠法” 散點透視 遠中近、主次、錯落有致用筆用墨 筆鋒皴法（披麻皴、雨點皴、斧劈皴等）——（展示）墨色
9． 教學設計
1. 用收藏作品鑒定的方式貫穿整個教學，學生對此價格相當感興趣，維持好這份好奇心，展開教學。在教學過程的每一個篇章結尾，都對該篇章的主要知識對號入座于收藏的這幅作品進行分解鑒定，至始至終學生都能對這幅畫產生逐步地深入，和興趣的保持。這就是本課設計的載體，使得整個教學井井有條，很完整。
2. 每一個篇章的設計除了師生互動、思考探究、提問解答等各種形式，更注重知識的實施能有利于學生的理解與吸收，這就需要我在設計每一個活動中能巧妙且自然的施展出來。對于任何一個活動體驗，我都以謝赫“六法論”為理論依據，將理論與實踐相結合，更有說服力。
3. 針對本課的重、難點，難度較大，我對此設計為用描紅的方式，學生非常樂于接受，感覺到表現方法的用筆通過這樣的方式，自我研究和解決。這樣將會使原來比較困難的問題很有效地處理，重、難點也就自然而然地解決了。而對于皴法的重點知識，用了照片和畫作比較法，學生驚嘆于肌理效果的表現太逼真了，自然就想研究是如何畫出來的？就在這樣的設計中，學生課堂參與度很高，每一位孩子都很有興趣和積極性。
4. 山水畫的創作是本課教學的最終目的，用橫卷的形式，是最佳表現這一山水氣勢的有效方式。所以自然問題就會出現：每位學生畫作的連接處該如何處理呢？思來想去，組長的作用就必須要發揮出來，集體的智慧，合作的模式，都是培養學生社會能力的前提。
5. 最后，我揭曉的作品價格，讓課堂沸騰到頂，說明每個孩子都積極思考和研究了，只是結果讓大家大吃一驚，這種課堂氛圍讓我們每一個人都很激動澎湃。但是價值觀在這里就必須要正確樹立，價格不等于價值。
6. 本課的設計我還比較注重對中國傳統文化的培養與傳承。知識與技能都脫離不了文化的積淀，培養學生對傳統文化熱愛是我們的長遠目標。中國文化博大精深，中國山水享譽中外，人生觀、價值觀都在這一寸水墨之中。

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