資源簡介

中小學教育資源及組卷應用平臺
第4課 我喜歡的動漫形象 教學設計
一 核心素養
審美感知：學生通過學習和欣賞動漫形象，發現其美感和特點，培養對動漫形象的審美鑒賞能力。
藝術表現：學生學習動漫形象的基本畫法，掌握動漫形象創作的技巧，表達自己的思想感情。
創意實踐：學生通過實際動手繪制動漫形象，運用所學知識和技能進行創意實踐。
文化理解：學生了解動漫形象在不同文化背景下的內涵和意義，培養對動漫文化的認識和理解。
二 教學目標
1、 知識與技能：了解中國動漫的發展，動漫的基本概念和特征，并和老師一起嘗試一些動漫形象的描繪。
2、 過程與方法：欣賞作品，討論動漫的基本特征，和老師一起畫動漫，掌握卡通的一些形 象表現。
3、 情感態度與價值觀：通過了解，探討，嘗試基本畫法，培養學生學習動漫的興趣和愛 好。同時也通過介紹中國動漫作品，增強學生的愛國主義思想情橾。
三 重點難點
教學重點 動漫的基本特征和一些動漫形象的基本畫法。
教學難點 學生對動漫表情夸張的掌極和表現，對整個畫面構圖的安排。
教學方法 討論法，舉例法，演示法。
四 教學過程
(一） 情感導入：同學們，大家從小就非常喜歡看動畫片，那些可愛夸張的形象和生動的 故事情節給人留下了深刻的印象。請同學們介紹6己喜歡的動漫形象（學生回答，教師導 入課題：我喜歡的動漫形象）
(二） 新課講解：
1、 動漫的基本含義：動漫比較通行的解釋是動畫和漫畫兩種藝木載體的統稱，特別 是指現代連環動漫和動畫片。狹義上講，動漫是以電影的分鏡頭語言為基本特征，借用電 影拍攝的手法，以場景與镋頭的不同變化等配合故事情節發展來表現畫面，讓凝固的畫面
“動起來”的印刷出版物，也是漫畫的一種。廣義的動漫，是包含傳統的電影動畫、電視 動畫、網絡動畫、MTV、動漫出版物、卡通延展產品等產業的藝術形式的總稱。
2、 世界第一部動漫作品：
1860年由斯圖亞特 勃拉克頓制作《迷人的圖畫》。
3、 中國動漫：
中國動漫的先驅萬氏四兄弟：萬贛鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滴寰
(1) 萬氏四兄弟1926年完成中國第一部動畫片《大鬧畫室》
(2) 1961——1964年萬籟鳴先生導演了動畫巨片《大鬧天宮》，為中國贏得了國際 聲譽。在亞洲乃至全世界造成了很大的轟動。《大鬧天宮》獲得了包括第22屆倫敦國家電 影節最佳影片獎在內的無數獎項。當年，倫敦街頭掛滿了以孫悟空為形象的電影節海報。 1983年，它在法國公演，依然震撼了這個藝術國度。法國《世界報》說：“它不但具有美 國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼藝木所做不到的，它完美地表達了中國的 傳統藝木風格。”這部作品分上下兩集，畫面富有裝飾性和幽默感，形象夸張生動，情趣 盎然，具有鮮明的民族風格，萬老也在此達到了藝木的最高峰。
(3)中國動漫產業10年發展，求索動漫發展的中國道路：
很長一段時間，動漫僅僅被視為藝木而不是產業，而“動漫就是給小孩子看”的思維 定勢主宰了大部分創作、播出、出版單位甚至一些成年人，其作為內容產品的教育和蜈樂 功能被放大，其潛在和顯在的社會服務功能被忽視。這些陳舊的觀念，思維定勢很大程度 上限制了動漫的發展空間，不利于動漫產值的提升和價值的挖掘。
今天的中國動漫，走過了 10年轟轟烈烈的產業發展歷程，回望過去，特別是2006年 以來，動漫從理論和實踐兩個層面努力求索動漫產業的發展的中國道路，以“大動漫”產 業觀察枳極拓展了中國動漫發展的新空間。
4、 動漫的基本特征：
(1) 夸張變形
(2) 生動幽默
(3) 簡潔概括
(4) 色彩鮮艷
5、 動漫的表現形式：
(1) 從繪制的基本方法來看主要有：手繪、剪紙、折紙、木偶、水墨等。
(2) 從表現手法上來看有主要有夸張法和擬人法
夸張法：夸張法是動漫造型中重要手法之一。通過頭部、神態、形體和動作的 夸張，使要表現的形象特征更加鮮明，個性更加典型。
擬人法：擬人法是動漫形象設計的靈魂。設計師抓住動物的特征，強調動物的 個性，采用擬人的手法進行夸張處理。而在對無生命的表現中，合理地運用擬人和 夸張的手法，賦予這些物品以靈性，同樣動人可愛。
另外除了常用的擬人法和夸張法，還可以用到變形法，也是動漫作品刨作的常 用方法：巧妙的變形能使對象更滑堉、更幽默，從而更好地體現出作者的構思和意 圖。
6、動漫作品的繪制過程：
(1) 構思：想好自己要畫的對象。
(2) 構圖：把對象安排在合理的位置。
(3) 起草：用基本形的方法概括形體。
(4) 刻畫：畫出具體的形象（注意：夸張，變形，線條流暢）。
(5) 上色：填上鮮艷明明朗的色彩。
7、學生作品賞析（結合教材講解、討論）
(三）作業布置：利用你學過的動漫基礎知識，自己創作一個生動有趣的動漫形象， 要求構圖合適，線條流暢。
8、 動漫作品欣賞（結合教材圖片講解）
(1) 《哪吒鬧海》
(2) 《金色的海螺》
(3) 《紙國人》
(4) 《阿凡提的故事》
(5) 《西游漫記》
(6) 《牧童》
(四） 教師示范一些動漫作品的基本畫法，學生跟著老師一起學習。
五 課堂互動
學生分享：邀請學生分享自己喜歡的動漫形象及其特點。
分組討論：學生分組討論動漫形象的審美價值和文化內涵。
作品展示與點評：學生展示自己的作品，進行互評和分享，教師給予指導和建議。
六 課堂作業
學生繪制一幅原創動漫形象作品，體現自己對動漫形象的理解和創意。
學生收集不同國家和地區的動漫形象，分析其文化特點和審美價值。
七 評價建議
過程評價：教師關注學生在課堂實踐活動中的參與程度，及時給予反饋和指導。
2. 作品評價：教師根據學生的動漫形象作品，評價學生的藝術表現、創意實踐和文化理解能力。
八 課堂小結
本課程通過動漫形象的欣賞、分析和創作，讓學生了解動漫的基本特征和畫法，培養學生的審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解能力。
九 教學反思與改進
反思：教師要關注學生在課堂活動中的表現，總結教學方法的優缺點，針對學生的需求進行調整。
改進：教師可以嘗試引入更多的動漫形象樣本，擴大學生的審美視野；在教學過程中增加互動環節，提高學生參與度。
十 跨學科融合與拓展
與語文課程的融合：通過閱讀和欣賞動漫相關的文學作品，加深學生對動漫形象背后故事和人物性格的理解。
與社會科學課程的融合：探討動漫產業的發展歷史，了解動漫在不同國家和地區的文化特點。
與科學課程的融合：分析動漫中的科學元素，例如科幻題材的動漫作品中的科技設備，讓學生了解科學技術與藝術的結合。

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