資源簡介

第一單元 春之聲
《渴望春天》
1、《渴望春天》是奧地利作曲家莫扎特于1797年創作的一首深受兒童喜愛的抒情歌曲。歌曲采用C大調，曲式結構為再現單二部曲式。
2、莫扎特：奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一，有“音樂神童”之稱，創作了大量作品，代表作品有歌劇《費加羅的婚禮》《魔笛》等；交響樂《bE大調第39交響曲》《g小調第40交響曲》；《C大調第41交響曲》；協奏曲《A大調單簧管協奏曲》
3、知識點：6/8拍：
《春節序曲》
1、《春節序曲》是采用我國民間秧歌音調、節奏及陜北民歌為素材創作的管弦樂曲，旋律明快、優美，富有民族風格和特色，節奏鮮明熱烈，生動地體現了我國人民在傳統節日里熱鬧歡騰、喜氣洋洋、載歌載舞的情景。樂曲結構是再現復三部曲式。
2、李煥之：著名作曲家、指揮家、音樂理論家?！洞汗澬蚯肥?955～1956年間創作的《春節組曲》中的第一樂章。它是這部組曲中最具有概括意義、形象最為鮮明的樂章，常常作為獨奏，也常被音樂會選用，是一部民族交響樂經典之作。李煥之的代表作還有《春節組曲》《社會主義好》《汨羅江幻想曲》《第一交響曲——英雄海島》等。
《春游》（合唱）
1、《春游》是我國近現代最早的一首三聲部合唱歌曲，也是最早用西洋作曲法創作的歌曲之一。全曲為再現單二部曲式。
2、李叔同：學堂樂歌的代表人物，音樂、美術教育家，早期話劇活動家，后出家為僧，法號弘一。其代表作品有《送別》《春游》《祖國歌》等。其中《春游》被選入“二十世紀華人音樂經典”。
3、《春游》這首作品里運用了同頭換尾音樂創作手法。同頭換尾為：在每一段樂句的前半段，旋律節奏等保持不變，在后半段進行主題音樂的變化（如下圖）。
4、音樂術語：rit/ritard——漸慢的(ritardando的縮寫)
《春之聲》
1、《春之聲》即《春之聲圓舞曲》，是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯的代表作。作品散發著青春的氣息，充滿活力。體裁是兼具維也納圓舞曲和回旋曲的特點。
2、約翰·施特勞斯:奧地利作曲家,被譽為”圓舞曲之王”。代表作品有《藍色多瑙河》《春之聲》等一百多首圓舞曲、《閑聊波爾卡》和輕歌劇《蝙蝠》等。
3、知識點：3/4拍：以四分音符為一拍，每小節三拍，是常用的圓舞曲節拍形式，強弱節奏為：強弱弱。
《春天來了》（揚琴、高胡、箏三重奏）
1、《春天來了》是一首揚琴、高胡、箏的三重奏作品，源于福建民歌《采茶歌》，全曲生動的表現了春天帶給人們的歡樂。
2、跳音：跳音也叫作跳音奏法、斷奏，在樂譜中通常以打在音符上方或下方的小圓點來表示，小圓點表示演奏出該音符一半的時值。（如下圖）
《新疆之春》（小提琴獨奏）
1、《新疆之春》是一首小提琴獨奏曲，這首樂曲具有濃郁的新疆民間音樂風格和熱情奔放的性格特征，展示了新疆人民歡樂暢快的精神風貌和生活情趣，音樂具有明顯的維吾爾族音樂風格。
第二單元 飛翔的翅膀
一、《小鳥，小鳥》（合唱）
1、《小鳥，小鳥》是80年代電影《苗苗》的主題歌。歌曲描寫了小鳥在藍天里、陽光下自由自在飛翔的情景，抒發了作者對小鳥的熱愛之情。這首歌曲為F大調，6/8拍。中速稍快，兩段體結構，A段旋律歡快、活潑，具有跳躍感；B段旋律流暢、富有舞蹈性。
2、音樂知識：
（1）級進：在旋律中，兩個相鄰的音平穩進行，叫做級進。
跳進：不相鄰音級之間的連接，音程度數超過3度的，叫做跳進。
弱起：樂曲從弱拍或次強拍開始叫做弱起。
前奏：又稱引子，是音樂主題呈示前出現的樂句或樂段，具有提示音樂速度、情緒、意境并營造氣氛的作用。
休止符：休止符是用于標記音樂暫時停頓或靜止以及停頓時間長短的記號，休止符可以使樂曲旋律具有跳躍感。
二、《百鳥朝鳳》（嗩吶獨奏）
1、《百鳥朝鳳》：又名“十樣景”，其中主旋律采用的是河南豫劇《抬花轎》的旋律。《百鳥朝鳳》原是流行于山東、安徽、河南、河北等地的民間樂曲，以熱烈歡快的旋律生動描繪百鳥和鳴的景象，表達人們對大自然的贊美和熱愛之情；全曲有八個樂段，其中第二段“春回大地”是全曲的主旋律。根據他同名改編的鋼琴曲被選入“二十世紀華人音樂經典”。
2、嗩吶：民間吹管樂器，在中國流傳很廣，嗩吶由哨、芯子、氣盤、桿、銅碗等部分組成，音色高亢明亮。
3、民族調式：民族調式體系的基礎是由五個音組成的五聲調式，它是由按照純五度關系排列而成的五個音所組成的。
1 2 3 5 6
宮 商 角 徵 羽
以“1”為主音的五聲調式為“宮調式”；
以“2”為主音的五聲調式為“商調式”；
以“3”為主音的五聲調式為“角調式”；
以“5”為主音的五聲調式為“徵調式”；
以“6”為主音的五聲調式為“羽調式”。
裝飾音：
（1）升記號#：表示將音升高半音；
降記號b：表示把此音降低半音；
還原記號 ：表示將已經升高或降低的音還原。
倚音、波音、顫音作用及圖示如下圖：
三、《天鵝》（選自《動物狂歡節》大提琴獨奏）
1、《天鵝》選自圣-桑的管弦組曲《動物狂歡節》。全曲描繪了波光粼粼的湖面與天鵝高雅圣潔的形象相互輝映,讓聆聽者猶如置身于夢幻仙境之中,靜靜欣賞眼前這幅令人心曠神怡的畫面。全曲節奏（舒緩）、速度（緩慢）、力度（較弱）、情緒（憂傷）、意境（幽靜）
2、《動物狂歡節》由十三部標題小曲和終曲組成，作者以生動的手法，用不同的樂器模擬不同的動物，通過音樂傳神地刻畫出了不同動物的獨特個性，全曲共描繪了12個動物，《天鵝》是被描寫的第12個動物，也是全曲的第十三首作品。
3、圣-桑：法國浪漫派作曲家、鋼琴家。代表作品有《動物狂歡節》《印子與回旋隨想曲》《骷髏之舞》《哈瓦那舞曲》等
4、組曲：組曲是一種器樂套曲體裁。指由幾個具有相對獨立性的樂章，在統一藝術構思下排列、組合而成的作品。
5、標題音樂：簡單地說就是有文字作標題的音樂。標題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術相結合而產生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲
6、大提琴：為西洋樂器，是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器。音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。（如下圖）
分解和弦：將和弦音作先后方式的呈現,稱為分解和弦。
四、《蜜蜂過江》（音詩《納西一奇》之三）
1、《蜜蜂過江》是朱踐耳創作的交響音詩《納西一奇》中的第二樂章。樂曲用小提琴和長笛快速交替演奏的十六分音符旋律為蜜蜂主題，模擬蜜蜂飛舞時發出的嗡鳴聲，使人感受到蜜蜂的造型，并通過這種和諧的音響喚起對大自然、生活和意境的聯想。其外，用音色粗壯的銅管描繪大江，表現了少數民族和大浪搏斗的樂觀氣概。
2、朱踐耳：作曲家，代表作品有十部交響樂及管弦樂《節日序曲》、民間合奏曲《翻身的日子》、歌曲《接過雷鋒的槍》、《唱支山歌給黨聽》等。
3、交響詩：是由管弦樂隊演奏的單樂章交響曲，最早由匈牙利作曲家弗朗茲·李斯特創立。
4、頓音：音符上有一個黑色的倒三角，則這個音演奏為頓音，演奏音符本身1/4的時值。
五、《蝴蝶》（鋼琴獨奏）
1、《蝴蝶》：這是一首性格鮮明、形象生動的鋼琴小品，描繪了蝴蝶穿過花叢、起落飄忽的可愛形象，全曲有兩個對比性的樂段組成。
2、愛德華·格里格：挪威作曲家，民族樂派代表人物之一，代表作品有《佩爾·金特》組曲、《a小調鋼琴協奏曲》等。
第三單元 八音之樂
一、《春江花月夜》
1、《春江花月夜》是一首民族器樂合奏曲，根據琵琶曲《夕陽簫鼓》改編。原曲是琵琶文曲的代表作品之一。樂曲由引子、主題樂段、主題八次變奏及尾聲構成，樂曲通過委婉、質樸的旋律，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，如同一幅清麗淡雅的山水長卷，引人入勝，是一首獨具特色的變奏曲。
2、民族管弦樂隊：由“吹、拉、彈、打”四部分組成?！按怠卑ǖ炎印⑵仭顓?、管子等；“拉”包括高胡、二胡、中胡等；“彈”包括琵琶、柳琴、揚琴等；“打”包括鼓、鑼、鈸等。民族管弦樂隊的編制如下：
音樂創作手法：
（1）魚咬尾：是指前一句旋律的結束音和下一句旋律的第一個音相同的結構，也叫銜尾式、接龍式，是中國傳統音樂的一種結構形式。在我國很多的民歌中體現，比如著名的山東民歌《沂蒙山小調》就很能體現這一種結構形式。
換頭合尾：是指在每一段的前半部分在主題音樂的基礎上出現了一些變化，加入了新的音樂元素（即“換頭”），而在每段的后半部分反復主題旋律（即“合尾”）。
音樂力度記號：
《二泉映月》
1、《二泉映月》是一首二胡獨奏曲，樂曲由引子和六個段落構成。這首曲子以一個音樂主題為基礎，在全曲進行了五次變化和發展，也是我國民間音樂中常見的變奏體曲式結構。
2、這首樂曲的引子被稱為“嘆息音調”。音樂材料只有五個音，雖然短小，但在情感或風格上為整首樂曲奠定了基礎，表達了作者心中的苦悶與哀嘆。
3、華彥鈞：又名“阿炳”，是中國杰出的一位民間藝人，其代表作二胡曲《二泉映月》《聽松》、琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》等。
4、二胡：流傳于我國廣大地區的弓弦樂器，由琴筒、琴桿、弦軸、琴弦、千斤、弦馬、琴弓構成。具有很強的音樂表現力，擅長演奏柔和細致的抒情性作品。（如下圖）
5、八音：中國古代用來制作樂器的材料可分為金、石、絲、竹、匏、 土、革、木八類。后來，人們將民間器樂的演奏形式也稱為八音。
“金”類包括鐘、鈴、銅鑼、銅鼓、鈸等；
“石”類包括玉磬、玉笛等；
“絲”類包括琴、瑟、箏、二胡、琵琶等；
“竹”類包括簫、笛、管等。
“匏”類包括竽、笙、簧等；
“土”類包括塤、缶等；
“革”類包括軍鼓、戰鼓等；
“木”類包括板、木魚、梆子等。
云鑼：屬于八音中的“金”，出現于唐代，元代開始大為流行，是漢、藏、蒙古、滿、納西、白、彝等族使用的敲擊體鳴樂器。常用于民間音樂、地方戲曲和寺廟音樂中。云鑼由鑼體、鑼架和鑼棰組成。（如下圖）
笛子：屬于八音中的“竹”，中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。（如下圖）
塤：屬于八音中的“土”，是中國最古老的吹奏樂器之一，大約有七千年的歷史。用陶土燒制而成，圓形或橢圓形，有不同的按孔。又稱“陶塤”。以陶制最為普通，也有石制和骨制等。塤在中國的音樂歷史上主要用于的宮廷音樂。（如下圖）
梆子：屬于八音中的“木”，又名梆板，打擊樂器。約在明末清初（十七世紀），隨著梆子腔戲曲的興起而流行。梆子由兩根長短不等、粗細不同的實心硬木棒組成。應用于戲曲音樂、說唱音樂及民間器樂合奏。（如下圖）
笙：屬于八音中的“匏”，是古老的中國樂器，屬于簧片樂器族內的吹孔簧鳴樂器類，是世界上現存大多數簧片樂器的鼻祖。“八音”分類屬“匏”。發音清越、高雅，音質柔和，歌唱性強，具有中國民間色彩。（如下圖）
《小放驢》
1、《小放驢》是一首河北民間吹打樂，樂曲結構短小，曲調輕快會寫，具有濃郁的北方音樂風格。表現了富有生活情趣的放驢情景。
2、吹打樂：以嗩吶、管子和打擊樂器為主的民間器樂合奏形式之一，聲音響亮、風格粗獷豪放，善于表現熱烈的情緒，渲染節日歡樂氣氛。（如下圖）
3、《行街》又名《行街四合》是“江南八大曲”中的一首，是舊時迎親行列所使用的樂曲。這首樂曲結構為變奏性的連綴體，樂曲分為抒情慢板和活潑快板兩部分。各聲部樂器在合奏處理上時合時分，具有支聲復調的典型特斯安，是江南絲竹樂在織體上的重要特征。
4、江南絲竹八大名曲分別是：《歡樂歌》《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《云慶》《行街》《四合如意》
5、江南絲竹:流行于蘇南、上海、浙江嘉興、湖州地區（太湖流域吳方言區）的民間器樂形式，音樂柔美秀麗，曲調流暢委婉。（如下圖）
龍騰虎躍
鼓樂《龍騰虎躍》是李民雄創作并親自演奏的一首民間器樂曲，這首樂曲榮獲二十一世紀最受樂迷歡迎的中國音樂作品。這首著名的鼓樂合奏曲，其情緒熱烈、氣勢磅礴，民族風格濃郁。作為經典的民族器樂作品，充分顯示出獨特的藝術魅力與藝術欣賞價值。
李民雄：浙江嵊州人。著名作曲家、民族音樂理論家、鼓演奏家、音樂教育家

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