資源簡介

現實與理想——西方古典繪畫 教學設計
教學目標
知識與技能：通過對文藝復興的實質和文藝復興時期作品的學習，提高學生審美意識，了解文藝復興的概念與當時繪畫作品的時代特點。認識油畫的藝術形式與審美特色，豐富自身的審美體驗（審美判斷） 過程與方法：教師通過講解的形式，講解文藝復興的定義，分析文藝復興開端、早期、中期文藝復興三杰的作品，通過對比使學生掌握文藝復興與之前的時代相比到底改變了什么。使學生形成審美感知體驗，促進審美活動個性化。 情感、態度和價值觀：在對西方油畫作品的欣賞與評述中，感受畫家的美學品味，體會文藝復興時期以人為本的審美主張，達成審美情感的升華。（文化理解），從而在未來的學習、工作、生活中能提高審美修養，分析審美問題。 【教學重點】：通過對文藝復興的實質和文藝復興時期作品的學習，提高學生審美意識，了解文藝復興的概念與當時繪畫作品的時代特點。總結文藝復興時期作品相比較之前的作品到底改變了什么。 【教學難點】：如何將教材內容有機地轉化為學生的興趣，著重理解文藝復興時期的人文主義特色，使學生領會文藝復興時期繪畫作品的藝術魅力。
教學過程
時間 教學環節 師生活動
新課導入 講授新課 一說到西方最熟悉肖像油畫作品，大家第一個想到的一定是文藝復興時期達芬奇的作品——《蒙娜麗莎》，因為她的微笑實在太過神秘，文藝復興時期的繪畫究竟有什么魅力，現在讓我們一起來了解從神性到人性，文藝復興改變了什么？ 一、那什么是文藝復興呢？ 文藝復興發源于意大利佛羅倫薩，藝術家意在將古希臘古羅馬的自由與恢弘的藝術風格找回來，所以稱之為“復興”，文藝復興時期的藝術家通過結合宇宙法則、物理學、解剖學等自認科學，使繪畫更加真實，內涵更加深刻。 二、文藝復興時期美術的開端 觀察兩幅作品總結：此時的繪畫形式構成較單一，人物缺少體積感，畫面較平面，以線條表現為主，人物表情較為呆板。 文藝復興早期美術作品 《阿爾諾芬尼夫婦像》 簡述：這幅畫刻畫的是阿爾諾芬尼夫婦結婚時的場景，相當于我們 現在的婚紗照。 觀察畫面構圖：作者利用平衡式構圖體現結婚的相互尊重，彼此平等，情感永恒。 觀察畫面色彩：畫面左右兩部分色調差別對比強烈，給人以視覺上的沖擊，同時畫家使用光影予以調和，使之不至于過分艷俗。 藝術細節分析 對比文藝復興三杰作品 達芬奇《最后的晚餐》 拉斐爾《雅典學院》 米開朗基羅《創造亞當》 小結：文藝復興改變了什么 結語： 其實尋求神性的美和尋求人性的美并不沖突，就像智慧和美貌，理性與感性。文藝復興的實質是一場反對教會“神權至上”和提倡人文主義的新文化運動，在科學與文藝雙重動力下以自我意識覺醒在繪畫方面開創西方藝術世界的全新時代。 作業： 選擇一幅文藝復興時期的作品，談談你的見解。

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