資源簡介

多變的色彩
教材分析
本課屬于設計 應用領域。
初中美術教學中美術技能的培養應該融合在欣賞、發現、體驗、探討的課程結構中。欣賞可以開闊視野，發現可以形成新的審美觀，體驗可以建立感性的認識，探討可以闡明觀點形成審美經驗。課程的結構則是為建立這一體系并融合美術元素、視覺素養、審美經驗等內容的學習。本課力求通過生活中的色彩變化向學生展示大自然的“美”無處不在，引導學生從色彩的角度去了解和發現其在繪畫及設計中的“語言”狀態，以及色彩的變化所帶來的審美感悟。本課以點帶面使學生全面學習色彩的基礎知識，感受色彩的無窮魅力，并運用色彩知識去表現、創造自己的藝術作品。
一、教學路徑
看──觀察、欣賞大自然及生活中的色彩美，學會用藝術的眼光觀察生活。
學──了解色彩的基礎知識，體會和學習色彩中的色相、明度、純度、冷暖、色調等基礎知識，理解光線、環境對色彩的影響。
做──把生活中觀察到的色彩，進行色相、明度、純度的色階推移練習和色彩構成練習。
再創造──運用所學知識，滲透現代設計意識，表現自己的色彩創意和色彩的表達技巧，完成設計作品。
二、課時建議
本課建議為3課時。
第一課時體驗大自然中顏色的多樣和變化。在觀察與嘗試中了解色彩的基本屬性，進行對比色或同類色等的調色練習。
第二課時了解色彩基礎知識，體會與學習色彩中冷暖、色調知識，進行色彩構成練習。
第三課時理解不同的色彩對人的心理產生的不同影響，如:色彩的情緒、情感的體驗等。
教學內容
一、教學目標
認知目標：認知色彩的基本屬性和色彩的變化規律。
技能目標：學習色彩的基本知識、色彩調和的方法及應用法則；能夠主動地使用有效的色彩建立繪畫與設計中基礎的色彩關系；掌握不同主題下，作品的色彩表達技巧。
情感目標：體會和理解色彩、色調對作品主題的表現力，理解色調中的情感因素。
二、教學重點、難點
教學重點：色彩的基礎知識、基本要素和應用法則。
教學難點：理解色彩變化規律和色彩的情感表達特性。
三、教學準備
不同季節的彩色圖片、不同色調的繪畫及設計作品、色相環、多媒體資料、水粉顏料、紙張。
四、教學要點
1. 色彩的基本要素：三原色、光譜的構成成因、牛頓色環、色相、明度、純度；色彩明度調和變化、色相調和變化、冷暖色調的調和變化；自然中的色彩變化；生活中的色彩應用。
2. 在自然中尋找和發現色彩，包括單個物體上的色彩尋找（如石頭、樹葉、沙土等）、眾多物體上色彩的發現（如自然風光、城市風貌、一組靜物等）；藝術作品中的色彩、繪畫作品中的色彩、生活實用品中的色彩。
3. 不同的色彩會帶給我們情感與情緒上的變化；一組不同色調的色塊（如綠色調、藍色調等）帶來的情感、情緒變化；生活中的各種物品的色彩所蘊涵的情感元素；在不同主題的繪畫作品中，色調的情感特性以及色彩在情緒表達上的作用。
4. 運用各類材料（如紙盒、紙杯、礦泉水瓶等）在課程的基礎上完成色彩的色相、明度、純度、冷暖及色調的變化與調和練習，并形成完整性作業。色彩創意的原點可以源于自然，也可以源于藝術作品；用相對單純的圖形形式（如色塊、色線、筆觸，等等）分析和完成具有情感與情緒傾向的色彩表達，以某一藝術作品為元素，用色塊歸納的方法完成對作品的色彩分析并體驗其色彩設計的技巧。
教學過程與方法
一、探索與查閱
觀察生活環境，尋找自己喜歡或能夠表達自己性格特點的顏色，查閱關于色彩、色譜的物理知識、定義和基本要素，了解光與色的基本關系。尋找你認為最具有色彩情緒特征的藝術作品，查閱和尋找具有色彩敘述的文學作品，嘗試體驗文字中的色彩蘊意。
二、交流與探討
相互交流對色彩的認識，探討各自喜歡的色彩；對比和研究色彩中明度和純度的區別，色相和冷暖的區別，探討色彩中冷色調與暖色調的變化規律；討論和對比同一色彩、同一色調下各自情緒情感的不同表現；展示代表自己個性特點的色彩，并簡單說明理由。
三、創意與制作
在講授和討論了色彩基本要素的基礎上，重要的是體會色彩在作品中的應用和表現，從了解基本的色彩要素常識中有效地過渡為對色彩、色調綜合認知的色彩構成運用。通過分析學生熟知的生活環境和對具有典型色彩特征藝術作品的討論，理解色彩的精神屬性。用生動有趣的作業形式完成對色彩變化的理解。
四、展示和表達
本課的色彩作業展示，要求如下：一方面，在個體作品中可以充分地表現出對色彩基本要素的理解和基本的配色技巧；另一方面，使個體作品具有組合特性，在全班作業的組合中可以再一次地激發學生對色彩、色調的更深層次的認識，并嘗試讓學生敘述自己對完整作品的感受和認識。
教學評價建議
一、本課教學中，應避免單一講述色彩的物理屬性。在闡述色彩基本知識的同時，應盡可能的讓色彩與藝術作品、生活場景相結合，引導學生從審美的角度對色彩及其變化加以理解。
二、作業的設定和評價，應著重于學生對色彩的提煉、色彩創意、情緒表達、審美感受，而不僅僅只是色彩基本知識的認知。
參考案例
《尋找水色──色彩的認識》
一、教學目標
認知目標：通過對水色的尋找過程，了解色彩的基礎知識，掌握色彩提煉的方法，體會色彩中“色調”的意義。
技能目標：通過攝影、文學、繪畫、設計等實踐過程，體會色彩的情感因素。
情感目標：學生形成對色彩表現力的初步認知。
二、教學準備
教師準備：多媒體課件、文學作品朱自清的《綠》《荷塘月色》，魯迅的《雪》。
學生準備：課本、顏色、筆、3張15厘米×15厘米的鉛畫紙等。
三、教學過程
（一）借鑒音樂，輕松導課
1. 我們今天的活動和顏色有關。你們如何看待顏色呢？每個人都有自己喜好的顏色，是喜歡比較艷麗的顏色，還是喜歡單純的黑白灰呢？給你們一點時間，想一想，你最偏愛哪一種顏色，并說出理由。
2. 學生根據要求進行思考。每個人都有了“自己的顏色”，那么有誰知道“水”是什么顏色呢？
3. 教師引導學生欣賞一組風景照片并解讀從物理學上講水本身是無色透明的，但由于周圍事物的關系，因此，才具有了可見的顏色。在自然中：天空、樹林、沙丘、云、房屋以及各種事物對水的影響可以通過色彩予以反映（海水的深藍色、夕陽下水面的顏色等）。由此，引入課題──《尋找水色──色彩的認識》。
（二）在大自然中尋找“水色”，感悟色彩
1. 既然水色如此千變萬化，那么水是哪些色彩構成的呢？呈現第一張水色局部圖，要求學生觀察、欣賞、尋找“水”中的顏色。
2. 將第一張攝影作品局部“水色”圖片轉化成色彩構成圖，學生對照自己尋找到的顏色。
3. 你們感覺這幅色彩構成作品屬于什么色調呢？學生討論。
4. 呈現第二張攝影作品局部“水色”圖片。引導學生尋找其中的顏色。把第二張攝影作品局部“水色”圖片提煉成色彩構成的表現方式。
（三）在繪畫作品中尋找“水色”，體驗色彩
1. 除了真實的攝影記錄外，我們還能在哪里找到水的顏色呢？試試從你們比較熟悉的繪畫作品中找一找。
2. 師生共同欣賞19世紀印象派色彩大師莫奈的《睡蓮》系列作品。畫家運用筆和色彩，表達了荷花池在不同季節、不同光線下水的色彩變化。
3. 定格其中一張綠調子的《睡蓮》作品并要求學生深入觀察、研究作品中包含的色彩，思考色彩帶來的感覺并用語言來形容。
4. 教師把《睡蓮》作品以色彩構成的形式呈現、并深入強調前面所學的色彩基礎知識。學生用心體會、感受色彩。
5.學生用語言形容了莫奈筆下睡蓮的顏色變化。呈現以《睡蓮》轉換的色彩構成作品，就能看出它包含了許許多多的冷色調顏色，如深綠、淺綠、粉綠、橄欖綠等。
（四）在文學作品中尋找“水色”，表達色彩
1. 除了攝影和繪畫作品之外，色彩還會在其他的藝術作品中出現嗎？讓我們再來找一找。請拿出老師給大家準備好的朱自清的散文《綠》，請一位同學給大家朗誦一下，其余同學思考以下問題：為什么朱自清會驚詫于梅雨潭的“綠”呢？他在文章中是怎樣描述梅雨潭的綠色的？
2. 教師引導學生尋找作品中用來描述不同“綠”的語句，如：“一塊溫潤的碧玉”；“北京什剎海指地的綠楊──太淡”；“杭州虎跑寺旁高峻而深密的‘綠
壁’──太濃”；“西湖波──太明”；“秦淮河──太暗”應該用一種怎樣的綠來表現才確切呢？學生思考、尋找、體會文學作品中對水色的描繪。
3. 布置作業：要求全班合作共同用視覺語言──“色彩”來表現朱自清筆下的梅雨潭的“綠”。要求每位同學仔細體會作品中對梅雨潭綠的描述和比較的語句，并把感覺到的顏色均勻地平涂在方形等大的鉛畫紙片上，完成后全班同學隨機，并整齊組合在黑板上。師生欣賞評價、討論。
4. 教師小結：這是我們今天合作完成的梅雨潭的“綠”。在這里，朱自清的《綠》不單指一種顏色，而是一種色調（就是色彩形成的總體印象），更是一種動態的、閃動著的綠色氛圍。瞇起眼睛欣賞作品，我們似乎能想象得出朱自清筆下的梅雨潭那種奇異的綠色。水雖然在物理學上是無色透明的，但由于受到環境的影響它的色彩是千變萬化的，這種變化給我們帶來表現的靈感 。
（五）課后延展與思考
荀子說過：“冰，取之為水，而寒于水。”水凝固以后變成冰和雪，那么冰和雪的世界又是怎樣的一種色彩呢？課后再讀一讀魯迅的《雪》：設想冰和雪的世界給你帶來怎樣的情緒變化，你又該如何將這種感覺用色彩表達出來？
相關鏈接
一、牛頓色環
英國科學家牛頓在1666年發現，把一束太陽光經過三棱鏡折射，然后投射到白色屏幕上，會顯出一條像彩虹一樣美麗的色光帶譜，從紅開始，依次接鄰的是：橙、黃、綠、青、藍、紫。
牛頓的色環表示色相的序列，以及色相間的相互關系。如果將圓環進行六等分，每一份里分別填入紅、橙、黃、綠、青、紫六個色相，那么他們之間表示著三原色、三間色、鄰近色、對比色、互補色等相互關系。牛頓色環為后來的表色體系奠定了一定的理論基礎，之后又發展出10色相環、12色相環、24色相環、100色相等。
色環表明了色彩的色相關系，但是色彩的基本屬性還有明度與純度。顯然，二維的平面是無法表達三個因素的，后來人們又發明了“色立體”，就是借助于三維空間的模式來表示色相、明度、純度的關系。
二、色彩構成
是從色彩的物理、生理和心理的角度，用科學與藝術的分析方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變化性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，因為色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
玩具中的色彩
木制玩具設計
1924年
包豪斯（德國）
配色練習 學生作品

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