資源簡介

交流與傳承——東西文化碰撞中的藝術嬗變 教學設計
教 學 目 標
1.知識與技能： 能從圖像識讀、審美判斷和文化理解的角度，以徐悲鴻的作品為代表分析、理解融合型中國繪畫作品，了解其創作特點和意義。 2.過程與方法： 在內容以及藝術特色形式上，通過觀察、分析、討論、對比的方式，了解徐悲鴻的作品如何進行中西融合的，從而增強學生對美術作品的鑒賞、概括能力。 3.情感態度與價值觀： 藝術家跟隨時代的步伐，在創新和繼承的基礎上創作了具有中國特色的融合型繪畫作品，同時感受以美術為代表的傳統文化強大的影響力，增強民族自豪感和文化自信。
教 學 內 容
教學重點： 以具有代表性的中國現代美術作品，感受藝術家獨特的藝術風格和繪畫特點，學習以美術形式傳遞情感和思想的方法及欣賞藝術作品的方法。 教學難點： 以圖像識讀、審美判斷和文化理解的角度，分理、理解融合型中國繪畫作品。
教 學 過 程
一、課堂導入 老師：親愛的同學們，大家好！在今天的美術微課堂里我們所要學習的主題是：交流與傳承—東西文化碰撞中的藝術嬗變
本節課學習的主要內容是：藝術家在中西融合方面的探索
老師：無論是西方藝術還是東方藝術，它們與政治、宗教、哲學、文學、風俗、社會、經濟是密不可分。東方藝術是西方的點睛之筆，西方藝術是我國傳統美術的一種補充。而能將兩者巧妙結合在一起的人，就是我們接下來要認識的這位畫家——徐悲鴻。
老師：首先老師想給同學們做個小游戲，考考大家耳朵，看誰能聽見喇叭里是什么動物的聲音呢？
學生：我聽見是馬奔跑的聲音。
老師：看來同學們對生活觀察的非常仔細，那你們看看老師給大家展示的奔馬圖《前進》和你見過的馬一樣嗎？
學生：這個馬看起來很強壯，勇敢直前的飛奔一定跑的很快……
老師：同學們都說出了對這幅作品的第一印象，這就是我們本節課賞析作品，徐悲鴻的奔馬圖《前進》。徐悲鴻是江蘇人，中國現代畫家、美術教育家，主張現實主義，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。1941年抗日戰爭最艱難的時刻！徐悲鴻以圖強報國為已任，用畫筆創造了這幅奔馬圖。 二、講授新課
老師：接下來我們看看徐悲鴻通過對中西融合的探索，形成了怎樣的藝術特色？
徐悲鴻為了畫好馬，用素描練習了很多馬的結構，將馬的每一面結構都進行了科學的解剖，力求達到寫實的真實效果。
首先這匹馬用了西方透視原理中的近大遠小關系來處理馬的前身和馬尾。給人在視覺上創造了立體感和空間感。
其次他的用筆揮灑自如，馬腿的直線細勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。
再次我們從墨色來看，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。通過濃墨來體現鬃毛的厚密，按照馬的形體結構進行暈染，墨色濃淡有致，既表現了馬的形體，又不影響墨色的韻味，用水墨去表現解剖學意義上的真實。 最后從整體看，畫家采用大角度透視的手法，在畫作上進行了一定的留白處理與馬腳下的色調進行聯想之后，讓你感覺到馬的速度和力量讓周圍的塵土都飛揚起來了，一匹行將破紙而出的奔馬出現在我們面前。
徐悲鴻重筆墨傳統，再結合西方造型特點，形成了融中西畫法于一體的藝術特色！ 老師.：徐悲鴻的奔馬圖和傳統的國畫“馬”對比，它們有什么區別？
學生：傳統的國畫“馬”以線條和墨色為主，畫面比較平，立體感不強。徐悲鴻的馬，比較真實的，有立體感，墨色很厚重，畫面很有力量感。保留了國畫的藝術風格又讓人體驗到了國畫的新創作方式。 三、課堂總結 中國藝術不是一成不變的，徐悲鴻給我們帶來的國畫上的革新。奔馬圖表達著徐悲鴻對戰事的密切關注，把藝術的創造與民族的責任感緊密結合在一起，通過托物興懷來寄托自己的情感，奔馬圖象征忠實、勇敢，一往無前奔向勝利的信念和決心，用藝術的形式將個人情感呈現的淋漓盡致。把所學的西方透視學，解剖學運用進國畫的筆墨里，通過線條粗細，筆墨濃淡來將國畫藝術發揮到一個更高的境界。 四、課后作業 請同學們下來查閱資料，收集徐悲鴻不同時期的作品，例如《愚公移山》、 《田橫五百士》等。 1、分析作品如何將西方繪畫的造型、色彩、光影等元素與中國的繪畫的傳統筆墨、審美趣味相結合？ 2、結合社會歷史背景，你覺得作品想要表達什么

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