資源簡介

(共12張PPT)
人教版音樂八年級下冊第三單元《西樂擷英》
G 弦 上 的 詠 嘆 調
歐洲音樂的發源地是古代希臘和羅馬。自十七世紀文藝復興后期始，歐洲先后出現“巴羅克音樂”、“古典樂派"、“浪漫樂派”等有承遞關系的不同音樂風格流派。
今天我們要欣賞的《G弦上的詠嘆調》就是一首“巴洛克音樂”
與本課相關的音樂知識
小提琴有四根弦，由粗到細分別是G、D、A、E弦，由最低的G（sol）音直到E弦最高的音，可以演奏出四個八度的音階；每一根弦還可以分別演奏兩個以上八度的音階。所以在總音域中的許多音可以在幾根弦上同時存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音質、音色就不完全相同。在四根弦上，E弦上的高音（高把位）用得最多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得較少。這是因為弦音低，其高音部分發音較悶并且緊張，所以較少使用，但G弦上的高音由于緊張有力（它是最外的一根弦可以拉出較強的力度）在情緒激動時，用G弦和G弦上較高的音（高把位）來演奏是能收到較好的效果的。
作品介紹
巴赫一生寫過四部管弦樂組曲，其中以第三部（D大調）最為杰出。《G弦上的詠嘆調》即是這部組曲中第二首《詠嘆調》的改編曲。19世紀，德國著名小提琴家威廉米將它改編成小提琴獨奏曲。威廉米將原譜的第一小提琴所擔任的主旋律聲部改寫成獨奏小提琴聲部，而將其他弦樂聲部改為伴奏聲部。并且將原D大調改為C大調，這樣，主旋律全部移至小提琴的G弦上演奏，因而起名為《G弦上的詠嘆調》，旋律優美動人、純樸典雅。再加上小提琴G弦那渾厚、豐滿的音色，使這首樂曲達到了迷人的境地。
音樂家介紹
巴赫1685-1750，德國作曲家，管風琴演奏家。歐洲“巴羅克音樂”的代表人物之一，被譽為“歐洲近現代音樂之父”。代表作品有聲樂曲《馬太受難曲》《b小調彌撒曲》以及管弦樂《勃蘭登堡協奏曲》等。
“詠嘆調”原是歌劇中一各抒發內心情感的獨唱歌曲。巴赫將它運用到管弦樂作品中,構成了一個抒情的篇章。 第一小提琴象是一位傷感的女高音,詠嘆出一支纏綿悱惻的旋律。
悱惻：形容內心悲苦難以排遣，也形容詩文音樂等婉轉凄切。
百余年來,這首《G弦上的詠嘆調》以其純樸典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色,使之倍受小提琴演奏家以及愛好者們鐘愛的曲目。
唱一唱第一段的主題。
請同學們根據樂譜畫出前兩小節的旋律線，看看這兩小節的旋律線呈現了怎樣的圖形？這種圖形表現了什么呢？
完整聆聽音樂，總結樂曲的結構，并填寫以下“樂曲說明”。
《G弦上的詠嘆調》是“__巴洛克時期_____的代表人物”巴赫創作于___1727-1736年間__的管弦樂作品。整首作品速度____極緩______，力度__漸強___，音調__渾厚__，開頭兩小節旋律線形成一個“問號”形狀的圖案，似在表現作曲家的思索。這首作品抒發了__激情和自信__情緒，感人至深。
小 結
今天欣賞了巴赫的《G弦上的詠嘆調》也感受了詠嘆調與清唱劇的區別。也了解到詠嘆調的風格。充滿詩意的旋律，使全曲成為膾炙人口的通俗名曲。希望同學們多這樣的名家名曲。
bye~

展開更多......

收起↑