資源簡介

蘇少版八年級下冊美術(shù)教案
1 第1課 生活的藝術(shù)——中國工藝美術(shù)
第一課時(shí)
教材分析
本課屬于欣賞 評述學(xué)習(xí)領(lǐng)域。
中國工藝美術(shù)歷史悠久，種類繁多，制品精巧，在世界工藝美術(shù)中獨(dú)樹一幟。那優(yōu)美的彩陶、莊重的青銅器、絢麗的漆器、典雅的瓷器無不反映出歷代能工巧匠卓越的創(chuàng)造智慧，閃爍著燦爛的藝術(shù)光彩，為世人所贊賞。 本課選取陶器、青銅器、漆器和瓷器為代表，從工藝制作、藝術(shù)特色、文化內(nèi)涵等方面進(jìn)行欣賞和分析，通過觀察和探究這些工藝品的材料、造型和裝飾，了解中國工藝美術(shù)的起源、歷史沿革和發(fā)展，感受不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，領(lǐng)略中國工藝美術(shù)的成就。
一、教學(xué)目標(biāo) 通過本課的教學(xué)，使學(xué)生對中國古代工藝美術(shù)成就有所了解，領(lǐng)會彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝美術(shù)作品獨(dú)特的審美意蘊(yùn)和中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在聯(lián)系，對世界人類的物質(zhì)文化與社會發(fā)展做出的重要貢獻(xiàn)，提高審美趣味。
1.知識與技能：了解中國古代工藝美術(shù)產(chǎn)生的原因，了解工藝美術(shù)與人類生活的密切關(guān)系，理解工藝美術(shù)的藝術(shù)價(jià)值、歷史價(jià)值、科學(xué)價(jià)值和文化價(jià)值。
2.方法與過程：圍繞問題觸發(fā)學(xué)生去思考，對器物由表及里地進(jìn)行探究，不求答案的一致性和準(zhǔn)確性，提高學(xué)生對工藝美術(shù)審美的情趣。
3.情感態(tài)度與價(jià)值觀：通過學(xué)習(xí)，增強(qiáng)民族自信心和自豪感，增強(qiáng)民族文化的自覺性，提升個(gè)人的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。
二、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)
重點(diǎn)：了解中國古代工藝美術(shù)的主要類別、發(fā)展概況、突出成就，了解主要工藝品種的基本特點(diǎn)及時(shí)代風(fēng)格。
教學(xué)難點(diǎn)：通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論，領(lǐng)會其審美特點(diǎn)及文化內(nèi)涵。
三、教學(xué)準(zhǔn)備
收集各種中國古代工藝美術(shù)的代表作品及相關(guān)資料，預(yù)習(xí)中國古代工藝美術(shù)的相關(guān)知識、課件、課后的課堂知識檢測表。
四、教學(xué)過程
1.導(dǎo)入
問題一：你們?nèi)ミ^博物館嗎？這些是哪里的博物館？
無錫博物館，上海博物館，中國國家博物館。
師：博物館里的內(nèi)容很多，今天我們一起走進(jìn)各地的博物館去了解一下生活的藝術(shù)——中國古代工藝美術(shù)。
設(shè)計(jì)意圖：以博物館為主體線索，在參觀博物館的過程中，對古代彩陶、青銅、漆器、瓷器開展問題討論，進(jìn)行互動教學(xué)，讓學(xué)生在觀察交流中去探尋工藝美術(shù)表象背后的文化。最終理解為什么人類在生存與發(fā)展過程中從未忘記對美的追求。同時(shí)，讓學(xué)生懂得博物館是一個(gè)承載世界文明的地方，也是每個(gè)中學(xué)生經(jīng)常要去的地方，她對于記錄人類的歷史，對文化的保護(hù)與傳承有著極其重要的意義。
2.揭題（板書：“生活的藝術(shù)——中國古代工藝美術(shù)”） 師：中國古代工藝美術(shù)主要可以分成陶器、漆器、青銅器、瓷器、玉器和絲綢等等，這些工藝在世界上享有很高的聲譽(yù)，這節(jié)課我們重點(diǎn)來欣賞陶器、漆器、青銅器和瓷器。
3.新授知識
第一部分：彩陶（板書）
彩陶的意義：中國原始社會的文化遺存最有代表性的是彩陶，彩陶的發(fā)明是人類舊石器時(shí)代向新石器時(shí)代邁進(jìn)的重要標(biāo)志。
彩陶的定義：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然礦物為彩料描繪圖案，然后入窯燒制而成的一種陶器。燒成的器皿胎質(zhì)堅(jiān)硬，圖案清晰美麗，呈紅色圖案的是用赤鐵礦顏料，黑色的是用錳顏料。
賞析作品《雙耳瓶》
在甘肅博物館收藏著的彩陶器皿《雙耳瓶》（課件）猜猜它是干什么用的？為什么瓶底做成尖底？為什么瓶口做的那么??？兩側(cè)的耳環(huán)又有什么作用？（師生共同討論）
這是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易讓水潑出，兩側(cè)的雙耳便于提攜。
師：古人根據(jù)生活的需要創(chuàng)造了許多造型不同的陶器。它們都是干什么用的呢？（課件展示：缽、甕、盆、鬹、瓶、杯）
A．器形特點(diǎn)：
這些器型各有各的特點(diǎn)，腹大便于儲物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于燒煮，等等。原始制陶的外形基本特征是圓形器，輪廓曲線連貫流暢，勻稱優(yōu)美，富有韻律，具有一種大氣穩(wěn)重、和諧寧靜之美。
B．紋飾特點(diǎn)：
中國彩陶最具有特色的地方體現(xiàn)在它的紋飾上。
師生共討論：為什么陶器上的紋飾都在腹部以上？
這與他們的生活有關(guān)，遠(yuǎn)古的人類席地而坐，視線成俯視狀，自上而下，所以大口器皿的紋樣大多裝飾在內(nèi)側(cè)，小口器皿的紋樣裝飾在外面的上半部，這樣不影響觀賞，體現(xiàn)了古人盡善盡美的追求。
賞析作品《渦紋彩陶罐》 賞析作品《舞蹈盆》：從陶盆的紋飾中反映了早期人類的精神追求。
師生共同討論：為什么古人喜歡將魚紋和蛙紋畫在許多陶罐上？
這是一種生殖崇拜，人們模仿它，崇拜它，希望獲得與它一樣的能力，把一種美好的愿望賦予其中。這種似蛙非蛙、似人非人的怪物，被稱為“蛙神”。 很多考古學(xué)者認(rèn)為，中華民族的圖騰“龍”就是由“蛙”演變過來的。
師：現(xiàn)藏于山東博物館的《黑陶高腳杯》你們發(fā)現(xiàn)顏色有何變化？
生：由紅轉(zhuǎn)黑。
黑陶的工藝介紹：這是古代的一種獨(dú)特的陶器燒制工藝，采用了“封窯的技術(shù)”，當(dāng)窯內(nèi)達(dá)到一定溫度，就滅火澆水封口，窯內(nèi)會產(chǎn)生煙，這些煙中的碳分子滲透到陶體中，使杯身變成了黑色。出窯以后再打磨、拋光，就是變成我們現(xiàn)在看到的樣子，非常漂亮。在這之前，我們看到的陶器都是泥條盤筑而成，這個(gè)高腳杯卻使用了拉胚工藝技術(shù)，這是古代陶器工藝的一大進(jìn)步，直到今天我們還在延用這種方法?，F(xiàn)代人對此杯做出了這樣的評價(jià)：黑如漆，薄如紙，明如鏡，聲如磬。此杯器型左右對稱，高貴典雅，散發(fā)著一種深邃神秘的感覺。
總結(jié)：同學(xué)們，彩陶是新石器時(shí)代文化的標(biāo)志，造型與裝飾非常豐富，滲透著創(chuàng)造者對生活的理解和適應(yīng)。遠(yuǎn)古彩陶不僅以其獨(dú)特的造型風(fēng)格和特定的藝術(shù)內(nèi)涵成為后世人類文明的開端，同時(shí)也對后來華夏民族的思維形成、審美意識及文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
第二部分：青銅（板書）
隨著彩陶的發(fā)展，人們又發(fā)明了新材料和新工藝——青銅工藝。
在中國古代美術(shù)史上，夏商周的青銅藝術(shù)水平是最高的，流傳下來的數(shù)量也最多。青銅文化藝術(shù)以其雄偉的造型，古樸的紋飾，豐富的銘文著稱于世，是中國古代美術(shù)史上又一顆燦爛的明珠。

師：讓我們走進(jìn)湖北博物館，聽一段由青銅器演奏的音樂。（課件展示）剛才我們聽到的那段大氣磅礴的音樂是用世界上最大的青銅樂器“編鐘”演奏的《國殤》，對它的了解我們在欣賞音樂的同時(shí)已經(jīng)通過文字進(jìn)行了解讀。
青銅的種類和產(chǎn)生的意義：青銅器的造型非常豐富，除了樂器以外，還有兵器、食器、酒器、車馬器等生活用具。青銅的出現(xiàn)，對提高社會生產(chǎn)力起到了劃時(shí)代的作用，促進(jìn)了社會的發(fā)展。
賞析作品《爵》
師：你們看，這是在河南偃師博物館里館藏的中國現(xiàn)存最早的青銅器《爵》，它是一個(gè)盛酒器，造型很特別，整個(gè)外型像個(gè)麻雀的形狀，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，細(xì)腰，三足的設(shè)計(jì)使器型非常穩(wěn)定，底部可以點(diǎn)火，加熱溫酒，設(shè)計(jì)非常合理。
欣賞比較《司母戊方鼎》《毛公鼎》
師：這兩件青銅器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前發(fā)現(xiàn)的最重的青銅器，另一件是現(xiàn)藏于臺北故宮博物館里的《毛公鼎》，它們都是當(dāng)時(shí)國家的重器，標(biāo)志著使用者的等級和身份。但最主要的作用還是用來祭祀天地鬼神和祖先。中國的古代有嚴(yán)格的“列鼎制度”象征著國家統(tǒng)治的秩序。
不同之處：
器形：一方一圓、一剛一柔。
紋飾：一繁一簡、一猙獰一素雅，紋飾非常精美，饕餮紋、人獸結(jié)合的紋飾是當(dāng)時(shí)人們所崇拜的神靈，富有想象力。
銘文：一長一短。
在中國的青銅器上有個(gè)顯著的特點(diǎn)就是要鑄刻文字，也就是金文，這是與其他國家青銅器不同的地方（青銅器最早出現(xiàn)在公元前3800年西亞的兩河流域）。《毛公鼎》是現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)銘文最長的青銅器，鼎里面鑄有497個(gè)字，具有很高的史料價(jià)值，是研究當(dāng)時(shí)社會、政治、文化藝術(shù)很寶貴的歷史資料。《毛公鼎》文字書寫的完美布局，章法縱橫寬松疏朗，錯落有致順乎自然而無做作，呈現(xiàn)出一派天真爛漫的藝術(shù)意趣。說明西周晚期的文字書寫已具有純熟書寫技巧和表現(xiàn)手法的形式和規(guī)律。
賞析作品《牛形燈》
師：在古代，青銅器在生活中的應(yīng)用是非常廣泛的。這是藏于南京博物院的《牛形燈》。此燈分三個(gè)部分，均可拆卸。燈座是牛身，上面分燈盞，煙管。點(diǎn)火以后所產(chǎn)生的煙塵通過煙管導(dǎo)入燈座腹腔中的清水溶解，從而保證室內(nèi)空氣的清新。制作上巧用銅銀紋飾，設(shè)計(jì)得非常合理、精美，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)實(shí)用和藝術(shù)相結(jié)合的最高水平。
2 第1課 生活的藝術(shù)——中國工藝美術(shù)
第二課時(shí)
第三部分：漆器（板書）
與我們早期人類息息相關(guān)的另一種工藝美術(shù)器物，那就是漆器。漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脫胎工藝制作的。
代表作品《漆器碗》
藏于浙江省博物館《漆器碗》是在浙江余姚發(fā)現(xiàn)的河姆渡文化時(shí)期的漆碗。它的發(fā)現(xiàn)證明了我國是世界上最早使用漆器的國家，至今已有7000多年的歷史了。該碗是中國現(xiàn)知最早的一件漆器，是追溯中國漆器最重要的實(shí)物資料。戰(zhàn)國時(shí)期，是我國漆器工藝的第一個(gè)繁榮期，到了秦漢時(shí)期到達(dá)頂峰。
課件展示“各種漆器圖片”
師：從戰(zhàn)國時(shí)期到漢代，人們在漆器上主要用了什么顏色？ 生：紅和黑。
紅色和黑色對比強(qiáng)烈，在紅與黑交織的畫面上形成流動飛揚(yáng)、變幻神奇的神話般的世界。同時(shí)也顯得沉穩(wěn)大氣古樸，這樣的顏色一直沿用至今，“中國紅”一直是我們最常用的民族象征的色彩，上海世博會上中國館的顏色就是用了這樣的紅。（課件展示）
師：能工巧匠們在漆器的過程中還創(chuàng)造了彩繪、磨光、鑲嵌等工藝表現(xiàn)手法，提高了審美趣味。 賞析作品《金銀平脫工藝古琴》
師：這是一件什么樂器？你在上面看到了用什么制作的花紋。（課件展示）
古琴上的花紋使用的，先涂上漆，把貝殼或金銀片裁成各種形狀，貼在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度是一種金銀平脫工藝，也是唐代最華麗、最盛行的一種漆器。從圖片上看，充分反映了中國漆器工藝和樂器制造工藝已經(jīng)達(dá)到非常高的水準(zhǔn)。
師：古琴是用梧桐木和杉木制造的，這種材質(zhì)不容易變形，音色也非常好聽。 師：古琴為什么要上漆？
生：防水，防蛀，防蟲，抗酸堿。
師：琴漆的工藝非常講究和圖案一樣平，再經(jīng)過打磨，直到紋樣和琴面一致，這就是金銀平脫工藝。我們現(xiàn)在聽到的背景音樂就是古琴演奏的《高山流水》知道這個(gè)典故嗎？
生：……
第四部分：瓷器（板書）
中國古代工藝美術(shù)中最具有文化藝術(shù)特質(zhì)的是瓷器。
定義：瓷器是土與火的藝術(shù)，是中國人民生活中的智慧結(jié)晶。我國是瓷器的發(fā)明國，中國的瓷器很早就流傳到國外，因此也被稱為“瓷國”。瓷器是由陶器發(fā)展而來。 欣賞作品《羊形燭臺》
這是一件六朝時(shí)期的《羊形燭臺》羊的表情溫順可愛，造型十分完整，它的頂部是用來插蠟燭的，既實(shí)用又美觀。
賞析作品《邢窯白瓷穿帶壺》
在上海博物館館藏的《邢窯白瓷穿帶壺》，是在青瓷的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的白瓷，制作工藝進(jìn)一步提高。白瓷的燒造成功為以后的彩繪打下了基礎(chǔ)，在白瓷的基礎(chǔ)上可以彩繪。青花、斗彩、粉彩、五彩的出現(xiàn)，大大豐富了瓷器的表現(xiàn)形式和手段，使瓷器更加美觀。
宋代的五大名窯是最具有代表性的，每個(gè)窯都各有特色……
賞析作品《孩兒枕》
師：故宮博物院的藏品《孩兒枕》，你知道他是干什么用的？
此枕以兒童俯臥形成的彎曲下凹的背部為枕面，構(gòu)思巧妙，既可作實(shí)用品，又是一件完美的雕塑藝術(shù)品。兒童形象刻畫細(xì)膩傳神，臉部飽滿，寬額大耳，眉毛高挑，雙目圓睜，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚氣未脫的童子形象表現(xiàn)得淋漓盡致，惹人愛憐。
此枕通體施釉，質(zhì)地乳白，釉面均勻，益發(fā)顯示出造型的清純可愛。這件富有情趣的藝術(shù)珍品神形兼?zhèn)洌坏从吵鏊未ǜG工匠高超的制瓷技能，而且也體現(xiàn)宋代社會對兒童非常重視，人們認(rèn)為兒童象征著吉祥幸福，能降福驅(qū)災(zāi)。不僅具有很高的藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)也是件吉祥之物。
在瓷器中我們最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出現(xiàn)，突破了我國瓷器以單色釉為主的框框，把瓷器裝飾推進(jìn)到釉下彩繪的新時(shí)代，形成了鮮明的景德鎮(zhèn)瓷器風(fēng)格。潔白的胎質(zhì)，青色的圖像，具有素潔高貴而又絢麗的藝術(shù)效果，其繪畫性非常強(qiáng)。
賞析作品《元代青花梅瓶》
基本造型：小口，短頸、豐肩，圓腹，斂腰、平底，線條流暢，非常柔美，各部分比例恰當(dāng)好處。因?yàn)槠靠谔貏e小，與梅之瘦骨相稱，因此被稱為“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上僅存三個(gè)，兩個(gè)還在國外，這個(gè)現(xiàn)藏于南京市博物館，為鎮(zhèn)館之寶。
裝飾特點(diǎn)：從瓶口至底部共分六層，有五層都是運(yùn)用了雜寶紋、纏枝牡丹紋、蓮花紋進(jìn)行了二方連續(xù)圖案的裝飾，主體部分描繪了《蕭何月下追韓信》的故事。
師：你們了解這個(gè)故事嗎？請解讀三個(gè)人物表情。 生：韓信——落寞，艄公——悠閑，蕭何——匆忙。
總結(jié)：這么多的內(nèi)容在這個(gè)小小的瓶身上得到了完美的表現(xiàn)，非常精彩，整個(gè)花瓶裝飾飽滿，繁而不亂，白釉潔凈潤澤，青花用料濃淡相宜，富有層次感，是元代最珍貴的器物。
瓶子來歷：它是在南京將軍山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的養(yǎng)子，他因?yàn)閼?zhàn)功赫赫，被調(diào)往云南駐守，得到了當(dāng)?shù)匕傩盏膼鄞?，生性多疑的朱元璋在沐英死后，連夜把他的尸體運(yùn)往南京，埋葬在將軍山下。作為隨葬品，梅瓶具有鎮(zhèn)墓辟邪的作用。這樣的梅瓶只有當(dāng)時(shí)身份最高等級的人才能享用，所以非常珍貴。
賞析瓷罐《鬼谷子下山》
與它同時(shí)期的瓷罐《鬼谷子下山》（孫臏），此罐的拍賣創(chuàng)下了瓷器拍賣的最高價(jià)2.6個(gè)億。相比較而言梅瓶的文物價(jià)值是更不可估量。
總結(jié)：每件文物都是一個(gè)故事，也是一段歷史，都值得我們?nèi)ヌ骄亢捅Ｗo(hù)。
結(jié)束語：同學(xué)們，今天用了短短的一節(jié)課時(shí)間經(jīng)歷了新石器時(shí)期、夏商周時(shí)代、戰(zhàn)國、秦漢時(shí)期、唐宋元明清上下五千年的歷程，參觀了各地的博物館，了解了古代工藝美術(shù)發(fā)展的歷史。
作業(yè)布置
1. 彩陶文化的意義：（ ）美術(shù)遺存的代表，從（ ）時(shí)代向（ ）時(shí)代邁進(jìn)的重要標(biāo)志。
2.“黑陶高腳杯”與其它的彩陶相比，最大的區(qū)別在哪里？（ ）
青銅藝術(shù)
1. “青銅爵”是發(fā)現(xiàn)最（ ）的青銅器。
2. “司母戊方鼎”是最（ ）的青銅器。
3. “曾侯乙墓編鐘”是最（ ）的青銅器。
4. “毛公鼎”是（ ）最長的青銅器。
5. “青銅牛形燈”是（ ）最精巧的青銅器。
6. 青銅鑄造是國家大事，它最主要的作用是（ ），象征（ ），也是等級尊貴的（ ），是一種禮器。
瓷器藝術(shù)
1. （ ）代是中國瓷器藝術(shù)的高峰時(shí)期，有（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）五大名窯。
2. 《蕭何月下追韓信》屬于（ ）瓶，
3. 《鬼谷下山圖》瓷罐是目前拍得的中國瓷器中最貴的，價(jià)值（ ）億元。
4. 我國是（ ）的發(fā)明國，中國的（ ）很早就流傳到國外，因此也被稱為（ ）。
漆器藝術(shù)
1. （ ）是最早發(fā)現(xiàn)和利用漆液的國家。
2. 漆器的作用：（ ）（ ）（ ），不怕（ ），是生活中一種實(shí)用的器物。它采用（ ）（ ）（ ）等多種工藝手法。
3. 唐代最有名的漆器工藝是（ ），其中漆器工藝和古琴被評為（ ）遺產(chǎn)。
3 第2課 輕描重彩總相宜
第一課時(shí)
一、教學(xué)內(nèi)容 美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)提出美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統(tǒng)的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強(qiáng)學(xué)生對自然和生活的熱愛及責(zé)任感。工筆花鳥畫有其 獨(dú)特的藝術(shù)繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是 氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學(xué)視角。引導(dǎo)學(xué)生感受宋人花鳥畫“以技進(jìn)乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。
二、教學(xué)目標(biāo)
認(rèn)知目標(biāo)：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構(gòu)圖形式、造型特征、色彩運(yùn)用及畫面情趣的表達(dá)。
技能目標(biāo)：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗(yàn)工筆花鳥畫的表現(xiàn) 技法，感受畫面的書卷氣息。
情感目標(biāo)：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。
三、教學(xué)重難點(diǎn)
教學(xué)重點(diǎn)：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術(shù)特征。 教學(xué)難點(diǎn)：工筆花鳥畫詩意畫面的構(gòu)建。
四、教學(xué)準(zhǔn)備 教學(xué)課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。
五、教學(xué)內(nèi)容
（一）新課導(dǎo)入 攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？導(dǎo)入課題“輕描重彩總相宜”。
（二）新授課程
1. 探討交流 仔細(xì)品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發(fā)現(xiàn)了什么？ 在團(tuán)形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構(gòu)圖簡潔而富有張力，自然生態(tài)下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。
看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。
發(fā)現(xiàn)：作品的布局穩(wěn)定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細(xì)密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現(xiàn)技法，舞動的荷葉，使小小的畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了畫家對生命的關(guān)注，融入了畫家的生命整體。
感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊(yùn)含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細(xì)節(jié)刻畫之上的一種“禪境”。
2.分析討論
分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細(xì)節(jié)處談一談各自的感受。
《雞雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態(tài)捕捉、神形的畢現(xiàn)，讓我們想起兒時(shí)飼養(yǎng)的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時(shí)的幸福溫濕眼眶，整個(gè)畫面在工整細(xì)膩中充滿了濃濃的春意。
《碧桃圖》透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗(yàn)生活并反復(fù)筆墨修煉緊密相聯(lián)。
3.欣賞感悟
《百花圖卷》（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。
觀察：畫卷在用筆、用墨和表現(xiàn)技法上的特征。
欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點(diǎn)綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉(zhuǎn)的形態(tài)及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細(xì)勾花脈，雞冠花用點(diǎn)、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現(xiàn)自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯(lián)系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現(xiàn)，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現(xiàn)人生的體驗(yàn)，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達(dá)得氣勢宏大、意境悠遠(yuǎn)，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統(tǒng)一。
4.探究分析
思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經(jīng)營位置”時(shí)，背景為什么要留白？
宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經(jīng)營在整個(gè)構(gòu)圖中起到了至關(guān)重要的作用?？梢钥吹綄m庭畫院的畫家們在構(gòu)圖上強(qiáng)化“獨(dú)幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計(jì)白當(dāng)黑”，使畫面遐想的空間更大?？瞻自诋嬅嬷胁坏珮?gòu)建了空間問題，同時(shí)還把空白構(gòu)建的空間關(guān)系納入另一境界之中，也就是說，空白構(gòu)建的空間不是虛無的空間，是虛與實(shí)的相互依存。
5.教師演示
如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準(zhǔn)備？
工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調(diào)色盤等。
臨摹經(jīng)典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。
教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示。
勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據(jù)畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。
渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧?？梢杂脙芍P，分多次進(jìn)行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經(jīng)過層層渲染，色彩透明、厚重，質(zhì)感和立體感強(qiáng)。
罩色——根據(jù)畫面平涂一層淡色，使畫面統(tǒng)一豐富，可以多次進(jìn)行，要求用色透明，露出底色。細(xì)分為統(tǒng)染、罩染、提染等。
統(tǒng)染——在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強(qiáng)調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。
罩染——在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。 烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。
刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點(diǎn)染花莖的小刺。細(xì)致描繪，豐富畫面細(xì)節(jié)。
6.學(xué)生作業(yè) 作業(yè)內(nèi)容：
臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。
基本要求：了解工筆花鳥畫的工具、材質(zhì)，完成一幅花鳥畫小品。
個(gè)性要求：完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。
7. 展示評價(jià) 學(xué)生在班級展示自己的臨摹作品，同學(xué)之間交流臨摹宋人小品的學(xué)習(xí)體會，互評及教師點(diǎn)評作品。評價(jià)結(jié)果以簡練的語言記錄，并給予學(xué)生恰當(dāng)反饋，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的興趣。
六、小結(jié) 在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯(lián)通關(guān)系，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯(lián)系加以強(qiáng)化的表現(xiàn)，所謂緣物寄情、托物言志。表現(xiàn)在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎(chǔ)，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現(xiàn)對象的基本形象特征來傳達(dá)一種主觀化的審美神韻。
4 第2課 輕描重彩總相宜
第二課時(shí)
一、教學(xué)目標(biāo)
認(rèn)知目標(biāo)：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構(gòu)圖形式、造型特征、色彩運(yùn)用及畫面情趣的表達(dá)。
操作目標(biāo)：寫生荷花，體驗(yàn)工筆花鳥畫創(chuàng)作過程，并通過臨摹或同題材經(jīng)典宋畫《出水芙蓉》，感受工筆花鳥的藝術(shù)魅力，并通過欣賞與實(shí)踐，更深刻地理解宋畫的哲學(xué)思想和藝術(shù)魅力，加深藝術(shù)源于生活、高于生活的認(rèn)識。
情意目標(biāo)：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，通過對工筆花鳥藝術(shù)的特點(diǎn)、風(fēng)格、規(guī)律美學(xué)思想等有基本了解，對中國豐富的文化底蘊(yùn)及內(nèi)涵，在認(rèn)識上有一定提高，從而增強(qiáng)對民族文化的自信心和自豪感。
二、教學(xué)重難點(diǎn)
教學(xué)重點(diǎn)：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術(shù)特征。 教學(xué)難點(diǎn)：工筆花鳥畫詩意畫面的構(gòu)建。
三、教學(xué)準(zhǔn)備
教學(xué)課件、團(tuán)扇、熟宣、勾線筆、羊毫筆、中國畫顏色、水盂。
四、教學(xué)內(nèi)容要點(diǎn)
熟宣：中國書畫用紙，起初產(chǎn)于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點(diǎn)，適用于工筆畫。主要品種有素宣、玉版、蟬羽、冷金等。
勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創(chuàng)作時(shí)對作品的勾勒，以線條造型表達(dá)形象的準(zhǔn)確性、力量感。
染筆：中國工筆畫渲染時(shí)的用筆，多為羊毫。
工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運(yùn)用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥畫創(chuàng)作。工筆花鳥畫不僅是“應(yīng)物象形”，而是意象性的寫實(shí)，追求氣韻生動的意境和情趣。
沒骨法：中國畫術(shù)語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點(diǎn)葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產(chǎn)生了全新的畫風(fēng)。
兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細(xì)致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。
宋人小品：小品畫，通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋?；B魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內(nèi)容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內(nèi)容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內(nèi)斂的結(jié)構(gòu)和開合呼應(yīng)的構(gòu)圖方式，營造格調(diào)優(yōu)雅而雋永的意境。
六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應(yīng)物寫形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統(tǒng)的中國繪畫、品畫的標(biāo)準(zhǔn)。
趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴(kuò)充畫院，興辦畫學(xué)，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟(jì)濟(jì)，達(dá)到我國宮廷繪畫最興盛的時(shí)期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作《芙蓉錦雞圖》。
陳之佛：號雪翁。擅長圖案設(shè)計(jì)和書籍裝幀，后轉(zhuǎn)入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構(gòu)圖、線條、設(shè)色方法都有獨(dú)到之處，尤其對色彩的運(yùn)用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。
齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經(jīng)典的筆墨意趣傳達(dá)中國畫的藝術(shù)精神，向大眾傳達(dá)生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發(fā)現(xiàn)，他的寫意畫中有描繪得十分工細(xì)的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強(qiáng)了作品的意趣。
教學(xué)過程
一、課前準(zhǔn)備
教具：教學(xué)課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。
、學(xué)具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。 二、新課導(dǎo)入
師：上節(jié)課，我們通過仔細(xì)觀察對“荷”進(jìn)行了寫生，同學(xué)們用手中的畫筆描繪了荷花的風(fēng)韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現(xiàn)荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術(shù)作品，一起來學(xué)習(xí)《輕描重彩總相宜》的工筆花鳥畫。
三、新授課程
（一） 欣賞交流
工筆花鳥畫是運(yùn)用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥畫創(chuàng)作。工筆畫鳥畫不僅是“應(yīng)物象形”，而是意象性的寫實(shí)，追求氣韻生動的意境和情趣。
工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現(xiàn)對象的生命與特質(zhì)，并借助聯(lián)想與想象構(gòu)筑充滿感情的詩意畫面。
工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發(fā)展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析《出水芙蓉圖》。
（二）分組討論
第一組討論《雛雞待飼圖》、第二組討論崔白《雙喜圖》。
1. 作品在取材、取景上的感受。
2. 畫面有什么地方吸引了你？
第三組討論構(gòu)圖布局特點(diǎn)，并談?wù)劗嫾以诳嘈摹敖?jīng)營位置”時(shí)，背景為什么要留白？
（三）教師演示《出水芙蓉圖》步驟
1. 工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點(diǎn)講解。
（知識點(diǎn)：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）
2. 演示線描
（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）
運(yùn)筆——起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。 行筆（行筆要穩(wěn)）行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。 收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回?！疤焱换亍薄?
（2）A. 勾線順序——從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細(xì)起筆。）
B. 表現(xiàn)結(jié)構(gòu)前后關(guān)系——兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。
C. 線條的濃密粗細(xì)——（介紹墨分五色——焦?jié)庵氐p。）淡墨細(xì)線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。
（3）學(xué)生完成白描稿。
3. 演示暈染技法。
（1）分析蓮花的色彩。（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠。）
（2）簡單介紹幾種顏色的調(diào)配方法：
A.花 粉紅——曙紅+酞白（少量酞白） 淺紅——曙紅+酞白（少量曙紅）
B.枝、葉子 深綠——花青+藤黃（花青為主） 嫩綠——藤黃+花青（藤黃為主）
（2）學(xué)生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。
A. 渲染打底 B. 分染 C. 平涂或罩染 D. 整理完成
（3）作業(yè)：
A. 臨摹一幅宋人花鳥，體驗(yàn)描繪技法，感受畫面的情意表達(dá)。
B. 選宋畫局部進(jìn)行工筆畫臨摹學(xué)習(xí)。
C. 部分同學(xué)可根據(jù)寫生稿整理工筆花卉創(chuàng)作，體驗(yàn)創(chuàng)作樂趣。
（4）巡回指導(dǎo)。
指導(dǎo)學(xué)生用筆與染色要領(lǐng)，指示學(xué)生注意筆墨濃淡，干濕變化。
5 第3課筆情墨意抒胸臆
第1課時(shí)
一、教材分析
本課是繼前一課學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上安排的。本課主要以寫意花鳥為主。教材版面分成兩大部分。第一步分是古今藝術(shù)大師的經(jīng)典花鳥范作和學(xué)生作品;第二部分是筆墨（包括用色）技法示范，與生活有機(jī)聯(lián)系的美術(shù)活動。大師作品與學(xué)生作品與學(xué)生作品均淋漓盡致地體現(xiàn)了墨彩交融、水墨渾然一體的藝術(shù)特色。筆墨（彩）技法示范主要提示學(xué)生用筆用墨的變化，學(xué)習(xí)和嘗試如何濃破淡，淡破濃，墨破色，色破墨，干破濕，濕破干的畫法。教師可通過示范與比較，讓學(xué)生去理解，并在作品中加以應(yīng)用。教學(xué)啟示可以開展各種有意義的活動，將民族文化與民間活動結(jié)合，使教學(xué)過程更生動活潑，以保持學(xué)生對中國畫的長久興趣。
二、教學(xué)目標(biāo)
認(rèn)知目標(biāo)：通過欣賞花鳥畫作品，理解筆墨的表現(xiàn)是為了達(dá)到“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”體現(xiàn)。
技能目標(biāo)：能夠大膽地運(yùn)用作畫工具和方法，表達(dá)墨與彩的變化效果，嘗試創(chuàng)作形象生動的花卉作品以表達(dá)自己的情感。
情感目標(biāo)：進(jìn)一步理解中國畫的內(nèi)涵美、意境美，感知一花一草皆有情，學(xué)會觀察生活，引導(dǎo)學(xué)生在情感體驗(yàn)中提高想象力、創(chuàng) 造力。
三、教學(xué)重點(diǎn): 通過作品分析，理解花鳥畫的表現(xiàn)內(nèi)容和表達(dá)方式。
把握潑墨，破色，墨色的濃淡變化，用筆的簡練概括，水分的干濕與筆墨融合的作用。
四、教學(xué)難點(diǎn)：用中國花鳥畫的表現(xiàn)形式去表達(dá)個(gè)人的志向和情懷。
五、課前準(zhǔn)備：教具 花鳥畫作品，作畫工具、宣紙、毛筆、墨汁、毛氈等。
六、教學(xué)過程：
（一）新課導(dǎo)入：
出示鄭板橋的作品（問：這是誰的作品），讓學(xué)生了解鄭板橋。
問：鄭板橋?yàn)槭裁粗划嬏m竹石呢？（討論）
鄭板橋其人：“揚(yáng)州八怪”之一，江蘇揚(yáng)州興化人，曾任山東淮坊縣令，是一方清官，他關(guān)心百姓疾苦，因自然災(zāi)害時(shí)為百姓申請救濟(jì)而觸怒了上司，被罷了官，傳統(tǒng)花鳥畫中梅蘭竹菊喻意是蘭四時(shí)不謝，竹百節(jié)長青，虛心有節(jié)，菊傲骨含香，梅沖寒斗雪，石萬古不敗，正好和他倔強(qiáng)不馴的性格相吻合。
歸納：鄭板橋把自己的情感寄托在蘭竹石上，這不僅是他思想情感的宣泄，更是他人格的寫照。
（二）、講授新課：
1.所謂花鳥畫，是以動植物為主要描繪對象的中國傳統(tǒng)畫科，下面我們來欣賞一段生活中的花鳥影片。(展示花鳥視頻)
2.出示黃筌的《寫生珍禽圖》和朱耷的花鳥畫進(jìn)行對比。
3.寫意畫法能抒發(fā)作者內(nèi)心的強(qiáng)烈感受，下面我們來欣賞《墨葡萄圖》，一起來走進(jìn)徐渭。
4.剛才我們欣賞了古代大師的作品，感受了他們作品的意境與內(nèi)涵，下面我們一起來欣賞現(xiàn)代大師們的花鳥畫作品，出示齊白石圖片，讓學(xué)生答出其生平，并欣賞齊白石部分作品。（提問）齊白石的作品在藝術(shù)風(fēng)格和色彩運(yùn)用上和古代畫家作品又有什么不同？（提問）
教師歸納：畫法工筆、寫意兼?zhèn)洌_創(chuàng)了“兼工帶寫”法，色彩艷麗，使人感到了旺盛的生命力，表達(dá)了對社會主義的熱愛和對新生活的向往。
5.從欣賞《荷花圖》中分析寫意花卉畫的用筆用墨的基本方法。（教師講解與示范相結(jié)合）。
寫意花卉是用毛筆蘸上不同深淺的墨色或顏色在吸水性強(qiáng)的生宣上揮寫出來的。這是中國畫獨(dú)有的表現(xiàn)手法，它最講究用筆用墨的技法。
用筆：
中鋒——筆尖垂直于紙面運(yùn)行，可畫圓潤 渾厚的點(diǎn)和線（如畫荷花的莖和花瓣的用筆）
側(cè)鋒——筆尖與筆腹同時(shí)運(yùn)行于紙面，可畫較粗的點(diǎn)、線、面（如畫荷葉的用筆）
用墨：
干、濕、濃、淡、焦。
6.破墨法
農(nóng)破淡 淡破濃 墨破色 色破墨
（三）、出示范畫步驟圖，講述作畫步驟。
教師分析荷葉、花、莖的形象特點(diǎn)，使學(xué)生有切實(shí)的體會。
繪畫步驟：（教師示范過程，使學(xué)生了解畫法）
1、用炭條或鉛筆畫出荷花的葉、花、莖的大致位置。
2、用濃墨畫荷葉（側(cè)鋒蘸濃墨依照荷葉的結(jié)構(gòu)，自左往右大筆揮寫，使墨團(tuán)符合荷葉的形態(tài)結(jié)構(gòu)，又有濃淡變化）。
3、畫荷莖（濃墨、中鋒運(yùn)筆）。
4、畫荷花（墨色適中、中鋒運(yùn)筆、）。
5、落款。
七、作業(yè)要求：
1.能運(yùn)用幾種國畫的表現(xiàn)方法(如用墨、用色、造型、構(gòu)圖、題字等)來完成作業(yè)。
2.能表達(dá)畫題的意境。
3.注意構(gòu)圖，畫面要求完整，包括落款題字。
6 第4課 水墨交融寫青山
第一課時(shí)
教材分析
中國山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，形成于魏晉南北朝時(shí)期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時(shí)開始獨(dú)立，五代、北宋時(shí)趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
中國山水畫是中國文化的重要組成部分，是中國傳統(tǒng)繪畫題材之一。對傳統(tǒng)山水畫的學(xué)習(xí)進(jìn)一步強(qiáng)化了民族文化，符合課標(biāo)的要求。教材通過感受古人的“筆墨”、追尋大師的意境等版面分割，引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流，適合初中學(xué)生的身心發(fā)展水平。學(xué)生通過嘗試山水畫的筆墨語言，明了傳統(tǒng)不是凝滯不變，而是不斷發(fā)展前進(jìn)的。
1. 教學(xué)路徑
看：山水畫以毛筆、水墨、宣紙為工具，以山川景色為描繪對象，融入中華民族文化思想，大膽而自由地打破時(shí)空限制，賦予了山水畫深厚的文化內(nèi)涵和內(nèi)在生命力。游山玩水的文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修行意識，咫尺天涯的視錯覺意識，中國山水畫的天人合一之境，一直是山水畫演繹的中軸主線。
學(xué)：了解毛筆的筆性及其表現(xiàn)方法。掌握樹、石的程式化語言，體悟古人的“筆墨情趣”。以“皴”為美的山水畫是人們面對自然時(shí)，通過觀察而形成的一種極富創(chuàng)意的視覺筆墨，筆墨即為美，即為空間，在經(jīng)典作品中探尋畫家們的傳承、整合、創(chuàng)新的發(fā)展之路。學(xué)習(xí)用墨，謹(jǐn)記惜墨、潑墨技法。
實(shí)踐：融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅以大自然為主體的山水畫。
創(chuàng)新：合作畫常常是畫家們切磋技藝、交流情感、記錄友誼的“風(fēng)雅之事”。嘗試以小組為單位，合作創(chuàng)作一幅山水畫作品，體驗(yàn)集體的智慧，享受創(chuàng)造的樂趣。
教學(xué)內(nèi)容
一、教學(xué)目標(biāo)
認(rèn)知目標(biāo)：感受山水畫生動變化的筆墨意趣，了解山水畫的程式化語言及獨(dú)特的藝術(shù)特色。
技能目標(biāo)：了解山水畫的程式美，筆墨的表現(xiàn)方法及一般的構(gòu)圖法則。嘗試與他人合作或個(gè)人創(chuàng)作一幅山水畫。
情感目標(biāo)：引導(dǎo)學(xué)生欣賞中國山水畫，體悟山水畫意境，培養(yǎng)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)文化的認(rèn)識和興趣，提高審美情趣。
二、教學(xué)重難點(diǎn)
教學(xué)重點(diǎn)：山水畫的程式化表現(xiàn)及其藝術(shù)特色。
教學(xué)難點(diǎn)：山水畫作品意境的表達(dá)。
三、教學(xué)準(zhǔn)備
教學(xué)課件、宣紙、畫筆、查閱相關(guān)歷史資料。
四、教學(xué)要點(diǎn)
中國“文房四寶”。
毛筆：選料講究，工藝精細(xì)，品種繁多，粗的有碗口大，細(xì)的如繡花針。按原料分為羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大類。從書畫效果上要求筆“齊、銳、圓、健”?！褒R”指筆頭飽滿濃厚，吐墨均勻；“銳”指筆鋒銳尖不開叉，利于鉤捺；“圓”指筆鋒圓轉(zhuǎn)，揮掃自如；“健”指筆鋒有彈力而顯書畫者筆力。
墨：墨錠，以徽墨較著名。為了便捷，現(xiàn)代也以墨汁替代，如“一得閣”“曹素功”等。
紙：宣紙。具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強(qiáng)”等特點(diǎn)，并有獨(dú)特的滲透、潤滑性能，作畫骨神兼?zhèn)?，最能體現(xiàn)中國畫的藝術(shù)風(fēng)格。所謂“墨分五色”，即一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明，這是書畫家利用宣紙的潤墨性，控制了水墨比例，運(yùn)筆疾徐有致而達(dá)到的一種藝術(shù)效果。宣紙同時(shí)還耐老化、不變色、少蟲蛀、壽命長，故有“紙中之王、千年壽紙”的美譽(yù)。
硯：最著名的是廣東肇慶的端硯、安徽的歙硯、山東魯硯、江西龍尾硯、山西澄泥硯。硯臺講究質(zhì)細(xì)地膩、潤澤凈純、晶瑩平滑、紋理清晰、易發(fā)墨而不吸水。
筆法：皴、擦、點(diǎn)、染。
用筆方式：中鋒、側(cè)鋒、逆順、頓挫、疾徐、轉(zhuǎn)折。
墨法：濃、淡、干、 濕、枯、焦。
用墨方式：濃墨、淡墨、破墨、積墨、宿墨、潑墨。
皴法：皴法是山水畫為表現(xiàn)山石的質(zhì)感所創(chuàng)造出的行之有效的表現(xiàn)程式，是藝術(shù)家審美意象的一種外化，其秉承“天人合一”的哲學(xué)思想，也是畫家思想、情感的表達(dá)。皴法的運(yùn)用，意不在本身，而是表達(dá)畫家審美意象的一個(gè)載體，是畫家內(nèi)心情感的審美追求。
披麻皴——常用來表現(xiàn)土質(zhì)山或質(zhì)地疏松的巖石。代表作品有黃公望《富春山居圖》，由參差松軟的條形墨線組成，用筆靈活，皴擦并用，注意濃淡干濕的豐富變化。
斧劈皴——常用中鋒勾勒山石輪廓，以側(cè)鋒橫向之筆畫出石質(zhì)肌理，再用淡墨渲染。代表作品有馬遠(yuǎn)《踏歌圖》，運(yùn)筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皴法宜于表現(xiàn)質(zhì)地堅(jiān)硬、棱角分明的巖石。筆線細(xì)勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。
雨點(diǎn)皴——常用中鋒稍間以側(cè)鋒點(diǎn)出，亦叫豆瓣披，為長點(diǎn)形的短促筆觸，表現(xiàn)山石的蒼勁厚重。代表作品有范寬《雪山蕭寺圖》，具有“峰巒渾厚，勢狀雄健”的獨(dú)特風(fēng)格。
折帶皴——這種皴法用側(cè)鋒臥筆向右行，再轉(zhuǎn)折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向，畫出的墨線如“折帶”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》，用筆變中鋒為側(cè)鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，風(fēng)格蕭散超逸，極具藝術(shù)魅力。
中國畫的構(gòu)圖又稱章法或布局。中國畫的畫面構(gòu)圖透視關(guān)系是多點(diǎn)的，沒有固定的一個(gè)視點(diǎn)，中國畫這種散點(diǎn)的、移動的透視關(guān)系給畫面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空間。宋代的郭熙在《林泉高致》中，對三遠(yuǎn)法下過這樣的定義：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)?！比h(yuǎn)法，就是一種散點(diǎn)透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點(diǎn)來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個(gè)視點(diǎn)，即焦點(diǎn)透視觀察景物的局限。
山水畫意境：是山水畫創(chuàng)作在審美意識上的雙重構(gòu)建，其意境既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的精神表現(xiàn)，而是運(yùn)用“情與景匯，意與象通”構(gòu)成意境空間，是主﹑客觀世界的統(tǒng)一，是畫家通過“外師造化，中得心源”的高度和諧的體現(xiàn)。
《芥子園畫傳》中國清代繪畫技法圖譜，又稱《芥子園畫譜》，為沈心友請諸多畫家編繪而成。畫譜系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，非常適合初學(xué)者習(xí)用。畫譜問世300 余年，許多成名的藝術(shù)家當(dāng)初入門學(xué)習(xí)繪畫，都將這本書作為研習(xí)范本。其中第一集山水圖譜于康熙十八年以木版彩色套印成書，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為書命名，內(nèi)容分畫學(xué)淺說、設(shè)色、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名家山水畫譜等部分。
趙孟：字子昂，號松雪道人, 元代著名畫家。趙孟繪畫取材廣泛，善畫山水、人物、花鳥各科。在筆墨技法上，兼善工筆與寫意，呈多種面貌，著重表現(xiàn)文人隱逸的審美情趣。趙孟正式提出“師古”的主張，并與“不求形似”的士大夫繪畫主張相結(jié)合，融以“師法自然”的過硬技巧，確立了元代繪畫藝術(shù)思維的審美標(biāo)準(zhǔn)。
石濤：清初四僧之一。又號苦瓜和尚、大滌子等。擅畫花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”“借古以開今”“我用我法”，一反當(dāng)時(shí)仿古之風(fēng)，其畫構(gòu)圖新奇，筆墨雄健縱恣，淋漓酣暢，表現(xiàn)手法富于變化，又能獨(dú)特、和諧地統(tǒng)一為自己的風(fēng)格特色。吳冠中先生認(rèn)為，石濤是中國現(xiàn)代美術(shù)的起點(diǎn)，另一方面，他又是中國傳統(tǒng)畫論的集大成者，游走在現(xiàn)代和傳統(tǒng)之間。
張大千：20 世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，特別在山水畫方面卓有成就。張大千的藝術(shù)生涯和繪畫風(fēng)格，經(jīng)歷“師古”“師自然”“師心”三個(gè)階段。他師古而不擬古，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展了潑墨，創(chuàng)造了潑彩、潑彩墨藝術(shù)。
7 第4課 水墨交融寫青山
第二課時(shí)
一、新課導(dǎo)入
自然山水與中國的山水畫有什么關(guān)系？
山水畫——以表現(xiàn)山川景色為主體的繪畫。不但表現(xiàn)豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國畫家的自然觀和審美意識，畫家們從自然中提煉出生動變化的筆觸墨韻營造畫境。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個(gè)人的情感和理想，強(qiáng)調(diào)了畫家的主觀感受。
二、新授課程
1. 情景交融，古人的筆墨
分析探討：
《秀石疏林圖》傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？
石塊用筆方折、爽利——側(cè)鋒；樹干線條渾圓飽滿——中鋒。
“石分三面、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。
思考分析：
中國山水畫中有哪些表現(xiàn)程式？
程式的本意是法式、規(guī)程，它含有規(guī)范化的涵義。中國畫家在表現(xiàn)自然時(shí)，注重景物的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨(dú)特鮮明的表現(xiàn)程式。背景空白，突出了筆墨情趣。
欣賞感悟：
人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？
中國畫的中心——筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡薄；濃不能濃得有火氣、燥氣。筆墨就是構(gòu)成，有意識地將筆墨的安排作為構(gòu)成來思考。由于筆墨的偶然性和現(xiàn)場發(fā)揮并不完全依畫家的旨意和預(yù)期，所以在作畫過程中還要隨機(jī)應(yīng)變，靈活處理。
2. 追尋表達(dá)，大師的意境
中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠(yuǎn)的布局章法，可以用尺幅之紙表現(xiàn)萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠(yuǎn)曰平遠(yuǎn)，平遠(yuǎn)之致沖融；自下而仰其巔曰高遠(yuǎn)，高遠(yuǎn)之勢突兀；自前而窺其后曰深遠(yuǎn)，深遠(yuǎn)之意重疊。
《寒江獨(dú)釣圖》畫面表現(xiàn)的是什么內(nèi)容，你能聯(lián)想到一首詩嗎？
作者表現(xiàn)了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？
作品描繪了詩一般的意境?！扒进B飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。”作品描繪了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨(dú)自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現(xiàn)了寒冷的感覺。
體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨(dú)特審美內(nèi)涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個(gè)人的情感和理想，同時(shí)也表達(dá)了畫家的主觀感受。
《山水》畫面意境：清幽靜謐。石濤運(yùn)用線的粗細(xì)、剛?cè)?、濃淡、疏密等形態(tài)組合的變化構(gòu)成近山遠(yuǎn)水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成畫面節(jié)奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內(nèi)心世界。
教師示范：示范樹木與山石的技法。
古代畫家畫樹葉時(shí)創(chuàng)造的各種點(diǎn)葉法：菊花點(diǎn)、胡椒點(diǎn)、介子點(diǎn)、松葉點(diǎn)等。
古代畫家畫山石時(shí)創(chuàng)造的各種皴法：是表現(xiàn)山石﹑峰巒紋理的畫法，有披麻皴﹑雨點(diǎn)皴﹑斧劈皴等。
在教師的指導(dǎo)下練習(xí)各種筆法、墨色、墨法，談?wù)剬τ霉P、用墨的感受，并試著對同學(xué)的筆墨造型進(jìn)行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。
3. 合作臨摹，創(chuàng)造的樂趣
作業(yè)要求：
融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅以大自然為主體的山水畫。
展示評價(jià)：
學(xué)生展示自己的臨摹作品，同學(xué)之間交流學(xué)習(xí)體會，互評及教師點(diǎn)評作品。
8 第5課 園林 探幽
第一課時(shí)
教材分析
本課屬于綜合 探索領(lǐng)域。園林藝術(shù)濃縮了中國文化的精華，蘇州園林成為中國私家園林的代表，其中蘊(yùn)涵了建筑、園藝、風(fēng)俗以及“詩情畫意”的中國古代人文精神。蘇州園林試圖在有限的內(nèi)部空間里完美地再現(xiàn)外部世界的空間和結(jié)構(gòu)。園內(nèi)庭臺樓榭、游廊小徑蜿蜒其間，內(nèi)外空間相互滲透，得以流暢、流通、流動。透過格子窗，廣闊的自然風(fēng)光被濃縮成微型景觀。題詞銘記無處不在，為園林平添了濃郁的人文氣息。涓涓清流腳下而過，倒映出園中的景物，虛實(shí)交錯，把觀賞者從可觸摸的真實(shí)世界帶入無限的夢幻空間。可謂“不出城郭而獲山水之怡, 身居鬧市而有靈泉之致”。
教學(xué)中探求蘇州園林的“精、巧、靈、雅、意、美”是課程的重心，建筑技巧和造園手法則是支撐園林精髓的基石。
1. 教學(xué)路徑
欣賞——以圖片和視頻形式賞析江南園林。感受江南園林中所蘊(yùn)含的中國文化中的人文情懷和“寫意山水”的審美要素。
了解——了解江南園林和私家園林的特質(zhì)和江南園林的發(fā)生、發(fā)展。對比江南私家園林和皇家園林的差異。江南園林典型特質(zhì)的形成原因和江南園林中各種建筑、審美、文化元素的組成。了解江南園林中最有代表性的園林。
體驗(yàn)——體驗(yàn)和感受江南園林，居住條件與生活環(huán)境的“宅園合一、可賞、可游、可居”這一形態(tài)特質(zhì)。體驗(yàn)古代江南園林中“花木寓意、疊石寄情”的人物思想特質(zhì)，體會園林中題詠、匾額、楹聯(lián)等文化元素的精神內(nèi)容。
應(yīng)用——以江南園林中的一個(gè)點(diǎn)進(jìn)行深入探究，尋根溯源。假山、池塘與中國畫中的山水寫意；漏窗、花格與中國古代的人文精神；回廊、曲橋與中國文化中蘊(yùn)含品質(zhì)等。對比他們之間的差異和聯(lián)系，尋求江南園林中的審美真諦。
創(chuàng)造——以江南園林諸多審美元素中的一點(diǎn)展開，深入解讀從造園到中國繪畫，所體現(xiàn)出的中國古代人文精神。將這些元素重新組合，形成新的視覺作品。
2.課時(shí)安排：
第一課時(shí)以江南園林中的審美節(jié)點(diǎn)展開，探求以點(diǎn)及面地層層深入。以江南園林中的一個(gè)點(diǎn)進(jìn)入，如漏窗、假山、回廊等，以點(diǎn)及面展現(xiàn)園林中的“精、細(xì)、巧、雅”。
第二課時(shí)從江南園林中的中國繪畫的審美再造談起，將造園中的布局、營造和中國繪畫中的寫意、情境相對應(yīng)，建立對江南園林中審美元素的認(rèn)知。
第三課時(shí)從造園者和居住者的角度進(jìn)入，探尋江南園林中深層的文化內(nèi)涵和人文精神，體驗(yàn)江南園林中的“意和美”。
教學(xué)內(nèi)容
一、教學(xué)目標(biāo)
認(rèn)知目標(biāo)：從蘇州園林的造園元素中體驗(yàn)江南園林的藝術(shù)品質(zhì)，了解園林的基本建造技巧和建造法則。
技能目標(biāo)：能夠從審美的角度對蘇州園林有新的認(rèn)識。
情感目標(biāo)：體驗(yàn)江南園林中所蘊(yùn)含的人文氣息和精神風(fēng)貌。
二、教學(xué)重難點(diǎn)
對蘇州園林多重藝術(shù)風(fēng)貌的理解。
三、教學(xué)準(zhǔn)備
相關(guān)的園林、蘇州園林、皇家園林、西方園林的各類圖片資料。其中以蘇州園林的圖片資料為主，包括漏窗、題詠、磚雕、植物、花窗的局部圖片。
四、教學(xué)內(nèi)容要點(diǎn)
1. 江南私家園林主要的建筑特色：江南獨(dú)特的人文背景和地理?xiàng)l件造就了私家園林，從公元前6世紀(jì)發(fā)展到鼎盛成熟的明清。時(shí)間與人文環(huán)境孕育了大批園林藝術(shù)家，也使江南私家園林的建筑獨(dú)具匠心，豐富多樣，形成以山水為中心，粉墻黛瓦、曲徑通幽、一步一景的咫尺之內(nèi)再造乾坤的整體建筑特色。
2. 江南園林中的重要建筑元素與園林意境的創(chuàng)造：在江南園林中最主要的建筑有廳、堂、樓臺、榭、軒、齋、廊、舫等，同時(shí)有墻、洞門、空窗、漏窗、鋪地等建筑小品。這些建筑構(gòu)成不僅具有居住功能，更重要的是具有藝術(shù)化的游賞空間。于是建筑元素就有了營造園林意境的重要功能。依據(jù)“意在筆先”的原則，江南園林在造園上就有了以入門避曲空間、以山水變換空間、用建筑分合空間、以植物呈現(xiàn)空間等表現(xiàn)形式，形成了開合有致，虛空交替，入門宛如世外桃源，咫尺間山高水遠(yuǎn)的視覺語言。
3. 江南園林中的傳統(tǒng)畫意：江南園林中布局構(gòu)筑建立在中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作原則上，南北朝時(shí)期山水畫、山水詩文盛行，社會風(fēng)氣和人文風(fēng)氣對造園活動產(chǎn)生了深刻的影響。唐、宋以后文人畫深入社會，也深深影響到江南園林的造園活動。從園林的布局、造景到匾額、楹聯(lián)都具有了寫意的中國傳統(tǒng)繪畫意境，使園林由“詩情畫意”成為無聲的詩、立體的畫，同時(shí)畫家文人對造園的介入更強(qiáng)化了園林中山水寫意的人文氣息。
4. 江南園林中的主題和精神意味：江南園林的造園理念中，充滿著老莊的思想。這些“自然、無為”的隱逸之風(fēng)成為當(dāng)時(shí)社會的普遍現(xiàn)象，江南園林從發(fā)展脈絡(luò)上看，其園林的主題正是體現(xiàn)了這種“隱于市”的隱逸主題。園林中建筑景觀的設(shè)計(jì)和題名也具有隱逸的主題，更以楹聯(lián)的形式來作進(jìn)一步的詮釋。造園者、參與者、園主等人所具有的隱逸精神形態(tài)，因其極強(qiáng)的人文特質(zhì)而得到社會的普遍承認(rèn)。江南園林的造園有了返璞歸真，回歸自然的追求，達(dá)到了“雖由人作、宛自天開”的最高境界。
5. 江南園林的藝術(shù)特質(zhì)：江南古典園林實(shí)現(xiàn)了住宅與園林在形式上的完美結(jié)合，在滿足居住、休憩、游賞需要的同時(shí)，將對自然的精神追求最大化地移植到園林中，使園林具有了堆山、疊峰、鑿池等模擬縮寫。巧用借景，突破空間局限，豐富景色；襯托相映、虛實(shí)對比、虛遠(yuǎn)具體、空靈實(shí)在，形成園中景物的虛幻與層次。曲徑通幽、隨形而變、依勢而曲的景致變化，使園林空間更為豐富。
9 第5課 園林 探幽
第二課時(shí)
教學(xué)方法
一、探索與查閱
查閱和了解江南私家園林中著名園林的藝術(shù)特色，比較皇家園林，了解江南園林中的布局、建筑、山水、植物等重要造園元素的特點(diǎn)。了解不同時(shí)期江南園林造園時(shí)的社會風(fēng)尚和人文環(huán)境，體驗(yàn)這些因素對江南園林的影響。
二、交流與探討
尋找例證。將江南園林所蘊(yùn)含的人文情境的場景和中國山水畫作對比，體會江南園林中縮景模擬的山水寫意，從小景、小品、窗格、題詠、花草植物中尋找應(yīng)對江南園林建筑中的人文思想，體會江南園林中的深層意味。
三、創(chuàng)意與制作
江南園林是從畫中走出來的，所以江南園林的景致隨處都是可以入畫的，以線描、速寫的形式記錄園林的一角，配以自己對園林認(rèn)識的文字，完成對園林的初步認(rèn)知。尋找園林中最具有特點(diǎn)的景致、物件，由點(diǎn)展開，呈現(xiàn)園林的人文風(fēng)貌，制作和繪畫相結(jié)合，形成大型活動式場景，完成江南園林的再創(chuàng)造。
教學(xué)內(nèi)容
一、教學(xué)目標(biāo)
1. 完成園林中漏窗的創(chuàng)作草圖。
2. 充分認(rèn)識園林中漏窗的圖案元素。
3. 漏窗與造園藝術(shù)的關(guān)系。
4. 完成漏窗的雕刻制作。
二、教學(xué)要點(diǎn)
1. 漏窗在園林（蘇州園林）中主要出現(xiàn)在什么建筑上？
2. 漏窗的形式和內(nèi)容各有哪些？
3. 比較有漏窗的建筑和沒有漏窗的建筑在藝術(shù)上視覺上的不同。
4. 漏窗上的圖案內(nèi)容和園林中中國古代文人精神有怎樣的聯(lián)系？
5. 列舉蘇州園林中的漏窗圖片并建議討論說明。
三、創(chuàng)作思考
1. 要求學(xué)生了解和欣賞漏窗并設(shè)計(jì)一幅漏窗草圖。
2. 示范并解讀設(shè)計(jì)制作要點(diǎn)。
3. 漏窗規(guī)格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。學(xué)生創(chuàng)意草圖。
4. 展示“琴、棋、書、畫”漏窗，要求學(xué)生欣賞并思考：①這組漏窗在蘇州的哪座園林？②造園的人想告訴我們什么？
5. 漏窗和園林建筑相結(jié)合會產(chǎn)生怎樣的視覺效果？
四、課后延展
1. 今天我們欣賞了這么多的漏窗，都來自什么建筑群呢？
2. 課后思考漏窗在園林中的作用。
10 第5課 園林 探幽
第三課時(shí)
一、教學(xué)目標(biāo)
1. 園林中建筑與園藝植物、山水的韻律與寫意。
2.中國畫中水墨與寫意的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
3. 基本完成與漏窗相結(jié)合的整體裝置的創(chuàng)作。
二、教學(xué)要點(diǎn)
1. 為什么蘇州園林又被稱作是“山水園林”？
2. 山水在中國繪畫中有哪些表現(xiàn)形式？
3. 為什么山水畫的形式會表現(xiàn)在蘇州園林的園林建筑設(shè)計(jì)中？（精神因素和客觀因素）
4. 造園者又是通過哪些造園元素將中國繪畫的形式表現(xiàn)在園林建筑中的呢？
5. 蘇州園林的建筑特色是什么？具體表現(xiàn)在哪些方面？
6. 蘇州園林中反映人文情懷的建筑和場景是借怎樣的形式表達(dá)出來的？
7. 疊山理水、題詠扁額，不同的園林會有哪些不同的造園主題，背后的個(gè)體人文情懷又有什么不同？如拙政園、獅子林的造園主題。
8. 是什么樣的客觀原因形成了蘇州園林中各自獨(dú)特的園林特質(zhì)呢？畫家、文人參與設(shè)計(jì)嗎？
9. 從園林的建筑到園藝，蘇州園林中的一磚一瓦、一草一木都具有怎樣的象征意味和人文內(nèi)涵？
10. 園林的主人又都是些怎樣的人呢？
三、創(chuàng)作思考
1. 疊山、理水、種樹、植花，因勢利導(dǎo)的園林建筑中有著怎樣的中國寫意繪畫的神韻，怎樣通過一個(gè)局部用繪畫的方式表現(xiàn)出來呢？
2. 植物的選擇在蘇州園林中有何意義，人文的情懷和國畫寫意表現(xiàn)有怎樣的聯(lián)系？
3. 中國寫意繪畫中“墨色”是如何應(yīng)用的？
4. 要求找出透過漏窗所看見的一個(gè)片段，運(yùn)用水墨寫意的方式，畫一幅山水花鳥的局部寫意作品。
5. 寫意的核心精神價(jià)值和人文價(jià)值是什么？
四、課后延展
1. 如果說江南園林是一幅風(fēng)雅的寫意，那么皇家園林又是什么呢？
2. 在寫意而風(fēng)雅的江南園林背后蘊(yùn)涵著怎樣的人文特質(zhì)和風(fēng)俗畫卷？
3. 設(shè)計(jì)和建造園林的人，和那些曾經(jīng)的園林主人對園林會寄托著怎樣的情懷？
11 第六課 美麗的書
第一課時(shí)
書籍不是一般商品，而是一種文化載體，因而一本好的書不僅要從內(nèi)容上吸引讀者，同時(shí)成書的形式還要有趣，這就要求書籍設(shè)計(jì)者應(yīng)具有良好的立意和構(gòu)思，使書籍設(shè)計(jì)從形式到內(nèi)容形成完美的藝術(shù)整體。書籍設(shè)計(jì)是一種立體的思考行為，從書籍封面、封底和書脊，再到內(nèi)頁，如果單獨(dú)去看都是平面的，但隨著人們的翻閱，視覺的流動，這些平面則組合成一本立體的書籍，帶給人以美的感受。
1. 教學(xué)路徑
看：甲骨裝、簡策、卷軸裝、經(jīng)折裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝等等，不僅構(gòu)成了瑰麗多姿的書籍形態(tài)發(fā)展史，在某種意義上，也是中華文明的一個(gè)象征。書籍設(shè)計(jì)的基本要求是整體設(shè)計(jì)，內(nèi)容與形式統(tǒng)一。書籍形態(tài)是包含“造型”和“動態(tài)”的二重構(gòu)造，造型是書的物質(zhì)形式，以美觀、方便、實(shí)用構(gòu)成書籍直觀的造型，形成一種形式美感；動態(tài)是書的閱讀性構(gòu)造，往往以豐富易懂的信息、有趣的創(chuàng)意、合理的閱讀流程以及圖文互補(bǔ)的形式，構(gòu)成書籍內(nèi)容的流動之美。
學(xué)：書籍設(shè)計(jì)不僅僅是為書裝扮一件漂亮的外衣，更重要的是設(shè)計(jì)師以文本為基礎(chǔ)的再創(chuàng)作，進(jìn)行由表及里的整體思考，從內(nèi)容到形態(tài)、從封面到正文運(yùn)用獨(dú)到的設(shè)計(jì)語言，有效組織信息，努力編排出一本令讀者讀來有趣、受之有益的紙媒閱讀載體，甚至可以成為藝術(shù)品，傳承后人。需要整合書籍設(shè)計(jì)要素，注重內(nèi)容與形式的關(guān)系，從書的外衣到書籍形態(tài)，從外到內(nèi)進(jìn)行整體設(shè)計(jì)，努力掌握整體設(shè)計(jì)的方法。
做：通過自己的閱讀、理解，嘗試為自己喜愛的一本書重新設(shè)計(jì)封面、封底與書脊，使書變得有趣，具有鮮明的特征。
創(chuàng)新：選用不同的材料，如布、紙、線等，展示創(chuàng)意設(shè)計(jì)，動手制作一本有創(chuàng)意的書。
教學(xué)內(nèi)容
一、教學(xué)目標(biāo)
認(rèn)知目標(biāo)：認(rèn)識書籍的文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，學(xué)習(xí)書籍設(shè)計(jì)的基本知識。 技能目標(biāo)：為自己喜愛的一本書重新設(shè)計(jì)封面、封底與書脊。
情感目標(biāo)：感悟書籍設(shè)計(jì)的藝術(shù)美，樹立創(chuàng)意為先的設(shè)計(jì)觀念。
二、教學(xué)重難點(diǎn)
教學(xué)重點(diǎn)：使學(xué)生通過封面、封底、書脊的設(shè)計(jì)表達(dá)出書的內(nèi)涵，恰當(dāng)?shù)厥褂脠D形、色彩、文字等視覺要素以及構(gòu)成關(guān)系。教學(xué)難點(diǎn)：書籍設(shè)計(jì)中內(nèi)容與形式的高度一致性和相互映襯關(guān)系。
三、教學(xué)準(zhǔn)備
各類書籍圖片、A4 紙、畫筆、顏料、教學(xué)課件。 四、教學(xué)要點(diǎn)
1. 書的形態(tài)：書是人類文化和社會文明的產(chǎn)物。最早的書是兩河流域文明時(shí)期刻在濕泥板上的埃及楔形文字書。中國人發(fā)明造紙術(shù)前，書寫的材料是竹簡、木牘、絲帛。造紙術(shù)、印刷術(shù)的發(fā)明對書的形成、傳播起到了巨大的推動作用。書籍形態(tài)設(shè)計(jì)的第一語言就是視覺傳達(dá)，需要給讀者傳達(dá)一種最直接、最簡單的感官喜好。書籍形態(tài)的多元探索，要求以獨(dú)特的設(shè)計(jì)語言呈現(xiàn)多元化的書籍形態(tài)，讓讀者參與到更豐富的閱讀體驗(yàn)中，以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神。
2. 書的要素：一本書的形式構(gòu)成，包括開本、紙張、頁碼、封面、印刷、裝訂等，它們構(gòu)成了一本書基本的物質(zhì)形式和外觀狀態(tài)。特別是書的開本大小、頁數(shù)的多少和封面設(shè)計(jì)是影響書籍外觀視覺樣式的重要因素。書不一定是矩形的，可以根據(jù)內(nèi)容嘗試多樣設(shè)計(jì)，而精裝書籍，就像穿著盛裝的人，顯得富麗堂皇。
3. 書的封面：封面集中地體現(xiàn)書籍的主題精神，它既是書的保護(hù)層，又是書的面孔。在琳瑯滿目的書海中，書的封面起著一個(gè)無聲的推銷員作用，在一定程度上直接影響著人們的購書欲。圖形、色彩和文字是封面設(shè)計(jì)的三要素，一般包括書名、編著者名、出版社、介紹文字、定價(jià)和條形碼等文字和符號，以及體現(xiàn)書籍內(nèi)容、性質(zhì)、體裁的裝飾形象、色彩和構(gòu)圖。現(xiàn)今，書籍已不單純是文字的載體，也不僅僅提供閱讀的功能，它已成為全方位展示設(shè)計(jì)者美學(xué)追求，滿足人們多元化需要的藝術(shù)作品。
4. 書的裝幀方法：古籍書有經(jīng)折裝、蝴蝶裝、卷軸裝、包背裝、線裝、旋風(fēng)裝等?，F(xiàn)代書裝幀方式有精裝、平裝。有人用建筑藝術(shù)比喻書籍裝幀，建筑藝術(shù)是空間的、靜態(tài)的藝術(shù)，然而通過布局可以產(chǎn)生韻律，造成一種流動的感覺。書籍裝幀也是如此，通過封面、環(huán)襯、扉頁，步步接近正文，產(chǎn)生律動美。
5. 楔形文字：公元前3100 年之前蘇美爾人開始使用的一種文字，它是至今為止被發(fā)現(xiàn)的最古老的文字之一，也是兩河流域最主要的文化成就。蘇美爾人用削成三角形尖頭的蘆葦稈或骨棒、木棒當(dāng)筆，在潮濕的黏土制作的泥板上寫字，字形自然形成楔形。
6. 東巴文：是目前世界上唯一仍然“活著”的象形文字，兼?zhèn)浔硪夂捅硪舻某煞帧?
7. 竹簡：戰(zhàn)國至魏晉時(shí)代的書寫材料。是削制成的狹長竹片（也有木片），竹片稱簡，木片稱牘，統(tǒng)稱為簡。
8. 線裝書：線裝書出現(xiàn)在包背裝盛行的明朝中葉，是我國裝訂技術(shù)史上第一次將零散的頁張集中起來，用訂線方式穿聯(lián)成冊的裝訂書。
9. 圈裝書：圈裝書運(yùn)用了專門的工具、材料，可以自己裝訂。
10. 插圖：插圖也稱為插畫，插在文字中間用以說明文字內(nèi)容的圖畫，有趣的插圖可以增強(qiáng)作品的感染力和書刊版式的活潑性。插圖在中國有著悠久的歷史，創(chuàng)于唐，盛于宋、元，到了明代，插圖的數(shù)量十分驚人。教學(xué)過程與方法
一、分析討論
評判一本最美的書的標(biāo)準(zhǔn)是什么？一本好書必須具備哪些要素？優(yōu)秀的書籍設(shè)計(jì)應(yīng)該是怎樣的？通過層層設(shè)問，引導(dǎo)學(xué)生主動探究美麗的書。
二、欣賞感悟
書的形態(tài)千變?nèi)f化，美麗的書籍封面如何設(shè)計(jì)？需要哪些元素？運(yùn)用問題探究法引導(dǎo)學(xué)生探究紙質(zhì)文化的魅力，探究從平面紙張——翻閱——視覺的流動——立體的空間轉(zhuǎn)變構(gòu)成，形成設(shè)計(jì)意識。
三、實(shí)踐探究
動手制作手工書，通過個(gè)人的創(chuàng)意和簡單的技術(shù)，認(rèn)識、體驗(yàn)書籍裝幀?？梢酝ㄟ^封面、環(huán)襯、扉頁、目錄、版權(quán)頁、頁碼和書眉、版式設(shè)計(jì)、文學(xué)插圖等完善一本書的裝幀?？梢赃x擇身邊的多種材料，探究書籍的形式，表達(dá)個(gè)性風(fēng)格。教學(xué)中采用師生互動型的教學(xué)方法，以學(xué)生為主體，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性。運(yùn)用小組討論法，通過設(shè)問，引導(dǎo)學(xué)生大膽發(fā)表自己對書籍設(shè)計(jì)的看法；運(yùn)用問題探究法，深化討論的問題，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、思索問題、解決問題的意識，通過對書籍內(nèi)容的熟悉及創(chuàng)意要求，對自己喜愛的書重新設(shè)計(jì)，可以較好地完成教學(xué)目標(biāo)。
12 第六課 美麗的書
第二課時(shí)
一、教材分析
本課屬于設(shè)計(jì) 應(yīng)用學(xué)習(xí)領(lǐng)域。書籍不是一般商品，而是一種文化載體，因而一本好的書不僅要從內(nèi)容上吸引讀者，同時(shí)成書的形式還要有趣，這就要求書籍設(shè)計(jì)者應(yīng)具有良好的立意和構(gòu)思，使書籍設(shè)計(jì)從形式到內(nèi)容形成完美的藝術(shù)整體。書籍設(shè)計(jì)是一種立體的思考行為，從書籍封面、封底和書脊，再到內(nèi)頁，如果單獨(dú)去看都是平面的，但隨著人們的翻閱，視覺的流動，這些平面則組合成一本立體的書籍，帶給人以美的感受。本課從書的整體形態(tài)到書的構(gòu)成要素、書的封面、書的結(jié)構(gòu)，步步為營，啟發(fā)學(xué)生自主思考、激發(fā)想象，引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造屬于自己的個(gè)性書籍。學(xué)生則可以通過參與書籍設(shè)計(jì)，融入到書的豐富多彩的美妙世界之中，形成“形式與內(nèi)容高度統(tǒng)一”的設(shè)計(jì)思想，提高創(chuàng)意能力和動手能力。
二、教學(xué)目標(biāo)
認(rèn)知目標(biāo)：認(rèn)識書籍的文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，學(xué)習(xí)書籍設(shè)計(jì)的基本知識。
技能目標(biāo)：為自己喜愛的一本書重新設(shè)計(jì)封面、封底與書脊。
情感目標(biāo)：感悟書籍設(shè)計(jì)的藝術(shù)美，樹立創(chuàng)意為先的設(shè)計(jì)觀念。
三、教學(xué)重難點(diǎn)
教學(xué)重點(diǎn)：使學(xué)生通過封面、封底、書脊的設(shè)計(jì)表達(dá)出書的內(nèi)涵，恰當(dāng)?shù)厥褂脠D形、色彩、文字等視覺要素以及構(gòu)成關(guān)系。教學(xué)難點(diǎn)：書籍設(shè)計(jì)中內(nèi)容與形式的高度一致性和相互映襯關(guān)系。
四、課前準(zhǔn)備
教具：多媒體課件、A4 紙、畫筆等。
學(xué)具：彩紙、畫筆、顏料等。
五、教學(xué)過程
（一）新課導(dǎo)入
討論：每當(dāng)我們拿起一本書時(shí)，是否會仔細(xì)地品味書的包裝是否漂亮、觸感是否舒服、內(nèi)文編排是否合理有效？是否具有美感？這種印象使我們喜歡上了美麗的圖書。
揭示課題：“美麗的書”。
（二）新授課程
1. 分析討論
評判一本最美的書的標(biāo)準(zhǔn)是什么？
每年在德國萊比錫舉辦的“世界最美的書”評選活動，代表了當(dāng)今世界圖書裝幀設(shè)計(jì)界的最高榮譽(yù)，反映了世界書籍藝術(shù)的最高水平。萊比錫提出的評判標(biāo)準(zhǔn)值得借鑒：第一是設(shè)計(jì)和文本內(nèi)容的完美結(jié)合；第二要有創(chuàng)造性；第三，它是給人以閱讀享受的，一定是在印刷和制作方面有最精致、獨(dú)到的地方。
2. 欣賞感悟
書籍設(shè)計(jì)重在對文化的理解。引導(dǎo)學(xué)生分析《朱熹千字文》一書，探究書的要素。觀察：翻開《朱熹千字文》，遒勁、粗獷的字跡仿佛從紙上立起來，鑲嵌入一個(gè)古老的石碑，似乎讓人感覺到當(dāng)年篆刻人手上的力度。
分析：構(gòu)成這本書基本的形式要素，古樸的形式和外觀氣息的要素正是一本書必備的。
思考：一本書必須具備哪些要素呢？
3. 探究分析
一本好的書籍設(shè)計(jì)應(yīng)該是怎樣的？
書的內(nèi)在精神的形象化體現(xiàn)，讓讀者閱讀起來方便、易懂、有趣，并使其成為生活的一部分，就是好的書籍設(shè)計(jì)。書籍是一個(gè)帶有情感的事物，其形式充分體現(xiàn)了紙文化的魅力。其不僅僅是文字信息的傳達(dá)，在翻頁閱讀的過程中，所形成的一種動態(tài)的閱讀體驗(yàn)，也是非常有趣和有益的。
4. 探討交流
觀察：《小藍(lán)和小黃》封面由黃色、白色、黑色大塊面分割而成，環(huán)襯由黃、藍(lán)圓圈相隔而成，非常形象地點(diǎn)題，突出書的主題。
分析：這本認(rèn)識色彩的圖畫書由色彩、文字、構(gòu)圖構(gòu)成愉悅、輕松的風(fēng)格，非常吸引小朋友閱讀。
思考：一本書的封面又該如何設(shè)計(jì)呢？
交流：一本書的封面就是書的外衣，它既保護(hù)了書籍，又是書籍的臉面，讓我們快速地了解此書的內(nèi)容。
構(gòu)圖——封面藝術(shù)的構(gòu)圖，從內(nèi)容到形式再到內(nèi)容相互作用的反復(fù)滲透，巧妙結(jié)合，凸顯設(shè)計(jì)者的審美意趣。
書名——一目了然，有先聲奪人之勢。
色彩——封面色彩要富有裝飾性，簡潔強(qiáng)烈，給讀者以視覺、心理上的沖擊。
藝術(shù)手法——寫意、比擬、象形、象征、變形等手法進(jìn)行藝術(shù)處理，揭示書稿主題。
空白——空白是一種特殊藝術(shù)手法，畫面中空白是意象的空間，給讀者留下聯(lián)想與思索的余地。
小組分析朱贏椿的《蟻囈》、教材P27 頁的《奇斯馬的偵探故事》等。
《蟻囈》這本書是嘗試從設(shè)計(jì)到內(nèi)容具有自主性和實(shí)驗(yàn)性價(jià)值的書籍，設(shè)計(jì)者想借此傳達(dá)一種特別的書籍理念：閱讀的樂趣不是被動接受，而是主動參與。書中大量留白為讀者提供了豐富的想象和創(chuàng)作空間，向讀者發(fā)出一個(gè)誠摯的邀請：這是一本需要與讀者共同補(bǔ)充、創(chuàng)造和書寫的圖書。
5. 學(xué)生作業(yè)
作業(yè)內(nèi)容：
為自己最喜愛的一本書設(shè)計(jì)封面、書脊、封底。
基本要求：
合理運(yùn)用材料，完成一本書的裝幀設(shè)計(jì)。
個(gè)性要求：
為自己的作品集進(jìn)行裝幀設(shè)計(jì)，將民族性和科學(xué)性有機(jī)結(jié)合。
6. 展示評價(jià)
學(xué)生展示自己設(shè)計(jì)制作的書籍，與小組成員分享設(shè)計(jì)的過程及設(shè)計(jì)思路，同學(xué)互評及教師點(diǎn)評。
課后反思：學(xué)生通過學(xué)習(xí)本課知識。對美麗的書有了更深的了解，同時(shí)激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作設(shè)計(jì)的欲望。通過作業(yè)展評，課堂互動，效果很好。
13 第7課 張貼的畫
第一課時(shí)
教材分析
本課屬于設(shè)計(jì) 應(yīng)用學(xué)習(xí)領(lǐng)域。張貼的畫，按其字義，揭示了招貼畫的意義、作用和特征。招貼畫簡潔、鮮明、明確，對學(xué)生有很強(qiáng)的吸引力。通過接觸招貼畫，讓學(xué)生設(shè)計(jì)制作一些主題明確的校園招貼畫，可以促使學(xué)生保持濃厚的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)作欲望，并增強(qiáng)學(xué)校、班級的凝聚力。教材從招貼畫的概念、意義、構(gòu)成、分類、主題及張貼的環(huán)境介入，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注招貼畫，培養(yǎng)設(shè)計(jì)意識。引導(dǎo)學(xué)生把構(gòu)思、創(chuàng)意通過視覺表達(dá)方式形成招貼畫，以提高視覺表達(dá)能力、思維創(chuàng)新能力及動手操作能力。
1. 教學(xué)路徑
看：招貼是我們視覺文化的一部分，作為在生活中常見的大眾藝術(shù)，它改變著我們的環(huán)境，述說著我們的時(shí)代。招貼的表達(dá)是視覺性的，易為人理解，具備了視覺設(shè)計(jì)的絕大多數(shù)基本要素，設(shè)計(jì)表現(xiàn)技法比其他媒介更廣、更全面，更適合作為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的內(nèi)容。招貼畫的特點(diǎn)：鮮明醒目的色彩，概括有力的圖形，巧妙奇特的創(chuàng)意，富有號召力的文字，從一個(gè)特殊的角度表現(xiàn)了豐富的社會生活。
學(xué)：招貼畫是日常生活中比較常見的美術(shù)作品，其通過圖形與文字的巧妙組合給人強(qiáng)烈的視覺感受，優(yōu)秀的招貼畫作品不僅能對所宣傳的主題起到廣而告之的社會效益，成功的招貼畫還應(yīng)該是有趣、有力、易懂的，這樣才能以生動、具體、直觀的方式進(jìn)行信息的表達(dá)和傳播。
做：嘗試用繪畫、剪貼、攝影等多種手法為校園集體活動設(shè)計(jì)一張招貼畫，體驗(yàn)招貼的設(shè)計(jì)過程和制作特點(diǎn)。
創(chuàng)新：設(shè)計(jì)的本質(zhì)就是創(chuàng)新，“新”并非全都無中生有，而往往是在我們熟悉的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上發(fā)掘“新意”，予舊事物以全新的價(jià)值。創(chuàng)造性運(yùn)用圖形、色彩、文字等綜合元素，使畫面具有視覺沖擊力，同時(shí)考慮張貼的環(huán)境，突出校園文化。
教學(xué)內(nèi)容
一、教學(xué)目標(biāo)
認(rèn)知目標(biāo)：認(rèn)識和了解招貼畫的特點(diǎn)和作用，分析招貼畫的構(gòu)成形式及基本創(chuàng)作方法，體會招貼畫的藝術(shù)美感。
技能目標(biāo)：嘗試運(yùn)用文字、圖形及色彩為班級、學(xué)校或某項(xiàng)活動進(jìn)行招貼畫設(shè)計(jì)，體驗(yàn)招貼畫的設(shè)計(jì)過程和制作特點(diǎn)。
情感目標(biāo)：感受招貼畫設(shè)計(jì)的形式美，逐漸使藝術(shù)學(xué)習(xí)活動融入自己的生活。
二、教學(xué)重難點(diǎn) 教學(xué)重點(diǎn)：招貼畫的構(gòu)成形式及基本創(chuàng)作方法。教學(xué)難點(diǎn)：招貼畫設(shè)計(jì)的創(chuàng)意及設(shè)計(jì)品位的提高。
三、教學(xué)準(zhǔn)備 名畫圖片、牛皮紙、畫筆、顏料、教學(xué)課件。
四、教學(xué)要點(diǎn)
1.招貼畫：又稱為“海報(bào)”或“宣傳畫”。按其字義解釋，“招”指招引注意，“貼”是張貼，即“為招引注意而進(jìn)行張貼”，英文為“poster”，是戶外廣告的主要形式，具有很強(qiáng)的信息傳達(dá)作用。
2.招貼畫的分類：最初主要用于商品廣告，稱為“商業(yè)海報(bào)”，之后出現(xiàn)了其他用途的招貼畫，如文化招貼、體育招貼、公益招貼等。
3.招貼畫的構(gòu)成：圖形、文字、色彩。海報(bào)在特定的位置張貼，屬于平面媒體的一種，借助形與色來強(qiáng)化傳達(dá)信息。通常人們看海報(bào)的時(shí)間很短暫，大約在二至五秒內(nèi)便想獲知海報(bào)的內(nèi)容，所以圖形明朗、文字簡潔、色彩鮮明，形成海報(bào)醒目、準(zhǔn)確、審美等特征。
4.招貼畫的創(chuàng)作：其步驟有審題、選取形象、組合構(gòu)圖、色彩設(shè)計(jì)、選取制作方法、制作。
5.張貼環(huán)境 ：根據(jù)招貼畫的內(nèi)容選擇張貼的環(huán)境。無論什么類型的海報(bào)，都希望廣而告知，所以海報(bào)一定要張貼在人流密集的地方，如城市的商業(yè)街區(qū)、交通要道或公路兩旁。現(xiàn)代城市對海報(bào)的張貼有著嚴(yán)格的法規(guī)，必須認(rèn)真執(zhí)行。當(dāng)今海報(bào)“張貼”已經(jīng)發(fā)生了很大變化，多媒體、電視、互聯(lián)網(wǎng)等都是“張貼”的現(xiàn)代方式，在“張貼”過程中，必須嚴(yán)格制定計(jì)劃，科學(xué)、經(jīng)濟(jì)地進(jìn)行“媒體發(fā)布”。
14 第7課 張貼的畫
第二課時(shí)
一、課前準(zhǔn)備
教具：各類招貼畫作品、課件、畫筆。 學(xué)具：畫紙、畫筆、各類圖片等。
二、教學(xué)設(shè)計(jì)
（一）新課導(dǎo)入
當(dāng)你在城市的街道閑逛、在地鐵站等車、在參觀博物館時(shí)，你會發(fā)現(xiàn)招貼畫無處不在。而那些最好的招貼畫設(shè)計(jì)總是讓我們駐足停留，招貼畫所傳達(dá)的信息清晰明了，離開后腦海里還會常常想著它們。
思考：我們身邊熟悉的招貼畫，哪一幅令你印象深刻，為什么？它的顏色、圖形、信息、文字又是怎樣表現(xiàn)的？ 揭示課題：“張貼的畫”。
（二）新授課程
1.分析探討
分析招貼畫《中國民間剪紙》《濕地保護(hù)》作品，思考：招貼畫的概念及意義是什么？
小結(jié)：招貼畫是廣告的一種表現(xiàn)形式，是向公眾傳播思想觀念、介紹商品、報(bào)道服務(wù)內(nèi)容和文化體育信息的一種藝術(shù)化的宣傳方式，又稱為宣傳畫、海報(bào)和廣告。
探究：招貼畫的構(gòu)成及分類？
討論：招貼畫的構(gòu)成內(nèi)容包含圖形、文字、色彩等，分為公共招貼和商業(yè)招貼。公共招貼，是以社會公益性問題為題材；商業(yè)招貼，是以促銷商品、滿足消費(fèi)者需要的內(nèi)容為題材。
2.欣賞感悟
思考：一幅設(shè)計(jì)精美的招貼畫憑借什么吸引著我們？分析招貼畫《我愛黃河 我愛國旗 我愛長江》。
分析：設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)招貼畫時(shí)對圖片的選擇可以說是成敗的關(guān)鍵。圖片的作用是簡化信息，避免過于復(fù)雜的構(gòu)圖。圖片能夠使難以用文字表達(dá)的內(nèi)容清晰地呈現(xiàn)。
觀察：黃色代表黃河，表現(xiàn)了中華民族的燦爛文明；紅色是鮮艷的國旗，表現(xiàn)了革命戰(zhàn)爭的艱苦歲月；藍(lán)色代表長江，表現(xiàn)了建設(shè)祖國的激情。
交流：招貼畫《我愛黃河 我愛國旗 我愛長江》運(yùn)用象征手法、紀(jì)念碑的藝術(shù)形式，主題鮮明的招貼組畫設(shè)計(jì)，吸引了觀者的目光，較好傳達(dá)了準(zhǔn)確的信息，具有很強(qiáng)的視覺吸引力、獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式等藝術(shù)特征。
小結(jié)：招貼畫設(shè)計(jì)的藝術(shù)元素。
創(chuàng)意——招貼畫設(shè)計(jì)的核心。緊扣主題、新穎絕妙、意境深遠(yuǎn)是創(chuàng)意的追求。
構(gòu)圖——符合形式美法則，疏密有致，均衡搭配，合理運(yùn)用空白等。
色彩——平面作品中的靈魂，為意境服務(wù)，烘托主題。
文字設(shè)計(jì)——字體要與主題貼切；用語力求精練傳神。
創(chuàng)作方法——攝影、黏土、手繪、剪貼等。
創(chuàng)意手法——合理夸張法、以小見大法、運(yùn)用聯(lián)想法、富于幽默法、借用比喻法等，利用各種平面元素，在平面材質(zhì)上，努力凸顯視覺空間，產(chǎn)生強(qiáng)烈視覺效果，令人拍案叫絕。
3.教師演示
如何設(shè)計(jì)一張具有感染力的招貼畫，使觀看的人能夠直接接觸最重要的信息？演示招貼畫的創(chuàng)作步驟：審題——選取形象——組合構(gòu)圖——色彩設(shè)計(jì)——制作方法——完成張貼。
小結(jié)：一幅招貼畫必須有特定的信息主體，并通過藝術(shù)設(shè)計(jì)的方式進(jìn)行創(chuàng)意表現(xiàn)，以生動、具體、直觀的方式進(jìn)行信息的表達(dá)和傳播。招貼的信息構(gòu)成有創(chuàng)意畫面、準(zhǔn)確信息、鮮明色彩等，為了吸引人們的注意力，在設(shè)計(jì)思想方面往往采用一些不同尋常的創(chuàng)意和策略。
4.分析小結(jié)
思考：如何通過各種不同的創(chuàng)作手法設(shè)計(jì)出一張引人注目的招貼畫呢？ 分析教材中《麥當(dāng)勞錯在哪》《反對戰(zhàn)爭》招貼畫，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)意。
小結(jié)：常用的招貼畫創(chuàng)新思維方式有打破定勢思維法，定勢思維是人們按習(xí)慣的固定思路去考慮問題，形成先入為主的成見。逆向思維法，拋開問題所提供的條件和習(xí)慣的思路導(dǎo)向，有意識地從常規(guī)思維的反方向去思考問題。招貼畫中圖形創(chuàng)意往往采用“原形置換”的逆向思維方式，制造懸念，有意將我們的預(yù)想阻斷，令人驚異甚至是震撼，然而仔細(xì)品味不但不悖情理，反而感到趣味盎然。
5.學(xué)生作業(yè) 作業(yè)內(nèi)容：
選擇一項(xiàng)校園主題活動，進(jìn)行海報(bào)的創(chuàng)意設(shè)計(jì)。
注意合理運(yùn)用構(gòu)圖、表現(xiàn)手法、材質(zhì)、文字、色彩等，明確表達(dá)主題。
創(chuàng)作要求：
（1）分析海報(bào)的主題及張貼的地點(diǎn)，尋找海報(bào)中適用的圖片。
（2）決定海報(bào)的設(shè)計(jì)主題，確定目標(biāo)對象、色彩及材質(zhì)的運(yùn)用。
（3）選擇作品的表現(xiàn)形式，使作品能夠準(zhǔn)確傳達(dá)有關(guān)信息。
（4）確定海報(bào)構(gòu)圖的焦點(diǎn)，信息的主次及文字排版。
基本要求：創(chuàng)作手法不限，主題醒目，信息準(zhǔn)確。
個(gè)性要求：創(chuàng)造性運(yùn)用圖形、色彩、文字等綜合元素，使畫面具有視覺沖擊力。
15 第8課 一目了然
本課屬于設(shè)計(jì) 應(yīng)用學(xué)習(xí)領(lǐng)域，包含公共標(biāo)志和信息圖表兩大內(nèi)容。教材則立足于生活，從生活中的圖形符號切入，引導(dǎo)學(xué)生主動探究公共標(biāo)志的含義、特點(diǎn)及設(shè)計(jì)要素，探究圖表的作用、構(gòu)成要素、設(shè)計(jì)方法，其內(nèi)容適合初二年級學(xué)生進(jìn)行嘗試與體驗(yàn)，利于學(xué)生形成初步的設(shè)計(jì)意識。創(chuàng)意設(shè)計(jì)則從學(xué)生身邊事物入手，深入感受標(biāo)志、圖表對生活的影響。利用圖形符號開展有目的的校園綜合活動，可以培養(yǎng)學(xué)生勤于觀察、善于發(fā)現(xiàn)、嚴(yán)于計(jì)劃的良好學(xué)習(xí)習(xí)慣，可以提高學(xué)生的動手制作能力，提升基本的美術(shù)素養(yǎng)。
一、教學(xué)路徑
看：21 世紀(jì)是讀圖時(shí)代，因?yàn)闃?biāo)志、圖表是最常用的視覺語言，更多的介入信息交流，成為現(xiàn)代社會人與人之間交流溝通的重要形式。與文字符號相比，標(biāo)志、圖表更簡潔、生動、直觀。標(biāo)志、圖表是需要設(shè)計(jì)的，因?yàn)檫@些視覺符號具有準(zhǔn)確性、可讀性、藝術(shù)性等信息特征和視覺特征，因此很多的標(biāo)志、圖表都由藝術(shù)家參與設(shè)計(jì)。
學(xué)：公共標(biāo)志的設(shè)計(jì)包含圖形、色彩、文字等要素。而圖表的設(shè)計(jì)、制作同樣包含很多知識，既有理性的數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)分析，又有感性的視覺審美，整個(gè)學(xué)習(xí)過程是藝術(shù)與科學(xué)的交融、科學(xué)與生活的溝通，圖表設(shè)計(jì)可以是平面設(shè)計(jì)與立體制作相結(jié)合，利用多種材料（如扣子、貝殼等）和多種方式（如剪、貼等），設(shè)計(jì)出具有鮮明個(gè)性的圖表，以優(yōu)美的作品使學(xué)生體驗(yàn)成功的愉悅。
做：感受生活，了解圖形符號傳遞信息的方式，學(xué)會從實(shí)用美觀的視角出發(fā)，構(gòu)思、設(shè)計(jì)創(chuàng)意獨(dú)特的校園環(huán)境標(biāo)志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。
創(chuàng)新：應(yīng)用計(jì)算機(jī)或手工繪制班級標(biāo)志，充分利用身邊的易得材料合作完成校園文化系列作品，發(fā)揮各自的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。
教學(xué)內(nèi)容
一、教學(xué)目標(biāo)
認(rèn)知目標(biāo)：通過賞析公共標(biāo)志、圖表，認(rèn)識和了解圖形符號的分類及各自的特征、設(shè)計(jì)要點(diǎn)。
技能目標(biāo)：通過為班級、學(xué)校活動設(shè)計(jì)標(biāo)志、圖表，讓學(xué)生體驗(yàn)圖形符號的設(shè)計(jì)過程和制作特點(diǎn)。
情感目標(biāo)：通過對同學(xué)設(shè)計(jì)的標(biāo)志、圖表進(jìn)行恰當(dāng)評價(jià)，認(rèn)識和體會圖形符號的不同功能和藝術(shù)美感。
二、教學(xué)重難點(diǎn)
教學(xué)重點(diǎn)：標(biāo)志、圖表設(shè)計(jì)的基本方法。
教學(xué)難點(diǎn)：圖形符號設(shè)計(jì)的形式美與精神內(nèi)涵的統(tǒng)一體現(xiàn)。
三、教學(xué)準(zhǔn)備
各類標(biāo)志、圖表、畫筆、顏料、教學(xué)課件。
四、教學(xué)要點(diǎn)
1.公共標(biāo)志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。
2.公共標(biāo)志設(shè)計(jì)特點(diǎn)：可識別性、普遍性、公益性、約束性、多樣性、持久性。
3.公共標(biāo)志設(shè)計(jì)形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。
（1）具象形式是基本忠實(shí)于客觀物象的自然形態(tài)，經(jīng)過提煉、概括和變化，突出與夸張其本質(zhì)特征，作為標(biāo)志圖形。這種形式具有易識別的特點(diǎn)。交通標(biāo)志中的警示標(biāo)志，孩子、老人都能明白。
（2）意象形式是以某種物象的形態(tài)為基本意念，以裝飾的、抽象的圖形或文字符號來表現(xiàn)的形式。如中國民航的標(biāo)志圖形就是以鳳凰形態(tài)為意念，以抽象圖形來表現(xiàn)的。這種形式往往有更高的藝術(shù)格調(diào)和現(xiàn)代感。
（3）抽象形式是以完全抽象的幾何圖形、文字或符號來表現(xiàn)的形式。這種圖形往往具有深邃的抽象含義、象征意味或神秘感，這種形式往往具有更強(qiáng)烈的現(xiàn)代感和符號感，易于記憶。如“耐克”就是一個(gè)簡單的鉤，在喧囂的都市，簡練而動感十足的小鉤無處不在，時(shí)時(shí)刻刻吸引著年輕人的目光，激起他們參與運(yùn)動的熱情。
4.從組成元素來看，標(biāo)志可以分為純文字、純圖像、圖像與文字結(jié)合型三種。
（1）純文字的標(biāo)志設(shè)計(jì)主要在于點(diǎn)、線、面、體等造型要素的設(shè)計(jì)，可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果；
（2）純圖型的標(biāo)志設(shè)計(jì)是在實(shí)物圖形的基礎(chǔ)上經(jīng)過簡化、概括、夸張等手法設(shè)計(jì)而成的；
（3）圖像與文字結(jié)合的標(biāo)志設(shè)計(jì)最為常見，結(jié)合了前兩者的長處，色彩搭配明確，具有行業(yè)特征和時(shí)代性。
5.圖表：泛指可直觀展示統(tǒng)計(jì)信息屬性，直觀生動的圖形結(jié)構(gòu)，通過圖示、表格來表示某種事物的現(xiàn)象或某種思維的抽象觀念，屬于視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)范疇。
圖表的分類：條形圖、柱狀圖、折線圖和餅狀圖是圖表中四種最常用的基本類型。圖表類型還包括散點(diǎn)圖、面積圖、圓環(huán)圖、雷達(dá)圖等，也可以通過圖表間的相互疊加形成復(fù)合圖表類型，不同類型的圖表則具有不同的構(gòu)成要素。
圖表特征：圖表設(shè)計(jì)有著自身的表達(dá)特性，尤其對時(shí)間、空間、抽象思維的表達(dá)，具有文字符號無法取代的傳達(dá)效果。首先具有表達(dá)的準(zhǔn)確性，對所示事物的內(nèi)容、性質(zhì)或數(shù)量等表達(dá)準(zhǔn)確無誤；第二是信息表達(dá)的可讀性，即在圖表認(rèn)讀識別中通俗易懂，尤其是用于大眾傳達(dá)的圖表；第三是圖表設(shè)計(jì)的藝術(shù)性，圖表是通過視覺的傳遞來完成，必須考慮到人們的欣賞習(xí)慣和審美情趣。
圖表設(shè)計(jì)：
當(dāng)我們要以圖形符號形式展示統(tǒng)計(jì)信息時(shí)，需要思考表現(xiàn)什么—主題特征、何處——空間屬性、何時(shí)——時(shí)間屬性、程度——數(shù)量特征、如何——變化特征等。
圖形創(chuàng)意設(shè)計(jì)還可以作為形象思維訓(xùn)練得很好的內(nèi)容和方式。一個(gè)設(shè)計(jì)師要提高自己的創(chuàng)造力和形象思維能力，必須經(jīng)過較長時(shí)間，并用各種方法進(jìn)行圖形創(chuàng)意設(shè)計(jì)訓(xùn)練，掌握圖形設(shè)計(jì)語言的狀態(tài)和意義，使自己的設(shè)計(jì)語言得到豐富及其運(yùn)用能力得以提高，才能設(shè)計(jì)出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
16 第9課 歷史的畫卷——外國歷史畫、宗教畫
第一課時(shí)
本課內(nèi)容為歐洲歷史畫、宗教畫。理論家們把歷史畫看作是最重要的繪畫題材。在相當(dāng)長的時(shí)間里，它是藝術(shù)家們追求藝術(shù)表現(xiàn)的重要領(lǐng)域，并讓它成為人類文明史上很重要、很直觀的文化遺產(chǎn)。使它承載著人類凝重的歷史，教材分別以“記錄歷史，宗教故事、歷史故事，對現(xiàn)實(shí)的記錄，莊嚴(yán)與華麗的證明”四個(gè)小標(biāo)題作了方向性的指引。
歷史畫的題材往往是主題性的，內(nèi)容獨(dú)特，意義重大。其本身常常具有“成教化，助人倫”的社會功能，欣賞中要借此挖掘思想內(nèi)涵，要讓學(xué)生了解歷史畫的更多知識，相關(guān)的繪畫表現(xiàn)形式，藝術(shù)家的思想感情，要利用多方面的資源，以“理性入手，感性提升”的思路，引導(dǎo)學(xué)生通過欣賞、感受、分析與討論，提高鑒賞歷史畫、宗教畫的能力。
第一課時(shí)：了解歷史畫、宗教畫的欣賞方法，從記錄歷史，宗教故事、歷史故事兩部分內(nèi)容的經(jīng)典名作中獲得審美享受。
第二課時(shí)：理解歷史畫欣賞的特殊視角，從對現(xiàn)實(shí)的記錄，莊嚴(yán)與華麗的證明兩部分的經(jīng)典名作中，理解歷史畫欣賞的表現(xiàn)形式、語言、風(fēng)格，并能深入具體地了解、分析作品。
教學(xué)內(nèi)容
一、教學(xué)目標(biāo)
認(rèn)知目標(biāo)：初步了解外國歷史畫的概況，對其作用、創(chuàng)作方法、自身發(fā)展、表現(xiàn)形式和表現(xiàn)語言有所認(rèn)識。
技能目標(biāo)：體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)外國歷史畫的藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)魅力，初步了解他們的社會、歷史價(jià)值。初步學(xué)會運(yùn)用歷史畫的基本欣賞方法賞析具體的作品，提高語言表達(dá)能力和豐富想象力。
情感目標(biāo)：引導(dǎo)學(xué)生在廣泛的文化背景中體驗(yàn)外國繪畫作品的藝術(shù)美，提高學(xué)生的審美能力，啟發(fā)學(xué)生尊重、理解和接納人類的文化遺產(chǎn)。
二、教學(xué)重難點(diǎn)
教學(xué)重點(diǎn)：外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術(shù)特點(diǎn)。
教學(xué)難點(diǎn)：理解歷史畫欣賞的特殊視角和畫家在作品中傾注的感情。
三、教學(xué)準(zhǔn)備
教師準(zhǔn)備：歷史畫、宗教畫相關(guān)圖片及資料，制作多媒體課件。
學(xué)生準(zhǔn)備：查找相關(guān)文字、圖片資料，可制作課件用于課堂交流。
四、歷史畫的賞析方法和要點(diǎn)
1.了解歷史史實(shí)。
2.探討繪畫技巧。
3.感悟畫家情感。
五、教學(xué)過程和方法記錄歷史
示例作品：《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》
1.基本信息：《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》是“黑繪風(fēng)格”的代表作。“黑繪風(fēng)格”出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)初，止于公元前5 世紀(jì)。它是利用其他顏色的點(diǎn)染，在燒成后陶土紅赭色底子上顯出黑色的圖案。其形象有如剪影，外部輪廓十分突出，細(xì)部用線表現(xiàn)，是強(qiáng)烈的大效果與微妙的細(xì)節(jié)處理的有機(jī)結(jié)合，從而達(dá)到裝飾醒目且耐人尋味的境界。雅典是盛產(chǎn)這種優(yōu)美而“時(shí)髦”的陶瓶的藝術(shù)中心。
2.歷史史實(shí)：此瓶畫所描繪的題材，已經(jīng)不是東方紋樣，而是荷馬史詩中提到的兩個(gè)英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到風(fēng)暴，在帳篷里玩骰子的情節(jié)。兩位英雄盔甲不解，長矛依肩卻興致勃勃地玩耍，洋溢著濃厚的生活情趣。
3.繪畫技巧：繪畫形式?jīng)]有完全擺脫埃及藝術(shù)的影響。這兩個(gè)人仍舊嚴(yán)格地用側(cè)面像表現(xiàn)，眼睛看起來還仿佛是正面。但是身體已經(jīng)不再是埃及樣式了，手和臂也沒有那么生硬。最值得注意的是畫家已經(jīng)敢于只畫出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隱藏到肩膀的后面。
4.畫家情感：古風(fēng)時(shí)期的希臘畫家開始信賴自己的眼睛從特定的角度觀察到情況，特別是繪畫中敢于運(yùn)用短縮法來表現(xiàn)特定的視覺感受。整個(gè)畫面極富裝飾情趣。
5.教法建議：感悟欣賞，讓學(xué)生了解埃及的正面律。
示例作品：《伊蘇之戰(zhàn)》
1.基本信息：伊蘇之戰(zhàn)（鑲嵌壁畫）雕塑、石刻，作者比洛克申，系希臘伊蘇之戰(zhàn)壁畫的摹本，此畫高約248厘米，長約517 厘米。
2.歷史史實(shí)：公元前333年，馬其頓王亞歷山大與波斯王大流士三世進(jìn)行了一次關(guān)鍵性激戰(zhàn)，地點(diǎn)在西里西亞(即在小亞細(xì)亞)的伊蘇城附近。這次戰(zhàn)役在馬其頓方面，動用軍隊(duì)僅3~4萬人，而波斯的軍隊(duì)則超過12萬人。亞歷山大善于用兵，地勢也有利，結(jié)果波斯軍隊(duì)損兵折將，傷其大半，一時(shí)潰不成軍，大流士竟從戰(zhàn)場上只身逃脫，他的家眷也盡皆被俘。
3.繪畫技巧：構(gòu)圖龐大，人物眾多，激烈的戰(zhàn)爭場面處理得非常細(xì)致：右側(cè)是潰敗的波斯軍，大流士三世見到大勢已去，急命車夫催趕戰(zhàn)車，倉惶逃跑，臉上露出慌張的神色。畫的左側(cè)，因受歲月侵蝕，部分馬賽克已經(jīng)剝落，圖像不清。那里刻畫了亞歷山大及其騎兵們的威武雄姿，馬其頓身披甲胄，率先闖入波斯軍陣，正用長矛往大流士方向直刺過去，其余軍士直奔潰軍方向，力圖殺盡敵人。
4. 畫家情感：戰(zhàn)斗雙方的勝負(fù)局勢已躍然畫上，戲劇性的沖突與對立構(gòu)成了全畫的基調(diào)。
5. 教法建議：仔細(xì)觀察畫面，畫中有許多生動的細(xì)節(jié)：負(fù)傷倒下的馬，踢腿潰跑的脫韁之馬，騎士的長矛，馬其頓王的臉容，背景的戰(zhàn)場氣氛組成了畫面的節(jié)奏美，畫家表現(xiàn)激烈戰(zhàn)爭場面的技巧爐火純青。
17 第9課 歷史的畫卷——外國歷史畫、宗教畫
第二課時(shí)
宗教故事、歷史故事 示例作品：《最后的晚餐》
1.基本信息：作者列奧納多·達(dá)·芬奇（1452-1519）意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化名人，和米開朗琪羅、拉斐爾并稱文藝復(fù)興三杰，他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學(xué)家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學(xué)家、數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家、天文學(xué)家、地理學(xué)家和工程師等等。
2.歷史史實(shí)：題材取自《圣經(jīng)》故事。猶大向官府告密，耶穌在即將被捕前，與十二門徒共進(jìn)晚餐，席間耶穌鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達(dá)·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時(shí)的情景。
3.繪畫技巧：構(gòu)圖時(shí)，他將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié)，使觀者有身臨其境之感。達(dá)·芬奇是這樣來構(gòu)思這一題材的，他對稱地設(shè)計(jì)了兩邊六個(gè)門徒的形體動作：沿著餐桌坐著十二個(gè)門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數(shù)門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗戶里，通過窗戶，我們看見恬靜的景色，湛藍(lán)的天空猶如一只光輪環(huán)繞在耶穌的頭上。圍著耶穌的這六個(gè)門徒，處于故事發(fā)生的中心。
4.畫家情感：此畫體現(xiàn)畫家的人文主義精神。
5.教法建議：社會學(xué)式鑒賞。人文主義精神的核心是提倡人性，反對神性，主張人生的目的是追求現(xiàn)實(shí)生活中的幸福，倡導(dǎo)個(gè)性解放，反對愚昧迷信的神學(xué)思想，認(rèn)為人是現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)造者和主人，肯定人的價(jià)值和尊嚴(yán)。
示例作品：《圣母像》
1.基本信息：拉斐爾（1483-1520）意大利畫家、建筑師。與達(dá)·芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復(fù)興三杰”。拉斐爾的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。
2.歷史史實(shí)：拉斐爾借助宗教主題表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)與理想相結(jié)合的完美女性形象，以頌揚(yáng)人性中的至善、至美。
3.繪畫技巧：畫面中的人物畫得令人贊嘆不已，圣母側(cè)頭俯視著兩個(gè)孩子，她的表情使人難以忘懷。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術(shù)特點(diǎn)，并認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長，尤其是達(dá)·芬奇的構(gòu)圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，最后形成了其獨(dú)具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風(fēng)格。尤其是畫面的平衡，背景
的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
4.畫家情感：拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。
5.教法建議：合作學(xué)習(xí)，共同感悟和探討拉斐爾圣母像的秀美、圓潤、柔和的風(fēng)格。示例作品：《亞歷山大的勝利》
1.基本信息：阿爾布雷希特·阿爾特多菲，德國畫家。
2.歷史史實(shí)：公元前331年10月1日，在亞歷山大東征之戰(zhàn)中，馬其頓王亞歷山大的軍隊(duì)(4萬名步兵，7000名騎兵)與波斯王科多曼·大流士三世的軍隊(duì)主力(約8萬名步兵，近15000名騎兵，200輛戰(zhàn)車，15只戰(zhàn)象) 在高加米拉進(jìn)行了一場決定性會戰(zhàn)。
3.繪畫技巧：阿爾特多菲爾是德國繪畫史上最著名的大師之一。其畫以線條準(zhǔn)確和色彩豐富著稱。在這幅《亞歷山大的勝利》之前，沒有任何歷史繪畫試圖描繪出這種看起來無限數(shù)量的士兵。
4.畫家情感：阿爾特多菲爾在這幅畫中

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