資源簡介

第二單元主題一 程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫：宋代院體花鳥畫 教學設計
教學目標 1、使學生通過本課的學習，了解宋代花鳥畫家對感覺真實的追求，體會其寫生的精妙之處。理解宋代院體花鳥畫“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)特點。 2、通過對宋代院體花鳥畫的鑒賞，激發(fā)學生對傳統(tǒng)文化的熱愛，增添學生的文化自豪感。
教學重難點 1、對宋代院體花鳥畫中寫真的認識，以及對神韻與畫面意趣的理解。 2、理解西方繪畫“視覺真實”和中國繪畫“感覺真實”的區(qū)別。
教學過程及內(nèi)容 課程導入： 雖然屋外秋風蕭瑟，但今天老師要帶大家走進一個鳥語花香的世界。 講授新課： 請同學們欣賞宋代著名畫家黃筌的《寫生珍禽圖》，大家可以分享看到作品的第一感覺。（學生討論并回答） 此畫是作者為創(chuàng)作而收集的素材，畫上動物造型準確嚴謹，特征鮮明。鳥雀動作各異，生動活潑；昆蟲須爪畢現(xiàn)，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜前后的透視關系準確精到，顯示了畫家嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，將宋代花鳥畫寫生的精妙展現(xiàn)的淋漓盡致。 宋代花鳥畫的繁榮和宋徽宗趙佶有繞不開的關系，趙佶酷愛書畫，親自主持“宣和畫院”。在花鳥畫中他強調(diào)被描繪對象的真實性，形成了有別于文人花鳥畫的院體花鳥畫。 真實描繪客觀對象的表現(xiàn)手法，在西方稱為寫實，在中國古代稱為寫真。現(xiàn)在有些人認為中國沒有寫實的傳統(tǒng)，這是一種誤解和偏見。事實上，看過宋代花鳥畫的人都可以感受到其逼真再現(xiàn)客觀事物的高超水平。那中西方繪畫對再現(xiàn)客觀事物方面有什么不同嗎？我們一起來欣賞兩幅作品，讓畫作告訴我們答案。（學生分組討論并闡釋觀點） 左圖是意大利畫家卡拉瓦喬的作品《水果籃》。畫面構(gòu)圖簡練，所描繪的水果與果籃惟妙惟肖，鮮明而實在的葡萄、竹籃、干枯的葉子，還有如實刻畫的蘋果上的蟲眼。 右圖是宋代畫家林椿的《果熟禽來圖》，畫中對樹枝和蘋果的勾畫十分精致逼真，但畫家并沒有用同樣的手法去描繪麻雀，而是用一種更加童趣的方式。一只圓滾滾的小麻雀高昂著腦袋站在枝頭，好像在嘰喳的叫著。畫家在寫真和意趣的手法中靈活的交換，畫面生動輕松，畫的不僅僅是一個場景，更像是一個故事。 西方哲學家的 “模仿論”認為藝術(shù)是對自然的模仿。這是西方古典藝術(shù)的“真實”觀，更注重視覺的真實。雖然宋代的寫生觀念很強，但它并不要求與自然物象完全吻合。而是以再現(xiàn)對象的本質(zhì)生命和內(nèi)在規(guī)律為根本出發(fā)點，所以說中國藝術(shù)的“真實”觀，更關注感覺的真實。 宋畫的美有一部分確實來自于它的逼真入微，但一幅畫的優(yōu)劣不僅僅在于技法的嫻熟或者色彩、布局是否得當。那評判的標準還有哪些呢？我們一起來欣賞兩幅作品。（學生回答） 左圖給人的感覺是畫面布局合理，整體比例均衡，小鳥造型準確，花朵色彩鮮艷，刻畫深入。無論是線條質(zhì)量還是色彩暈染技術(shù)都很不錯。右圖描繪了一棵枯樹挺立于風雪之中。樹根旁穿插一叢竹枝，其枝葉布局的高低疏密和穿插錯落都合乎真情實理，一層皚皚的白雪鋪壓在尚未枯黃的竹葉上。一只造型精致的伯勞鳥神情安寧地立在枝頭。在意境的塑造上，畫家著意渲染冬季寒冷肅寂的氣氛，然而在靜寂中又透出自然界生命的活力。 我們可以看出，左圖有較高的技法水平和寫實功底，但偏于程式化，缺乏寫生觀念和對生活的精微觀察，未免流于匠氣。右圖是宋代畫家李迪的作品《雪樹寒禽圖》，他深受宋代“理”學的影響，追求寫真和寫生，講究“格物致知”。李迪細致入微的觀察描繪對象，他的作品不僅僅在于形的塑造，更在于神的傳遞。 總結(jié)： 宋代畫家有極強的寫生觀念，強調(diào)師法自然，不僅細致入微地觀察描繪對象，而且對再現(xiàn)對象的形態(tài)特征方面也一絲不茍，以求在畫面中表達出該物象的神韻，做到“以形寫神、形神兼?zhèn)洹?。同時畫面要有自然的趣味并能夠傳遞出畫家的主觀感情，還格外注意畫面意境的營造。畫家們用生命觀察和呈現(xiàn)的寫真精神，造就了中國古代繪畫中的寫真巔峰。

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