資源簡介

課程基本信息
課題 《質樸與率真---濃郁鄉情的視覺呈現》
教科書 書名： 美術鑒賞 出版社：人美 出版日期： 年 月
教學目標
教學目標：1.通過對典型民間美術作品的鑒賞和解讀，讓學生了解民間美術的造型手段和畫面表現方式及民間美術中色彩搭配特點。認識并感知民間美術自成體系的造型觀念和色彩體系 2.通過對民族民間美術的深入鑒賞，增強學生的民族自豪感。 教學重點：如何通過典型作品的賞析讓學生理解民間美術造型表現的形式和獨特視角，如何讓學生理解感知民間美術中的色彩搭配規則。 教學難點： 通過學習，學生可以自主的解讀民間美術作品，感知民間美術的獨特造型觀念和色彩體系，激發民族自信心，熱愛我國傳統藝術，增加民族自豪感。
教學過程
時間 教學環節 導入 新授 大家好，本節課我們繼續學習高中美術鑒賞第五單元主淳樸之情，民間美術，主題二，質樸與率真---濃郁鄉情的視覺呈現。 上節課我們對民間美術種類、和藝術特征有了初步了解，講課前我們先來做一個說文字猜作品的小游戲。 老師現在說一段文字，大家猜一猜，這段文字描述的是哪個地方的哪種民間美術作品？ “臉蛋上沒有胭脂，而只在小三瓣嘴上畫了一條細線，紅的，上了油；兩個細長白耳朵上淡淡地描著點淺紅；這樣，…臉上就帶出一種英俊的樣子，……。它的上身穿著朱紅的袍，從腰以下是翠綠的葉與粉紅的花，每一個葉折與花瓣都精心地染上鮮明而勻調的彩色，使綠葉紅花都閃閃欲動。” ------ 老舍 《四世同堂》 這段來自于作家老舍《四世同堂》中的文字描述的形象就是我們北京的民間泥塑作品北京兔爺兒，（展示北京兔爺泥塑）你猜對了嗎？這樣的兔子你喜歡嗎？哪些地方最討喜？ 說起兔爺兒，有人喜歡他憨態可掬，有人喜歡他漂亮的裝束和鮮艷的色彩。那以兔爺為代表的 （展示民間美術作品組圖）形形色色的民間美術作品，最吸引你的是什么呢？ 是生動有趣的外型，或是鮮艷的色彩呢？ 有人說民間美術和專業美術相比外形和色彩夸張而怪誕，我們應當如何來認識民間美術自成體系的造型觀念和色彩體系呢？ 本節課我們將從一下幾個方面進行學習和探究。 1 .民間美術的造型2 .民間美術的事物表現方式3 . 民間美術的畫面結構 民間畫訣中有“將無項，女無肩”“文人一根釘，武人一張弓”“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”，這些語言和民間美術究竟有著怎樣的聯系呢？接下來我們就通過作品，來感受民間美術造型表現上的的獨特魅力。 一．民間美術的造型-----夸張與變形 （1）. （展示獅子剪紙作品、舞獅子作品）首先我們來看看民間藝人對于獅子形象的塑造，感知作品中獅子的造型特點。。 觀察后我們發現在整個身體當中，頭部的比重最大。民間藝人在處理獅子形象時，把注意力放在頭部，對頭部的細節描寫遠大于全身。他們認為頭部最能表現獅子的整體形態特征，只要把獅子頭部的形象抓住，整頭獅子就活起來了。這其實是一種高度概括的手法，以頭部來替代全身。 所以，我們便能理解“一斤獅子九斤頭、一斤尾巴掉后頭”這句諺語實際上是對民間美術造型中的夸張與變形手法的一種總體形象的概括。 民間美術中，夸張和變形的造型方式極為常見。 2）虎的形象作為民俗活動中的恒常主題，寓意豐富，常被拿來進行藝術創作。作為非物質文化遺產之一的陜西鳳翔泥塑作品中，泥塑虎的作品最為典型，泥塑虎和掛片虎式陜西鳳翔泥塑的主流作品。展示泥塑彩繪作品《大坐虎 》 教師：觀察鳳翔的泥塑彩繪作品《大坐虎 》，對比真實的老虎形象，感受作品的造型特色。 帶領學生分析作品： 我們看到鳳翔坐虎作品，都取前腿立后腿坐的姿勢，掛片虎則只取頭部。并且形態極度概括，但不失虎的神韻。五官緊湊，夸大雙耳和嘴巴，顯其威嚴。軀體飾以蓮花、牡丹等紋飾，濃艷大方，很富有觀賞性。然而令人驚異的是，當初鳳翔六營村的泥塑藝人從未見過虎的模樣，他們卻憑借自己豐富的想象，照貓畫虎，創造出了民間百姓心目中大美無邊的理想老虎的形象。這所有虎的造型都與虎的原形有著很大差距，但絲毫不減虎的神韻和氣勢。這種理想化創作是與當地的風俗相互影響著的。當地風俗，遇到小孩滿月、百天、周歲，親友們通常以坐虎相贈，置于炕頭上，以表達他們對小孩長命、富貴的祝福。虎，就成了這種質樸情感的寄托。民間習俗前門帖門神，后門懸掛虎。虎，這時成為正義的化身，用以驅魔辟邪。 民間美術的造型思維來自于原始美術，史前雕塑作品《維林多夫的維納斯》，就是刻意夸大女子的胸部和臀部以顯示對生殖的崇拜。民間藝人會對生活中常見事物的主要部位有意識的夸大性的描寫，以顯其寓意或展示他的與眾不同。 導語：這種有意識的夸張與變形，在人物題材作品中也多有體現。。 (3).教師展示：出示年畫作品《門神》神荼 郁壘 提問：我們來看一組年畫門神作品，這兩位，是我們的第一代門神，名字叫做shen shu yu lv,據說最善于捉鬼。再看另外一組門神，秦瓊、尉遲恭。大家對這兩位唐朝的大將軍應該更熟悉一些，當然還有很多種版本的門神。無論是哪一個版本的門神，都是人們貼在大門上，辟邪保平安用的。 那么，觀察，思考，門神的造型有何特點呢？ 有的同學說，有點矮有點敦實。 這一看啊，還真是，瞧著比例還真有點奇怪呢。 為了更好的讓大家直觀感受，我們參照一張標準的成年男子身體比例圖，來對比。（展示門神圖和標準的1：9等身和人的身高比例圖。） 提問：對比觀察，你發現了什么？ 教師小結：如果用頭長去衡量全身，正常成年男子的身體比例應該是7—7個半頭長，那門神身高僅僅為3-5個頭長，那，這樣來塑造形象，帶給你怎樣的視覺感受呢？ 很顯然，人物高度縮短，橫向就會變得寬厚敦實。如此夸張與變形的塑造會讓人物顯得更加強壯有力，氣場強大。所以民間這樣形容門神：五短身材，一身戎裝，威風凜凜，魁梧有力。這便是民間諺語中“將無項，女無肩”的由來。 “將無項,女無肩”是中國古裝繪畫技法的一種經驗總結。 意思是:畫武將不畫出脖子,畫女子不畫出肩膀。就是說,將軍們的脖子通常被鎧甲遮掩了,以此凸顯將士的勇武;女子應該以削肩(兩肩向下)為美,以表現古代仕女柔媚優雅的體態。 我們再看看同樣的比例夸張對于孩童的塑造，這是惠山泥人《大阿福》作品中的孩童，頭部比例夸大，占身體的二分之一。面容祥和。老藝人術語是:“放頭縮手去須根”按這樣比例塑出來的形象,自然是幼稚可愛,天真活潑。 小結：（對比原始美術）民間藝人不是不知道事物的正常比例，而是有意識的這樣處理。是一種原始而充滿生命力的思維體現。這就是為什么民間美術的造型為什么常常是夸張與變形的原因所在。 導語：那么，民間美術除了經常使用變形與夸張的手法進行藝術創作以外，在事物的表現方式上又會有怎樣獨特的地方呢？ 二．民間美術的事物表現方式 -------多方位視角的表現 一起來看一組剪紙作品，來自于陜西剪紙藝人張林召（展示作品若干） 觀察與思考：觀察作品在造型上有何特點？ 學生：表現的是生活場景，畫中的人是側面的眼睛卻是正面的。側面的人應該看不到兩只眼睛。 教師：首先這幾幅作品在內容上表現的都是與她生活緊密相關的人、事物和農家生活。仔細觀察，作品中人物的造型表現非常獨特，人是側面的，臉也是側面的，眼睛卻是正面的。這種表現方式與西方立體主義畫派創造的形象不謀而合。于是我們聯想到了立體主義畫派畢加創始人畢加索的作品《哭泣的女人》 。對比觀察，兩者表現方式非常相似。 請大家思考：民間藝術家為什么要這樣表現呢？ 這是張林召的一句話“我愛剪啥剪啥，看不到的東西，只要心里有，就可以剪在紙上。她表現的不光是眼睛看到的，而是心里面存在的。 當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面的牛的眼睛是兩只？他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里套著一只小牛？他們說：牛懷著孩子就是這樣的。在他們眼里，這是最寫實的。這種表現方式，在原始美術和兒童畫中非常常見，更加體現了民間美術的造型思維來自于原始美術這一說法。 所以我們可以理解到，民間美術中為什么會出現側面的人或動物卻有兩只眼睛和耳朵、耕地拉貨的的牛、馬會長出兩個腦袋；位置有前后關系的人物，身影卻并不重疊。所有的這些看似不合理的創造，都告訴我們，民美作品中更強調的是創作者對事物的“認識”而不是單純的“看見”，因此畫面呈現出來的就是民間美術對事物獨特的表現方式，那就是多方位視角的表現。 三．民間美術的畫面結構------多時空交叉的畫面表現 導語: 同時，民間美術也是多畫面的。民間美術扎根在民間戲曲、民間歌謠、民間故事所形成的營養豐富的土壤里，互相影響。民間美術經常打破畫面的時空限制來表現勞動人民自己的生活。我們來看 （1）陜西洛川王蘭畔剪紙作品《收工回家》，作品全景式的反映了農家的生活場景，小牛走在母牛的前面，母牛背上馱著小娃娃，農夫扛著犁杖跟在后面還有遠處的家和果園里碩大的果實。這種打破時空限制，多視角度的進行組合，強調形態的完整的畫面結構，表達了作者理想化的追求。作品內容和形式都得到完美體現，傳達出中國傳統美學中所強調的主客體相融合一的“整體意識” （2）.這種多時空交叉表現在年畫作品中也常常使用 我們國家年畫三大產地之一的楊家埠年畫最擅長時空交叉講故事。清代山東濰坊民間木板年畫作品《男十忙》《女十忙》描繪了人們的勞動情景，充滿了鄉土氣息。 一起來看作品：《男十忙》反映了男子從事田間勞動，描繪扛、捧、推、挑物的搬運動作，耕地、播種、鋤地、墩苗、收割等十種農活的勞動生產過程。所對應的年畫作品《女十忙》年畫作品《女十忙》生動、形象地描繪了農家婦女將棉花制成布的十個操作程序：即彈花、搓股卷、紡線、拐線、漿線、打筒、接線、引線、纏緯紗、織布。作品簡練概括，大膽裝飾的藝術手法刻劃出早年 “男耕女織”的分工，男子、婦女典型的發式和裝束，以及人物的勞作動態和生產用的各種工具。用上下分段的形式，把不同空間不同時間不同人物有條理有秩序的分了層，使作品增強了裝飾感。 天津楊柳青的年畫作品《琴棋書畫》也是在畫面中打破時空局限，為追求畫面的寓意及美感將一年四季的水果組合在一起。 這種時空交叉的表現，大膽想象和聯系，打破時空束縛，將故事的不同時間、不同地點、不同段落匯聚在一個畫幅上，將它完整地講述下來是民間美術的畫面表現特色。民間美術最注重的是完整性，他一定要將故事完整的講給你聽，包括你看到的和你看不到的。這就構成了我們所看到的多時空交叉的豐富多彩的畫面。 小結：民間美術中造型中的夸張與變形、表現事物的多角度，畫面表現的多時空交叉共同構成了民間美術自成體系的造型觀念。 導語：民間美術除了獨特的造型觀念之外，色彩的應用也是自成體系的。不拘一格的色彩搭配，也是民間美術不同于其他美術形式的最顯著特征。 三．民間美術中的色彩搭配 下面我們就來說一說民間美術中的色彩，也是一直以來被很多人覺得所謂的不太高檔不太洋氣的色彩。（如圖）但是我們用來調侃的紅配綠，紅配藍。。。在民間美術的配色中卻是極具代表性的組合。 對比感受：國畫《公雞》作品和民間美術的公雞形象，感受民間美術用色特點 我們所看到形形色色的民間美術作品中，你認為在色彩搭配上具有什么樣的特點？在用色方法上有怎么樣的規律呢？ 與西方繪畫中對于光影環境色的表現不一樣魯昂大教堂）法國“印象派”代表畫家莫奈繪制的多幅不同時間的魯昂大教堂光影印象，。中國傳統美術用色不強調光源與環境的作用，（民間美術用色與這種強調光與影的表現技法截然相反，只強調色彩本身的對比與協調。 請同學們觀察這幾件作品，找出民美作品中的共有色。 分析比較：《風箏》作品，《春來了》剪紙作品《財神》布堆畫 學生：提取出，五種顏色--黑白藍黃紅 引出----五行色彩體系出示五行色圖 中國傳統美術對色彩的應用主要受陰陽五行學說的影響。五行色彩體系中，金、木、水、火、土，對應的色彩是：金為白、木為青、水為黑、火為赤、土為黃。五色具有與五行相對應的象征意義：東方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黃色主土。它們形成了中國所特有的傳統色彩。 五色是我國傳統藝術用色的基本準則。黑、白、赤、青、黃為正色。其中赤、青、黃正好是色彩的三原色，具有最強的精神特征，是最鮮艷的裝飾色彩，它可以調配出任何其他的色彩。而黑白則是最好的調和色。不管是民間美術中的年畫、社火臉譜、剪紙，還是宮廷建筑中的雕梁畫棟、戲劇臉譜、刺繡作品等，都愛用五色對比。 色彩是中國民間美術的重要組成部分，在長期穩定的自然文化環境中形成了具有民族特色的表現特征和文化功能，民間美術色彩不僅具有視知覺的欣賞功能，而且是創作者與受眾之間進行對話的一種文化語言，代表了民眾的心理需求和文化習俗，五行色彩和求吉心理成就了民間的色彩觀念。色彩傳統的象征性、寓意性和科學性，是民間美術創作時首先要遵循并依據的理念，這也才是傳統文化精髓的真正體現。 總結：好，以上就是我們本節課的內容，對于民間美術獨特的造型方法和色彩搭配規則，你領悟到了多少呢？更多的知識，等待我進一步去探索去學習。同學們，再見。
課后拓展 四．課后拓展 1. 找一件喜歡或者想要表現得事物用民間美術的形式表現出來，注意造型與畫面色彩的應用。 2. 我們如何保護與傳承傳統民間美術？

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