資源簡介

蘇教版小學美術第十冊第十課
看 戲
教學目標：
1、 了解中國戲曲人物造型和色彩特點。
2、 學習運用水墨工具材料表現看戲畫面。
3、 培養學生熱愛祖國傳統文化之情和文化傳承的責任感。
教學重點：
了解和掌握戲曲造型、色彩特點。
教學難點：
學習運用ART軟件繪制戲劇畫面。
（上課前讓學生看戲曲視頻）
教學過程：
1、 聽戲，想畫面
師：同學們，今天我們隨著一段音樂去一個地方。
（播放一段戲曲音樂）
生：
師：聽到這段音樂，你感覺來到了什么地方？
生：
2、 看戲，了解戲曲。
活動一：欣賞短片，了解戲曲
師：同學們的感覺真好？你們以前看過戲嗎？看過哪些戲？這些戲給你留下了什么印象？（出示課題《看戲》）
生：
師：是啊！哪個中國人不知道戲曲呢？昆曲、越劇、京劇、秦腔、粵劇。。。。。。中國的傳統戲曲源自我們祖先心中的“雅樂”，經過千百年的發展，戲曲的表演藝術足以表現出我們這個民族的精神與文化傳統。
師：那我們就來看看預告片，今天會有哪些戲呢？仔細觀察哦，你在這里面看到了哪些不同的形象？
（播放視頻）
生：
師：《一箭仇》源自水滸傳，《二進宮》，《三岔口》，《四進士》《五人義》，改自竇娥冤故事的《六月雪》，《七星燈》，《八大錘》源自抗金名將岳飛，《九江口》，水滸里武松的故事《十字坡》。都是經典名劇呢！他們都是京劇名曲呢！同學們知不知道，京劇又叫什么劇呢？
生：國劇！
活動二：分角色游戲
師：那老師今天就要來考考大家對戲劇的了解了，京劇里將人們角色分為生種，生、旦、凈、丑。你們能將這些圖片分分類嗎？
1、 學生討論
2、 學生到視頻交互機上來分類。（小獎品）下面的同學說一說對不對。
師：下面我們就一起來了解這些角色。這些戲劇中的人物形象和我們現實生活中的人物有什么不同呢？
（出示圖片）
活動三：角色特點
1 生：指扮演男子的演員。看！伍子胥，面容清爽，銀須飄逸，這類男性角色在京劇里，我們稱為“生”。伍子胥帶胡須的稱為老生，不帶胡須的稱為小生，而帶著背旗，手拿武器的，是武生。
②旦：京劇中的女性角色都稱為“旦”。你知道京劇里的穆桂英是什么樣子的？你發現穆桂英和楊貴妃在裝扮上有什么區別嗎？
生：穆桂英在擂動著軍鼓，華麗的盔頭上有著彈性十足的紅色絨球，身后插著數面錦旗，可謂巾幗不讓須眉，我們把這樣的旦角稱為刀馬旦。而楊貴妃呢！身穿長袖錦緞，婀娜美麗，盔頭上鑲嵌著閃亮的珠寶，我們把這樣的旦角稱為花旦。年紀大的稱為老旦。還有青衣等角色。
2 凈：在京劇里，我們把這一類角色稱為大花臉，也稱凈。這類角色化妝極為夸張，運用多種色彩，在臉上勾勒出特定的，具有象征意義的臉譜，胡須又濃又長，有的角色甚至會選用紅色或紫色的胡須，以顯示人物特殊的性格，給人以一種強烈的震撼。
3 師：還有誰也是這個樣子的？（項羽）
④丑：又稱小花臉。他們的出場總會帶來滿堂和笑聲在戲中是幽默、滑稽的喜劇人物。分“文丑”和“武丑”。他就是有名的鼓上蚤時遷，他們扮演的經常是一些機警風趣、武藝高超的人物。
師：這就是京劇行當中的生旦凈丑四大類。當然，剛才我們所了解的只是其中一小部分。
師：戲曲中的人物服飾上有哪些特點？具有什么樣的美感？
小結：出示：戲、服飾，色彩鮮艷，對比強烈，富有裝飾美感。京劇的人物造型形象鮮明，風格多樣，有強烈的劇場效果，常常更易激起觀眾的欣賞興趣。
師：每一個戲曲里，從服飾到動作再到唱腔，都是一門藝術，所以說，戲曲是一門綜合藝術。它是唱、念、做、打的綜合表演，有著豐富的藝術表現力。
演員們通過外貌服飾裝扮，語言聲音表達外，表現人物的精神面貌還得依靠舞蹈身段動作呢。
3、 學戲，了解戲劇動作表現
師：想不想學兩招。一起起身邊欣賞、邊學著做一做，看看誰做得最傳神。
（邊播放邊讓學生學）
師：
學學巾幗不讓須眉的穆桂英。
柔美的楊貴妃，手拿紙扇，翹起蘭花指，嫵媚多姿。
這位女旦，服飾相對素雅，透出一股書香氣質。
悲壯的霸王別姬故事，學一學西楚霸王。剛烈的虞姬。
有哪幾個同學能和他們一樣來個金雞獨立？
擺一擺大將軍的姿勢，一夫當關，萬夫莫開的氣勢！
叫喳喳的張飛。
俠偷時遷！
神通廣大的齊天大圣。（遙控視頻 邊看邊獎勵）
師：大家在學習時，有沒有發現，這些戲劇動作有哪些特點呢？他們這樣表現了什么美感？
生：
師：戲曲是一門高超的藝術，它源于生活，但卻高于生活。他的一招一式都透出形式美。（ 動作，夸張洗練，灑脫自然 富有形式美感）
4、 賞戲畫
師：看，同學們表演得真好。我們許多畫家對戲曲也是情有獨，他們看完戲后，還將自己看到的最有趣、最優美的看戲場景畫下來了，我們一起來欣賞欣賞。畫家怎樣來表現心中的戲。
生：
師：看！這些作品和我們看到的演出照片又有什么不同之處？
生：
師：對、畫家抓住自己最感興趣的畫面，運用了省略、夸張等來表現畫面。有的側重表現的戲曲的色彩，有的側重表現的是戲劇的動作的造型，有的是藝術手法上的創新。
師：畫家畫戲，他們運用了簡潔夸張的手法，不拘泥于舞臺的表演，而是重寫意傳神，既彰顯了傳統，又充滿了創意。畫，簡潔夸張 寫意傳神 顯示傳統 充滿創意。
不管怎么樣，每一位畫家都表達了自己對戲劇的印象與個人的理解及各自的個性。表面看來畫家是畫戲曲人物、戲曲故事，其實亦是用畫面表達自己對人生的感悟。這些畫家的作品既顯示出傳統，又充滿創意，他們借助戲曲表演的符號創造出了現代水墨的語言，而戲曲與水墨的結合，也帶給觀者記憶、情感和想象的自由度。
戲曲表演與水墨畫在本質上是有相通之處的，都脫胎于中國傳統文化，都有著濃重的寫意色彩，都追求“以形寫神”、“重在傳神”。
師：今天，我們也來畫一畫《看戲》
5、 用電腦學畫戲
師：示范繪制過程。（復習方法）
（兩張圖、一張是過程、一張是最后的效果圖）
6、 學生嘗試作業。
教師指導，并在電腦屏上互動批改。
7、 學生作業展評。
師：說一說，你畫的什么場面，運用了哪些方法？
生：
大家互評
8、 小結。
師：在國際上，中國戲劇已成為中國文化的代表符號，更有許多國際友人不遠千里來學習中國戲曲。而我們的戲曲知識博大精深，京劇只是其中的一種。今天，多媒體交互技術發展得越來越快捷，讓我們利用好此平臺，為我們打開了解戲曲、傳承戲曲的大門。讓我們引以為豪的傳統文化得到更好的發展。

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