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高中《美術鑒賞》學業水平考試復習資料（一）
第一單元 觀看之道——美術鑒賞基礎
主題一 素養與情操——美術鑒賞的意義
美術鑒賞的含義：它是觀者運用感知、經驗和相關知識對各類美術作品和美術現象進行感受、體驗、欣賞和鑒別，以此獲得深層的精神滿足和審美理解的過程。
藝術美：通過特定的美術形象表現出來的美術自身的“美”，是藝術家利用美術的語言，并按照美的規律和法則對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神和審美理想。
典型形象（藝術典型）：這種綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象，根據它與現實生活的關系而稱之為“第二自然”，即“藝術美”。
《搗練圖》 唐代 張萱
【作品背景】唐朝國力強盛,經濟繁榮,社會文明開化,女性地位得到很大的提升, 仕女畫得到重大發展, 《搗練圖》 就是這一時期仕女畫名家張萱的重要代表作。
【作品內容】《搗練圖》全卷共12個人,描繪的是宮中婦女“搗練”的情景,按照制絲生產順序分為搗練、理線、熨練三個部分。宮女們服飾非常華麗,體態豐腴,人物動作親切自然,細節刻畫生動,尤其是在絹下面好奇窺視的女孩兒,畏熱回首煽火的女童,體現出畫家對生活觀察入微和對生活樂趣的美好向往。
【藝術特色】這是一幅絹本設色工筆重彩人物長卷,全畫采用了連環畫構圖,以及中國傳統散點透視法、各個部分之間銜接生動自然。線條的運用則從傳統繁密均勻中脫穎而出,加以提煉,簡練而流暢。畫面賦色艷麗而不冗雜,鮮明而不單調,人物采用朱色暈染耳根,妝容精致,給人以細膩的美感。
【整體評價】是中國十大傳世名畫之一 也是大唐繁華昌盛的重要見證,在唐朝仕女畫中占據舉足輕重的地位。畫作原屬圓明園收藏。1860年"火燒圓明園"后被掠奪并流失海外，現藏美國波士頓博物館。
朱耷：a、號八大山人,簽名神似“哭之笑之”。以花鳥畫著稱,繼承了陳淳、徐渭的傳統,卻能借古開今,自抒性靈,發展了潑墨寫意畫法。
b、構圖奇特,白眼瞪天。筆墨精粹簡練,構圖簡約空靈,造型詼諧怪誕。
c、以象征、寓意、夸張的手法,塑造奇特的形象,抒發國破家亡之痛。
d、代表作品《荷石水禽圖》、《鵪鶉圖》、《孔雀牡丹圖》、《河上花圖》。對后來的揚州八怪和近現代花鳥畫產生了深遠的影響。
6、夏圭： "南宋四家"之一，早年畫人物，后來以山水著稱。他與馬遠同時，號稱"馬夏"。喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善于調節水分，而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上， 常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作泥里拔釘皴。傳世作品有《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等。南宋以畫"邊角之景"而著名的畫家，馬遠、夏圭。稱"夏半邊"邊角景構的特點是，主體形象少，畫面簡潔洗練，留白面積較大，多用"計白當黑"的手法。
7、馬遠《踏歌圖》
【背景】踏歌原是中國民間一種不拘程式的娛樂形式,即用足蹬踏節奏而作歌,宋時已經在百姓中流行開來。為馬遠所作。
【作品內容】表現了雨后天睛的京城郊外景色,同時也反映出豐收之年,農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景。
【藝術特色】該作品是一幅絹本設色山水畫。在構圖上采用“一角式”布局,從左至右以對角線分割,形成左實右虛的結構。在技法上,臥石與秀峰主要用大斧劈皴,翠竹采用雙鉤填色,山溪流水,用筆柔和流暢。在人物上,畫中的人物動態不一,卻動作和諧,呈現出人樂年豐之氣象。這些細節的刻畫與粗筆概括的描繪,形成鮮明對比,豐富了畫面的節奏與韻律,增加了作品的藝術魅力。
【整體評價】是一幅山水與人物的完美結合,充滿民間情趣的作品。體現了南宋院體山水畫的風格特征,對后世影響極大。
8、《我們要和平》
是為紀念世界和平運動十周年而作，是1957年李平凡創作的木版套色版畫。
畫面上依次刻印三個少年兒童，分別代表了黃、白、黑三個人種。前面的孩童，懷抱和平鴿，后兩個則把小手搭在前面小朋友的肩頭，顯示了亞、非、歐美兒童的親密無間和渴望和平。
作品刻線有力粗壯，色調分明而調和，又富裝飾風味。在簡練的線條和裝飾性極強的作品中，將孩童的純真可愛表現得分外動人。
9、高更《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》
【畫家經歷】：高更的一生充滿了傳奇色彩，他年輕時當過水手，后來從事證券交易工作，娶妻生子過著幸福的生活，并進行著繪畫創作和收藏活動。但他日益厭倦文明世界的欺騙和狡詐，想回到人類淳樸、自然的幼年狀態中去。為此，他放棄了擁有的一切，到塔希提島進行藝術創作和定居。在島上，他的生活貧困潦倒，當聽到自己最愛的小女兒死亡的噩耗時，他的精神徹底崩潰了，他服毒自殺，想徹底結束自己的生命，可是自殺未遂。這次事件后，他又投入到了空前高漲的藝術創作中，1897年，高更懷著悲痛完成了《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》。
【創作意圖】：該畫呈現了不同性別、不同年齡的裸體人物的形象。最右邊的是一個剛剛誕生的嬰兒，象征著人類的誕生；中間是一個正在采摘蘋果的青年，寓示著人類的生存發展；最左邊是一個老婦的形象，代表人類的生命將終結。整幅作品向觀者展現了人類從生到死的三部曲。畫面中大部分的人物肌膚色彩鮮亮。在鑒賞這幅作品的時候，從色彩和構圖看，人們能夠看到許多令人迷惑的形象，能夠感受到一股神秘的魅力，其中蘊含的哲理引發人們對人生的深層思考。
與生與死、時間與空間的永恒中人的價值何在？人生的意義何在？單純樸素的原始生活果真能給人帶來無憂無慮的精神愉悅嗎？高更在這些難解之謎中痛苦地思索著，在和幅作品中，他把自己的思索用可視的形象呈現出來。
10、李唐《采薇圖》
【時代背景】：《采薇圖》是一幅歷史題材的繪畫作品，以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題。
【畫家經歷】：李唐初以賣畫為生，后進宋徽宗趙佶翰林畫院，深得宋徽宗趙佶賞識。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦顛沛流離，以賣畫度日。南宋恢復畫院后，李唐經人舉薦，進入畫院，時年近八十。偏安一隅之恥，家國離亂之悲，讓畫家感慨萬端，他贊揚那些保持氣節的人，譴責南宋統治者投降變節的行為。正是在這種心緒下，他創作了《采薇圖》。
【創作意圖】：借著伯夷叔齊不食周粟的故事，用來諷刺宋高宗南渡后，留在汴京投降金人的降臣而畫的。它的含義，用當時歷史背景衡量，是有它的特殊意義的。
【作品賞析】：此卷畫商末伯夷、叔齊不食周粟，在首陽山餓死的故事。圖繪半山之腰，蒼藤、古松之蔭，伯夷與叔齊采摘薇蕨之余，正在休息對話的情景。畫中正坐一人即為伯夷，他面帶憂憤，目光炯炯，注視著叔齊。叔齊一手按地似在說著什么。圖中人物刻畫生動傳神，衣紋簡勁爽利，襯托出人物剛直不阿的性格。樹石筆法粗簡，墨色濕潤。人物衣服留白處理，此種簡約,此種清健,愈見古賢之高潔。
11、美術作品的主要功能：認識功能、教育功能、審美功能。
12、鑒賞活動不是美術學習領域所特有的行為，它是人類發展過程中普遍存在的一種本能。
13、《人民英雄紀念碑·勝利渡長江》劉開渠，浮雕作品。
14、唐寅 (唐伯虎)(1470—1524),明代著名畫家、文學家。繪畫上與沈周、文徵明、仇英并稱“吳門四家”。他擅山水、人物、花鳥,其山水筆墨細秀,布局疏朗,風格秀逸清俊。人物畫多為仕女及歷史故事,線條清細,色彩艷麗清雅,體態優美,造型準確。
《秋風紈扇圖》畫中手執紈扇的仕女，高高地挽起發髻，目凝遠方，仕女形象亭亭玉立、美麗端莊，雙手護扇、凝目前視，表現出佳人感傷惆帳的心理情態。仕女飄拂的披巾和裙緣，透示出秋風蕭颯的季節特征。衣紋線描流暢挺勁，衣裙圓筆鉤描精細柔和。仕女、竹筱用白描和雙鉤法，湖石以水墨漬染，形成剛柔相濟、工寫結合的藝術特色。
主題二 感知與判斷——美術鑒賞的過程與方法
美術鑒賞的過程包括：描述、分析、解釋、評價四個步驟。
“描述”指陳述作品中描繪的物象，是鑒賞美術作品的開端。（包括畫面的內容、色彩、材質、肌
理尺寸等）
“分析”指探究作品的形式構成特點，包括形狀間的相互關系、色調的處理、空間的營造、構圖原
理等。
“解釋”指對作品進行體驗、聯想、想象的過程中，合理闡述作品的意義、作者的思想，不斷對作
品的內涵加以解釋。（推測作品的意義和作者想表達的思想，這種推測要建立在對作品的分析之上）
“評價”指將鑒賞作品納入一定的時間范圍中進行比較，以判斷這一作品的優劣。（包括與作者其
他作品比較，與同時代其他作品比較，與同類型作品比較）
《清明上河圖》
中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。
內容:通過郊野、汴河、街市三個段落,展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。開首為郊區的農村風光;中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸的車船運輸,手工和商業貿易活動;后段為城門內外,街道縱橫,店鋪林立,車水馬龍的繁華熱鬧景象。它再現了宋代城市社會生活的各個方面。
藝術特點:(1)絹本墨筆淡著色,全景式構圖,采用散點透視,再現了12世紀的都市社會的生活面貌,反映了那個歷史時期的政治、經濟、文化和社會風俗習尚。(2)結構嚴謹,段落分明,主題突出。采用線描淡彩畫法。
意義:體現了中國古代風俗畫的最高成就,也是中國十大傳世名畫之一,對研究宋代的城市生活及民俗、服飾、建筑、工商、交通具有重要的文獻價值。
美術鑒賞的方法與理論：a、綜合式（中國傳統書畫品評大致屬于此類型）
偏重作品內在的，注重作品的形式語言與風格的感受與分析
強調外部因素的，將藝術作品放在廣闊的社會、文化背景中去解讀。
“品評”：品味和評價，指在感受到基礎上加以評價。
中國傳統繪畫分“品”的核心依據是藝術家的才性、情操。
“四品”：逸品、神品、妙品、能品。
《太白行吟圖》梁楷
是南宋畫家梁楷所創作的一幅紙本水墨畫。這幅畫僅寥寥數筆，就勾畫出一個灑脫放達的詩仙形象。梁楷天性疏野，常飲酒自樂，人稱“梁風子”。他的減筆畫是一種運用粗闊的筆勢與有濃淡的水墨作的寫意畫，《太白行吟圖》即體現了這種大膽的畫風；用筆簡練豪放，純以線描表現，但詩人疏放不羈的個性，以及邊吟邊行的姿態卻刻劃得生動傳神，令人叫絕。《太白行吟圖》舍棄一切背景，簡單數筆，就勾勒出李白游吟飄然瀟灑的神情，以少勝多，留白，而寓意深遠，令人尋味，后人稱其作為“減筆畫”。
梁楷開創“簡筆人物畫法”他的潑墨人物自成一格，以筆墨變化表現人物特征，充分顯示了中國傳統繪畫的本質，在繪畫史上有著重大貢獻。
關山月《俏不爭春》
是現代畫家關山月（嶺南畫派的代表人物之一）創作的一幅紙質畫，是“系列梅花”創作代表作之一。這幅《俏不爭春》贊頌的正是那種富于挑戰性的革命英雄主義氣概。嬌艷似火的紅色正是中國革命的象征，它象征著革命英雄主義的精神歸宿；那鋪天蓋地、繁密挺拔的氣勢，直觀地展現出當時風起云涌的政治態勢——“俏”得令人精神鼓舞，“紅”得讓人斗志昂揚！
在筆墨技法上，枝干以篆書筆意寫出，梅花以沒骨點成，凝重中見嫵媚，老辣中見清新。朱砂為花、焦墨作干的方法，使畫面形成兩極反差強烈的形式，從而突出了筆墨的力度和層次。作畫時，畫家的筆鋒常作側臥拖曳，以臂運腕，似乎運用了全身的力量，這些都使畫面在視覺和節奏感上出現了更為豐富的變化。
王冕《墨梅圖》
元代王冕創作的紙本墨筆畫，此圖是他晚年畫梅藝術臻于化境的杰作，此圖作倒掛梅。枝條茂密，前后錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點。正側偃仰，千姿百態，猶如萬斛玉珠撒落在銀枝上。白潔的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。干枝描繪得如彎弓秋月，挺勁有力。梅花的分布富有韻律感。長枝處疏，短枝處密，交枝處尤其花蕊累累。畫幅中有作者題詩五首。署款：“乙未年春正月朔寫于草堂”。時王冕年六十八歲。詩塘及裱邊四周，相繼有明人祝允明、陸深、謝承舉、文徵明、薛章憲、王寵、徐霖、王韋、唐寅、陳沂等人題詩。
吳昌碩
初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村(今湖州市安吉縣)人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，"后海派"代表，杭州西泠印社首任社長，與厲良玉、趙之謙并稱"新浙派"的三位代表人物，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為"清末海派四大家"。他集"詩、書、畫、印"為一身，融金石書畫為一爐，被譽為"石鼓篆書第一人"、"文人畫最后的高峰"。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。正如北京大學教授、引碑入草開創者李志敏所說:"與同時代藝術大家比，吳昌碩是承前啟后、比較全面的一位巨匠。" 吳昌碩熱心提攜后進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙云壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。 1927年11月29日，吳昌碩逝于上海寓所。吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。
美術作品的形式美包括：a、語言元素（點、線、面、色）
b、語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）以及所構成的審美意象
C、語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均勻、比例與尺度、節奏與韻律）及其所構成的審美關系。
潘天壽《雄視》
《雄視》的構圖別具匠心，畫面中有一近似不等邊三角形的巨石倒立在畫幅中間偏右處，占據了相當大的面積，其余的物象或空白所占的面積，都無法與它相比。因此，這一巨石就給人以驚險、強大、威力無比的感覺;加上巨石上巍然屹立兩只禿鷲，皆向不同方向虎視眈眈，"雄視"這一主題就被極為有力地揭示出來了。
黃庭堅
北宋著名文學家、書法家、盛極一時的江西詩派開山之祖，與杜甫、陳師道和陳與義素有“一祖三宗”(黃庭堅為其中一宗)之稱。與張耒、晁補之、秦觀都游學于蘇軾門下，合稱為“門四學士”。生前與蘇軾齊名，世稱“蘇黃”。著有《山谷詞》，且黃庭堅書法亦能獨樹一格，為“宋四家”之一。
蘇軾《黃州寒食詩帖跋》
北宋著名文學家、書法家、美食家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆;詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱"蘇黃";詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱"蘇辛" ;散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱"歐蘇"，為"唐宋八大家"之一。蘇軾善書，"宋四家"之一;擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《枯木怪石圖卷》等。
畢加索《在紅色安樂椅上睡著的女人》
社會學式鑒賞的核心在于我們要透過作品本身去深入探討作品主題，思考作者的創作意圖。作品
的意義在于是否真實地反映了社會存在，并推動了社會的進步。
杜尚《自行車輪子》
是杜尚第一件現成物品藝術，這類藝術作品提出了一系列有關藝術創作的根本問題，也就是藝術的定義問題。這件作品實際上是一個“輔助性的現成物品藝術”：一件普通的物品(自行車輪圈)被稍作改動，上下顛倒著放置在另外一件普通物品之上(廚房高凳)。杜尚并不是第一位把日常用品用于藝術創作的人；立體主義者們已經在拼貼中這樣做過，那當中的造型和材料安排是需要審美判斷力的。然而，現成物品藝術包含有一種意味：藝術的產生僅僅需要的是選擇而已。對于這種藝術創作的程序會帶來何種后果，人們曾持有完全相左的結論，但這種思想卻對后來的藝術家們產生了巨大的影響。《自行車輪子》應用的元件是批量生產的產品，它們沒有個性，與其他數不勝數的東西完全相同或相似。甚至，實際上它并不是原作本身這一事實似乎也無關緊要，至少在視覺體驗方面是這樣。杜尚說他喜歡這件作品的外觀：“感覺輪子的轉動是一件非常令人欣慰的事。”直到今天，《自行車輪圈》仍舊是一個荒誕主義的視覺奇跡。然而，其最偉大的力量則體現在它作為一個概念性命題所產生的震撼。
《簪花仕女圖》周昉
《簪花仕女圖》傳為唐代周昉繪制的一幅粗絹本設色畫。 作品現藏于遼寧省博物館。作品從當時社會的現實生活出發，將現實生活中的宮中貴族婦女，畫得雍容華貴，畫出一種閑適無聊的生活本質，表現出嬌、奢、雅、逸的氣息和女性柔軟、溫膩、動人的姿態，賦予作品鮮明的時代感。作品渲染的快樂而又略帶懶散的情緒和氣氛，正是恰當地層示了屬于那個時代整個貴族有閑階級的時代氣氛；在表面華麗雍容的物質繁華背后，隱藏著人物內心深深的凄寂和幽怨。畫家以工筆重彩繪仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鶴及辛夷花點綴其間。 全圖六個人物的主次、遠近安排巧妙，景物襯托少而精。作者以線造型，成功地描繪了婦女身上輕柔透亮的薄紗披肩，使通常流于對稱刻版的圖案，重新賦予了靈巧而生動的活力。
馬奈《吹笛子的少年》1832—1883類型:設色油畫；大小:98cm x 160cm藏于:巴黎奧賽博物館
該畫作描繪了一個皇家衛隊年輕的輕騎兵正在吹短笛的場景。畫中運用三種基本色調——紅色褲子、黑色上衣以及赭石色的背景。畫中的少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，手指在樂器的孔洞上按壓，悠揚的音符流瀉而出，他神情專注，謹慎地吹奏著一支木制小笛。整個畫面達到了形與色的統一，沒有陰影,沒有視平線,沒有輪廓線,以最小限度的主體層次來作畫,否定了三度空間的深遠感。這幅畫是印象派的開山鼻祖,包括莫奈在內的許多印象派畫家都深受他的影響,他頂住輿論壓力,挑戰原有邏輯與觀念,最終改寫了藝術進程。他還有許多經典作品,如《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《女神游樂場的酒吧》等等。
米開朗琪羅《大衛》
米開朗基羅：雕塑家、繪畫家、詩人兼建筑師，與達芬奇、拉斐爾并稱“文藝復興三杰”。
《大衛》是1501年-1504年間意大利雕塑家米開朗基羅·博那羅蒂創作的大理石雕塑，現收藏于意大利佛羅倫薩美術學院。此雕塑為大理石雕像，高3.96米，連基座高5.5米。該雕像展現了一個年輕有力的裸體男子形象，體態健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動，更突出了大衛作為一名英雄的高大形象。體現了人體的神圣美與大衛即將迸發出的巨大熱情，從而成為西方美術史上值得夸耀的男性裸體雕像之一。
25、美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計（工業）、書法、攝影。

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