資源簡介

湘美版九年級下冊第一課
《畫布上的陽光》
第一課時
一、教學目標
1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。
2、搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。
3、增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。
二、重點難點
1、掌握印象派的藝術特點。
2、作品欣賞學習活動中運用比較的方法。
三、教學過程
（第一課時）
（一）、導入，欣賞作品《日出·印象》，并利用影視媒體設備，展現這些作品清晰的放大圖片，。
提問：你對這件作品的感受
（學生初次感受作品，鼓勵他們有啥說啥，直抒胸意，無須掩飾。教師要對學生的感受予以肯定，認為能理解的有較強的分析能力，拒絕的，也確實是該作品當時就被“磚家”論為“還不如一幅未畫完成的草稿。”）
旭日初升，霧氣迷蒙，畫家描繪的是勒阿弗爾港口一個多霧的早晨。水面流光溢彩，顯得生機勃勃。透過淡紫色的晨霧，港口的船只若隱若現，具有含蓄的氣息。畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恒。提倡課堂教學運用教材中提示的作品局部放大法，強化學生對藝術作品的視覺記憶，同時為作品筆觸、造型等具體的形式分析提供更多的信息支持。
《日出·印象》的欣賞中，要注意引導學生側重對細節進行研究和討論：畫面氣氛、色彩關系、造型手法以及筆觸的運用、表現題材等等。
印象派產生的背景。
外在的原因：1、攝影技術的出現；2、光學理論的應用發現；3、管狀顏料的使用。
內在的原因：繪畫不再是上帝的仆人，藝術家可以主觀表達個人世界觀。
印象派的藝術特點。
教材的兩組圖片比較明確地呈現了印象派繪畫與古典主義繪畫的風格差異。適合作為學生展開“學習活動一”設置的教學討論素材。強化作品形式的比較和風格的感受，嘗試引導學生就兩組作品從三個方面對比分析，并展開討論。
1、畫面色調的比較；2、光色的不同表現；3、筆觸。務必把握教材中提示的幾個方面：以學生為主體展開討論；運用有關色彩知識和學習方法，分析畫面的色彩關系；比較學院派嚴謹的造型結構和細膩的形象塑造、莊重嚴肅的主題等等，逐步整體把握印象派藝術風格的主要特點。 歸納總結：１、 印象派藝術風格的主要特點。２、 作品欣賞學習活動中掌握和運用的方法。
19世紀盛行的新古典主義風格，就是這種繪畫風格最為極致的一種追求與表現。極其崇尚素描的安格爾，在筆下塑造的形象已經極為逼真。 19世紀后半葉活躍起來的印象派，就是在古典繪畫風格達到極致高度背景下產生的。她的出現，極大地豐富了色彩的表現力，給西方油畫帶來了絢麗的光與色。
認識畫派的藝術特點，離不開比較的方法。例如人們往往將印象派作品與它之前的作品進行比較，這是一種通過找到藝術作品并歸納其所屬流派特點的藝術研究方法，它能夠幫助我們更好地描述各流派藝術的特點。 從作品局部看彼此的差異。
與古典繪畫傳統相比，而是更注重畫面色彩的豐富多變，印象派畫家對于造型的精準似乎并不在意。 不難發現， 印象派畫面上筆觸開始明顯起來，除了明暗的變化，色彩的更多變化越來越凸顯在畫面中。
總結印象派藝術的基本特點
1、以光和色彩作為認識世界的中心，徹底打破了傳統固有色和棕色調的造型觀念。
印象派前的作品《牧羊女》《奧爾南的少女》《森林風》以棕色調為主，分析畫家對寫生色彩的認識，即固有色的明暗變化。印象派的作品《草垛》《農家女》《阿戎堆的橋》，色調有的溫暖，有的偏冷，色彩豐富，光與色交融，畫面具有生命力。
2、用明確的筆觸畫出交織融會的色點和色束，強調客觀再現個人的瞬間視覺印象。
印象派前的作品是在永恒不變的光源下描繪的；印象派的作品則讓人不得不嘆服陽光這個無形的東西，被畫家莫奈描繪得具體而具有生命力。
3、關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎其內容或畫什么，重復地對同一題材和同一對象進行描繪。
畫家莫奈的作品《盧昂教堂》與德加的作品《舞蹈課》欣賞。
（四）、作品分析拓展
欣賞其他一些風格明顯、畫面清晰的經典作品，作為教材作品圖片的補充信息，拓展學生的審美視野。
（五）、布置課后學習活動，明確為第二課時準備的資料收集和短文寫作的方法及要求。
短文寫作可以從不同角度出發，重點落在對具體作品形式美感的感受上。 積極策劃一次班級演講活動：鼓勵學生獨自完成或小組合作，制作多媒體演示講稿，整理自己對藝術作品進行自主欣賞探究的結果。

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