資源簡介

（蘇少版）小學美術教學設計
教學基本信息
課題 水墨山水畫 作者
類型 造型·表現 課時 1課時
教學背景分析
教學內容： 水墨山水就是純用水墨所作的中國畫。據畫史記載始于唐，成熟于宋，興盛于元，明、清，以后有進一步發展。水墨畫講究筆法層次，充分發揮水墨特殊的暈染作用，以求取得“水暈墨章”而“如兼五彩”的獨特藝術效果，在中國繪畫史上占有重要地位。 本課教材展示了各類名家山水畫，通過賞析和嘗試，讓學生了解水墨山水畫基本的“勾、皴、擦、染、點”的用筆、尋找適合自己的筆墨語言，培養學生關注自然，從文化情境中感受水墨山水畫的意境之美。山水畫在少兒水墨教學中是最難的，一不小心就畫成了水墨風景，山水畫是人與自然的觀照，是心里的景，就是孩子說的造景。 學生情況： 五年級學生的認知能力和動手能力相對較強。通過系列水墨畫的單元學習，對于水墨工具和“筆墨”有一定的了解。初步掌握了基本的筆墨技法。但同時，學生對山石的筆法表現理解不多，對山水畫的經營布局掌握不多。創作時，如何大膽表現自然山水，同時具備山水的布局之美，意境之美成為本課教學的關鍵。 教師準備：毛筆（狼毫、羊毫）、各類紙材（生宣、毛邊紙、元書紙等水墨畫紙）、調色盤、墨汁、毛氈、筆洗、抹布、鎮紙、PPT課件、實物投影儀、作業展板。 學生準備：毛筆、調墨盤、洗筆桶、抹布、毛氈。
教學目標
知識與技能目標：初步掌握水墨山水畫的筆墨技巧。掌握山石“勾、皴、擦、染、點”的基本方法以及山水小品的經營布局。 過程與方法目標：通過欣賞、討論、游戲、練習等教學活動，體驗水墨山水畫欣賞表現的方法。 情感、態度與價值觀目標：從文化情境中感受水墨山水畫的意境之美，提升水墨審美情趣，激發學生熱愛傳統文化的情感。
教學重難點
教學重點：學習山石“勾、皴、擦、染、點”的基本方法以及山水小品的經營布局。 教學難點：學習感受山水畫中的視角、點景、層次、留白創作出有意境美的水墨山水畫。
教學過程
一、開門即見山——揭示課題 今天我們繼續學習水墨畫，水與墨是我們中國畫特有的材料和元素，別看他簡潔樸實卻可以表現大千世界和無窮的意蘊。看今天的水墨將幻化出怎樣的美景呢？視頻導入：板書——水墨山水畫 【設計意圖】：開門見山，通過視頻導入營造安靜輕松氛圍，創設情境，使學生形成水墨的視覺審美，不知不覺中走進山水畫的世界。 二、看山就是山——感知體驗 1．觀察感受——看一看 萬物靜觀皆自得，帶著水墨的眼光一起來看山山水水。 山——仁者樂山
遠觀其勢，從整體上觀察山的外形。（連綿起伏、高聳入云、云霧繚繞）
近觀其質，從局部觀察山石的肌理。（碎石堆積、整塊的厚重、傾斜肌理、布滿植被）
水——智者樂水（溪流、瀑布、舟船）
水給靜謐的山帶來了聲音，山有水就活潑起來，充滿動感。 【設計意圖】：不是親眼看過，任憑臆想是畫不好山水畫的，要讓孩子多去看看真山真水，因此在課堂上設計了游山玩水環節，利用經典的攝影圖片，指導學生學會整體與細節相結合的方法，養成良好的觀察習慣，喚醒了生活經驗，打開視覺的記憶，激發學習熱情，為后面的水墨小練筆積累一定的視覺經驗和情感儲備。 2．學生先行——試一試
引導學生潤筆，筆尖蘸墨，舔筆調墨，想一想用怎樣的筆法和怎樣的墨色來表現呢？
我們就從一樹一屋，一石一濤開始我們的水墨山水畫之旅吧。 （背景播放山石特寫圖片和音樂）大自然那么美，就是一幅天然的水墨畫，注意水墨筆墨的獨特變化，教師隨機在紙上展示筆墨的粗細、濃淡、干濕。 【設計意圖】：水墨畫教學有個環節尤為重要，即先給孩子表現水墨的機會，學生先行，是一種非常有意義的探究和嘗試，這個過程中老師先不畫，要先給予學生表現的機會，孩子稚拙的用筆用墨和水墨畫的寫意風格有著奇妙的聯系，學生先畫喚醒了學生本真的藝術表現力，挖掘出自身的表現方式，這是極富有原創精神的水墨。 3．發現鼓勵——評一評
師：細線勾勒山水造型簡潔；沒骨畫出濃淡變化；枯筆干擦出肌理；構圖有意境
同學們，我們中國人都有畫好水墨畫的基因，第一次畫水墨山水都有自己的方式方法，大膽有創意，很了不起，其實大畫家也用了我們用過的方法，只不過他們的技法比我們更嫻熟而已，下面我們來看看畫家們是如何表現山山水水的，他們有哪些方法可以借鑒呢。 【設計意圖】：老師要有善于發現的眼睛，隨機就在孩子們的小練筆中找到典型的用墨用筆的好方法，兒童水墨畫學習應該是一個探究和發現的過程，這需要教師的鼓勵和引領，激發出孩子學習水墨的無限潛能。 三、看山不是山——探究筆墨 1. 教師演示（勾、皴、擦、染、點） 要按結構來勾線，前后大小分層面。山水皴法是關鍵，分為三類點線面。皴紋不足擦筆添，增加厚重粗糙感。為了增加質地感，可用墨染和色染。最后用墨點苔點，如同山水長眉眼。 2.傳統皴法（披麻皴、解索皴、卷云皴、荷葉皴、斧劈皴） 學習古人的智慧，體會古代畫家對自然山水的觀察，了解各種傳統皴法。 3.他山之石（點、線、面） 墨點：大小、濃淡、疏密 齊白石《借山圖卷》 墨線：粗細、枯濕、虛實 陳子莊《山水小品》
墨塊：沒骨、潑墨、積墨 吳冠中《現代山水》、張大千《潑墨山水》、李可染《積墨山水》 【設計意圖】：教師的示范在美術教學中非常重要，直觀和生動，勝過千言萬語，因此美術教師的現場示范環節不能淡化，這也是美術教師與其他教師山美術課最為重要的區別和優勢。教師的示范不僅僅是演示一種方法，更是拓展學生的思維，提升學生的審美，看山不是山，水墨山水畫是對自然的概括，更是主觀的感受，鼓勵學生自主創新，畫出自己對山石的獨特感受，總結出適合自己的水墨山石的方法。 四、看山還是山——布局造景 1、山水畫中的視角：散點
中國水墨畫有著自己獨特的審美和視角，欣賞元代畫家黃公望的《富春山居圖》，長卷徐徐展開，千里江山盡收眼底，這幅曠世奇作采用了不同尋常的視角，看！從山下仰望山巔的高遠，有俯視江山一覽眾山小的深遠，有一馬平川開闊視野的平遠，同學們你能找到和感受到山水的獨特視角嗎？連一連，高遠、深遠、平遠 2、山水畫中的點景：細節 山水畫在宋朝達到頂峰，范寬更是宋畫里的大師級人物。他的《溪山行旅圖》現藏于臺北故宮，堪稱“中國山水畫里最高的一座山”，采用的就是高遠法，令人贊嘆的是高山仰止的氣勢中并沒有忽視細節，在大山下方畫中描繪了一個商隊，由驢子托著貨物前行，人物樹木非常精細。可見被喻為“宋代繪畫神品”的溪山行旅圖不光要有高大的山石還要有細節的刻畫，貼出范畫，樹木和屋舍等我們稱之為“點景”。他就像山水畫的眼睛，要傳神。 3、山水畫的層次：近景、中景、遠景 4、山水畫的留白：邊角處布局造景，構圖留白，更有意境。 【設計意圖】：本環節指導學生布局造景，畫出心中的山水。抓住四個關鍵詞，1.視角，與西方近大遠小的焦點透視的寫實風景不同，中國山水采用散點透視，采用游戲方式，易于理解中國水墨山水畫的視角，高遠、深遠、平遠。2.細節，山水畫對于孩子而言還是習慣從細節入手，即點景，樹木、房舍的畫法不是本節課的重點，因此簡單帶過，出示一些圖片參考。3.層次，這是山水畫造景中空間營造的關鍵，也是筆墨語言的豐富表達的關鍵。4.留白，山水畫更多的是做減法，從邊角構圖，留白讓山水間更有意境，充分顯示出中國山水的審美品質。 五、游戲山水間——創作表達 1.學習建議： （1）選擇山、樹、屋、水、云等自然景物，自由組合造景 （2）注意山石的畫法，近景遠景的層次，細節點景的趣味，巧妙留白。 （3）畫出山水意蘊之美，表達出對山水的獨特感受。 2．微視頻展示陳子莊《山水小品》和齊白石《借山畫卷》 【設計意圖】：山水是要有人去玩的，讓孩子與山水間建立一種關聯，就能游戲山水間，你想怎么玩？站在山頂一覽眾山小，躲在山腰云深不知處，還是仰望高山瀑布飛流直下三千尺，鼓勵孩子添畫細節，有了兒童感受的山水才是富有生機和趣味的山水，才是真正的山水。 六、橫看成嶺 側亦成峰——多元評價 將學生作品展示在長卷中，大家共同欣賞，多元評價，總結得失，感受水墨山水畫的意象之美。 【設計意圖】：通過自評、他評、師評的方式讓孩子們感受山水畫的筆墨語言，（勾皴擦染點）懂得留白、點景、層次的審美規則，更要說出自己怎樣在山水間玩耍的心情。 七、山外有山 功在畫外——拓展延伸 如果說“水墨山水畫”是一本厚重的書，今天，我們只是一窺封面，水墨山水畫更多的是畫外的學習和修養，讀萬卷書行萬里路，胸中才有丘壑，下筆自有神，我們把心中的感受表達出來就是最美的山水畫。 【設計意圖】：通過拓展環節，進一步讓學生感悟水墨山水畫的博大精深，畫畫更是做人，修養身心，讀萬卷書行萬里路，向自然學習，向先賢學習成為一個有水墨情懷的現代人。
板書設計
作業要求
1．作業內容及要求 （1）選擇山、樹、屋、水、云等自然景物，自由組合造景 （2）注意山石的畫法，近景遠景的層次，細節點景的趣味，巧妙留白。 （3）畫出山水意蘊之美，表達出對山水的獨特感受。
教學反思
看山就是山——過度強化線造型 兒童水墨畫教學中，如果美術教師采用“造形為先”的觀念作為兒童進入水墨造形的切入點，或者為了強化兒童在水墨表現中的造“形”而回避筆墨語言的把握，勢必從造形開始就忽略了兒童對筆墨語言的認識、理解與把握水平，那么，長期下去，就會使兒童形成較僵化的線描、或毛筆點畫模式，畫面出現筆墨形態單調的現象，最終積習難改，中國畫工具特性也會因此失去價值功能。在兒童水墨畫表現中，孩子們如何“造形”與怎樣表現“筆墨”，是一對不可分割的整體。假如，兒童們畫出無筆墨的造形，雖能成其畫，卻失去了中國畫的審美價值；如果完全是無形象的筆墨，雖具有一定的墨色、水色之美，而不能成其形。“造型”成為兒童水墨畫表現中主要的形式因素，應該具有自身的意義和身份。 看山不是山——浸潤筆墨精神 水墨畫有著深厚的傳統根基，與西方的審美是兩種不同的模式，然而，當下兒童水墨畫學習卻把自己的傳統當作包袱、羈絆，盲目的崇洋媚外，結果水墨畫不倫不類，成了西方繪畫的附屬品；也有大膽創新者，另辟蹊徑，既不學西方，更不學傳統，胡亂的創作，這樣的作品丟掉了水墨的本味，如何稱得上創新？任何藝術創作都不可能是無水之源、無本之木，水墨畫同樣如此，兒童水墨教學傳統缺失現狀，究其原因不是創新不夠，而是溫故不深，我們缺乏對傳統文化的學習，缺乏對傳統的真正理解，輕易地丟失了中華精神和文化的自信。 本節課中在文化品味與審美方面都浸潤傳統，了解傳統的意義并非復制傳統，而是借鑒傳統的精神，并結合兒童的特征進行水墨的表達。 看山還是山——兒童感受表達 教師需要特別關照兒童作畫過程中的感覺，這里的感覺顯然是兒童視覺本原層面上的。由于人的一切精神活動首先要通過視覺（眼睛）傳遞，就兒童的造形活動來說，兒童水墨需要建立與水墨之間關系，喚起內在的情感，達到心心相印的境界。調節孩子的狀態，去體驗線條的行走，讓墨色貫注情感的力量，引導孩子帶著感受去畫一根線條或一個墨塊時，實際上這時的水墨已經不再是物質的線條或墨色，而是孩子內在精神的對應物，山水畫就是造一個自己的桃花源”，熱愛自然，尊重自然，對話自然，山水畫只要褪去繁雜，留下的就是心境。因此在點景環節，讓孩子展開想象添加，可以站在山頂一覽眾山小，可以身在此山中，云深不知處，可以山腳下溪水邊垂釣沐浴，好不快樂，通過這樣的設計山水不再是純自然的山水，他走進孩子心中，山水與兒童最大的聯系起來，一改傳統山水的古舊之氣，山水變得更加有趣味了。老師只要達到這個認識高度，孩子的表現就會創造奇跡。中國水墨畫藝術在兒童美術教學中大有作為，并且無可替代。

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