資源簡(jiǎn)介

課 題：自然逸意——中國(guó)山水畫
教學(xué)目標(biāo)：
認(rèn)知目標(biāo)：通過對(duì)名家名作的欣賞，了解山水畫的歷史演變、風(fēng)格流派，初步了解山水畫常見的表現(xiàn)技法。
情感目標(biāo)：通過山水畫作品賞析，領(lǐng)略中國(guó)山水畫的意境之美，體會(huì)與感受中國(guó)山水畫的獨(dú)特審美價(jià)值，激發(fā)學(xué)生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的熱愛。
技能目標(biāo)：通過賞析，感受歷代畫家如何將自然造化與個(gè)人心性相結(jié)合，在繪畫中表現(xiàn)自然之美，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水畫的靈魂。學(xué)習(xí)多角度欣賞山水畫作品，并能在審美感知的基礎(chǔ)上運(yùn)用語言、文字等方式表達(dá)自己的感受和認(rèn)識(shí)。通過賞析，培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)的能力。
教學(xué)重點(diǎn)：理解山水畫不是摹仿、再現(xiàn)或是復(fù)制自然，它有著博大的文化內(nèi)涵。
教學(xué)難點(diǎn)：理解畫家在山水畫中對(duì)意境的營(yíng)造。
教學(xué)準(zhǔn)備：
教師：教材，制作教學(xué)課件，以直觀、生動(dòng)的畫面展示教學(xué)內(nèi)容。
學(xué)生：教材，通過美術(shù)館、博物館、網(wǎng)絡(luò)、書刊等多種渠道收集相關(guān)信息。
教學(xué)過程：
導(dǎo)入
相信同學(xué)們都有旅游的經(jīng)歷，我們中國(guó)現(xiàn)在富強(qiáng)了，老百姓有錢了，一到節(jié)假日大家喜歡到世界各地，自然名勝去游玩。其實(shí)我們中國(guó)人自古就有游山玩水的傳統(tǒng)，所謂“讀萬卷書，行萬里路”。特別是在魏晉時(shí)期，這種玩風(fēng)更甚。魏晉時(shí)期的社會(huì)極度動(dòng)蕩，老莊玄學(xué)的風(fēng)行以及自然景色的誘惑使文人士大夫們開始回避社會(huì)現(xiàn)實(shí),把目光投向了山山水水。面對(duì)山水,心懷玄機(jī)，文人們以語言文字抒寫著自己的感悟。山水詩文在魏晉可謂俯拾皆是,如謝靈運(yùn)、鮑照等都留下了許多佳作。畫家又怎能無動(dòng)于衷呢？ 他們也不同程度地在自然山水中找到精神寄托和回響,發(fā)現(xiàn)蘊(yùn)寓于自然景色中的美,并且在藝術(shù)創(chuàng)作中再現(xiàn)這種感受。
但畢竟只是個(gè)起步，畫家們雖然想表現(xiàn)但不一定會(huì)表現(xiàn)。即使是當(dāng)時(shí)大畫家也不太會(huì)畫山水。不信就我們就看看在當(dāng)時(shí)影響巨大的大畫家顧愷之所畫的《洛神賦》圖。你看他畫的“山”像土堆，“樹”像有機(jī)花菜，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點(diǎn)。
當(dāng)然我們的祖先并沒有因此而氣餒。此后，山水作品接應(yīng)不斷，并走向發(fā)展，完善與創(chuàng)新。
正文
很快，到隋代山水畫就已經(jīng)真正獨(dú)立出來成為一個(gè)獨(dú)立的畫科。不信你看這張畫——隋代畫家展子虔所畫的《游春圖》。
《游春圖》是我國(guó)存世最早的一幅山水畫卷，作品生動(dòng)地描繪了許多士人縱情游樂于山水中的情景。值得注意的是，《游春圖》中的人物和山水已經(jīng)有了恰當(dāng)?shù)谋壤h(yuǎn)近透視處理得較為妥帖，具有 “咫尺千里”的藝術(shù)效果，這也是山水畫逐步走向成熟的標(biāo)志。《游春圖》的比例關(guān)系是比較合理了，整體氛圍營(yíng)造的也很非常好，不過我們?cè)俜糯罂纯催@幅畫的細(xì)節(jié)，你們看看有什么不妥之處？（學(xué)生根據(jù)屏幕上打出的局部大圖進(jìn)行分析）《游春圖》山石、樹木處理得很簡(jiǎn)單，很概念化。我們無法分清這些都是什么樹。唐代畫家李思訓(xùn)在這方面的表現(xiàn)就強(qiáng)了許多，請(qǐng)欣賞他的作品《江帆樓閣圖》。李思訓(xùn)這個(gè)人身份可不簡(jiǎn)單，用現(xiàn)在的話他可是絕對(duì)的“官二代”。他是唐高祖李淵堂弟長(zhǎng)平王李叔良之孫，原州都督府長(zhǎng)史李孝斌之子，著名宰相李林甫的伯父。官至右將軍，又被后世稱為“大李將軍”。《江帆樓閣圖》是其代表性作品，為青綠設(shè)色，縱101．9厘米，橫54．7厘米，現(xiàn)存宋人摹本，藏于中國(guó)臺(tái)北故宮博物院。《江帆樓閣圖》構(gòu)圖章法嚴(yán)謹(jǐn)，以對(duì)角線構(gòu)圖，把山樹人物放在畫面的左下角，把右上角營(yíng)造成浩瀚的大江，運(yùn)用散點(diǎn)透視法，聚萬千景象于一紙之上。具體創(chuàng)作中，畫家采用先勾線再填色的方法。用粗細(xì)、轉(zhuǎn)折略帶方筆的墨線勾勒山石輪廓，曲折多變地表現(xiàn)丘壑的變化，近粗遠(yuǎn)細(xì)，熟練地表現(xiàn)出前后遠(yuǎn)近的空間透視。畫樹木的方法比以前更為細(xì)致，線條有勾斫變化，枝葉用雙勾線描，松樹則更具特色。此前，展子虔畫松沒有松針，只用綠色點(diǎn)染，畫法較為古樸。李思訓(xùn)先用石綠點(diǎn)染，再用石青添上兩筆交叉的線，代表松針，比展子虔所畫的樹要特征明顯，生動(dòng)許多（對(duì)比兩幅畫局部進(jìn)行賞析）。在設(shè)色上，這幅畫仍以青綠為主，有時(shí)為了突出重點(diǎn)，畫家在墨線轉(zhuǎn)折處勾以金粉提示，所謂“青綠為質(zhì)，金碧為紋”，“陽面涂金，陰面加藍(lán)”的色彩運(yùn)用，很好地表現(xiàn)出山石的陰陽向背及質(zhì)感，因而使畫面產(chǎn)生了金碧輝煌的裝飾效果。李思訓(xùn)畫得好，他的兒子李昭道畫得也非常棒！他的《明皇幸蜀圖》無論在人物刻畫、山石處理，還是在整體氛圍營(yíng)造上都很完美。他們父子都力求通過精心的刻畫來表現(xiàn)道家的“道”，表現(xiàn)心中的“自然意趣”。但是，如果他們的畫真要讓老子看到，我想老子非氣死不可，因?yàn)槔献诱f過“五色令人目盲”。他老人家可不喜歡這種金碧輝煌、色彩斑斕的效果。真正理解老子的心境畫家恐怕要到五代宋時(shí)期了。
五代畫家荊浩就是其中影響最大的畫家。他不僅真正意義上的以墨當(dāng)色的創(chuàng)作山水畫，還創(chuàng)造性地提出了畫山水畫的理論要領(lǐng)“六要”——?dú)狻㈨崱⑺肌⒕啊⒐P、墨。在他的事帶領(lǐng)下，北方的水墨山水開始興起，他培養(yǎng)的徒子徒孫——關(guān)仝、李成、范寬被稱為“北宋初三大家”，成就極高、影響極大！下面我們就來看看他們作品好在什么地方。
《關(guān)山行旅圖》，關(guān)仝的代表作之一。他所畫山水頗能表現(xiàn)出關(guān)陜一帶山川的特點(diǎn)和雄偉的氣勢(shì)。北宋米芾說他“工關(guān)河之勢(shì)，峰巒少秀氣”。關(guān)仝在山水畫的立意造境上能超出荊浩的格局，而顯露出自己獨(dú)具的風(fēng)貌，被稱之為關(guān)家山水。他的畫風(fēng)樸素，形象鮮明突出，簡(jiǎn)括動(dòng)人，被譽(yù)為“筆愈簡(jiǎn)而氣愈壯，景愈少而意愈長(zhǎng)”。
《茂林岫遠(yuǎn)圖》和《晴巒蕭寺圖》是李成的代表作。李成是唐宗室后裔，他博學(xué)多才，擅山水，多畫郊野曠闊之景。多作平遠(yuǎn)寒林，畫法簡(jiǎn)練，筆勢(shì)鋒利，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石好像卷動(dòng)的云，后人稱這種表現(xiàn)技法為“卷云皴”。形容李成的畫“淡墨如夢(mèng)霧中，石如云動(dòng)”，這種“石如云動(dòng)”的形象成為以后畫家用李成筆法作畫的重要風(fēng)格標(biāo)記。
《早春圖》則是范寬所畫，他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察云煙慘淡、風(fēng)月陰霽的景色，雖風(fēng)寒月認(rèn)錯(cuò)，也不停止。宋人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。構(gòu)圖繼承荊浩“善寫云中山頂，四面峻厚”傳統(tǒng)。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。而范寬善用黑沉沉的濃厚的墨韻，厚實(shí)而滋潤(rùn)。但晚年用墨過多，土石不分，勢(shì)雖雄杰，然深暗如暮液晦暝。他的風(fēng)格和李成相反，古人評(píng)價(jià)“李成之筆，近視如千里之遠(yuǎn)；范寬之筆，遠(yuǎn)望不離座外”。范寬最著名的作品當(dāng)屬《溪山行旅圖》。
《溪山行旅圖》表現(xiàn)了北方山水雄壯的自然風(fēng)光，畫面像一堵墻擋住了我們的視野，展現(xiàn)在我們面前的是森嚴(yán)的懸崖峭壁，這些高聳、堅(jiān)實(shí)的峭壁迎面兀立，令人望而卻步。
1、表現(xiàn)技法：筆法遒勁，多用側(cè)峰。山石的勾勒用了短條子皴、釘頭皴、刮鐵皴等多種皴法，用筆粗重，如鋼筋鐵骨，果斷有力。
2、繪畫特色：落筆老硬，與山傳神，把北方山水的雄偉壯美表現(xiàn)得淋漓盡致。徐悲鴻評(píng)論此畫為“中國(guó)所有之寶者吾最傾倒者”。
這三位大師的繪畫可以說是精妙絕倫，每一處細(xì)節(jié)刻畫的都是那么的準(zhǔn)確、細(xì)致。他們的作品都是通過長(zhǎng)期的觀察、大量的寫生，并且繪畫者本身具有很高的繪畫水平、造型能力才能畫出來。如果一個(gè)沒有經(jīng)過專業(yè)繪畫訓(xùn)練的文人沒有事時(shí)也來像他們這樣畫，以此為樂，那絕對(duì)是畫不出來的，也不會(huì)愿意這樣畫。文人會(huì)怎么畫呢？比如宋代大文人、大書法米芾會(huì)怎么畫呢。米芾作畫并不只用毛筆，而用任何可以表述情感的東西。他繪畫全用墨色為之，稍加重墨點(diǎn)運(yùn)，一派蒙渾之景，樹木蕭疏，其云氣以淡墨細(xì)鉤，在隱顯之間，超妙絕塵，變態(tài)無盡。他的藝術(shù)就是筆墨游戲的產(chǎn)物。米芾的作品我們現(xiàn)在看不到了，不過我們可以通過他兒子——米友仁的作品來了解米芾是怎么做畫的，因?yàn)椤按笮∶住弊鳟嬶L(fēng)格相同。
《云山墨戲圖》是米仁友的代表性作品之一，此圖用水墨畫云山煙樹，林中房舍隱隱可見，山下溪岸平沙，小橋橫跨。山頭有勾無皴，純用濃淡墨染，筆墨蒼渾氤氳。此圖描繪沿江景色，近處岸邊一條細(xì)徑曲曲彎彎，間有板橋相連，遠(yuǎn)方峰巒起伏，云煙密布，溪流緩緩，林木森郁，屋舍隱現(xiàn)。此圖采用“米家山水”的典型畫法，山巒坡渚先用淡墨染就，繼以大小各異的橫向墨點(diǎn)反復(fù)在山頭、山脊等部位再次圖寫，從而達(dá)到表現(xiàn)江南風(fēng)光潤(rùn)澤華滋、霧氣迷蒙的獨(dú)特效果。這“米家山水”咱畫法全從而來，董其昌稱其“元?dú)饬芾欤季程孛睢焙敛豢鋸垺?br/>文人雖然不擅長(zhǎng)畫寫實(shí)性繪畫，但寫書法，做詩卻是他們的特長(zhǎng)。于是，他們開始把書法等元素逐漸加入繪畫之中，逐漸形成了這種與“詩、書、畫、印”于一體的獨(dú)具特色的中國(guó)畫形式。舉個(gè)例子，早期的專業(yè)畫家雖然畫畫得好，但字不一定寫得好，所以他們從不在自己的畫上簽名，即使簽也是在你根本不會(huì)注意到的地方。或許有同學(xué)認(rèn)為老師是吹牛，下面我就給你看一個(gè)例證。剛才我們談到一個(gè)非常著名的作品《溪山行旅圖，作者范寬就在上面簽名的，不過一般人很難找到，不信我再把這件作品打開來讓同學(xué)們尋找！（逐步提示，逐漸放大，最后揭曉答案。）是不是非常難找？
而換作書法好“大小米”則不一樣了！下面我們?cè)倩剡^頭來看看米友仁的作品！是不是都是在非常顯眼的位置落款！不僅落款還寫詩！同學(xué)們可能都注意到了，米友仁的落款很多都是這樣寫“無暉墨戲”。為什么寫“墨戲”？因?yàn)閷?duì)這些文人來說繪畫就是一種游戲，一種玩。在一方面說的最直接的當(dāng)屬元代畫家倪云林了，他說“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”意思我畫畫就是就隨便涂涂，自娛自樂，不在乎畫得像不像。當(dāng)然文人畫家中影響最大、成就最高的當(dāng)屬元代大畫家、大書法家趙孟頫了。我們來欣賞欣賞他的作品《鵲華秋色圖》。在這幅畫中趙孟頫非常形象地畫了這兩座山。山腳下的水波、細(xì)竹，筆法都很自然隨意。這種自然、隨意的筆法，后來成為元代文人畫追求的最高境界。元代是畫家輩出的時(shí)代，眾多才華橫溢的文人因?yàn)槭送緹o望而加入了藝術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍，比如說元四家之一的黃公望是其中之一。有一件極富傳奇色彩的作品被當(dāng)作兩個(gè)博物館的鎮(zhèn)館之寶。這又是怎么回事呢，請(qǐng)看下面的視頻。（視頻播放）
《富春山居圖》是畫家黃公望的代表作，是畫家晚年居住在浙西富春江，為友人謝無用道士(畫上題字稱“無用禪師”)而作。這幅畫大約在畫家七十九歲高齡開始創(chuàng)作，他在題記中說“三、四載未得完備”，究竟何時(shí)完成，已不可考。這幅畫在構(gòu)圖上畫家吸取南、北宋山水畫的構(gòu)圖經(jīng)驗(yàn)，重視大片空白，同時(shí)注意近、中、遠(yuǎn)景的處理，整個(gè)畫面景物安排得非常和諧自然，而且富有一定的節(jié)奏。這幅畫雖然作者以其熟悉的富春江景色為母題，但采用一種即興、自由的方式流露出感情，顯然畫上山水不是實(shí)景的再現(xiàn)，而是畫家心靈和自然合一的形態(tài)，意在表達(dá)出一種超然脫俗的精神。
《富春山居圖》贏得歷代畫家的贊賞的另一個(gè)重要方面是筆墨技巧。《富春山居圖》以單純樸素的筆墨，表現(xiàn)出豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，抒寫自由，筆墨精妙。畫家用筆如寫行草，中鋒、側(cè)鋒、尖筆、禿筆夾雜混用，筆法輕松灑脫，洋溢著一種豪邁飄逸的氣質(zhì)，筆墨線條呈現(xiàn)出濃厚的抒情意趣，因此《富春山居圖》成為元代寫意畫風(fēng)的典范之作。
中國(guó)山水畫特別強(qiáng)調(diào)畫中的意境，所謂“畫中有詩，詩中有畫”。比如南宋畫家馬遠(yuǎn)的《山徑春行》這件作品就處理得非常有意境，就連當(dāng)時(shí)的宋寧宗皇后看了后都仍不住在畫上親筆題上“觸蜂野花多自舞，避人出鳥不成啼”的詩句。有很多山水畫就是根據(jù)著名的詩句而創(chuàng)作成的。下面我們做個(gè)小游戲，請(qǐng)同學(xué)們根據(jù)我播放的畫面猜測(cè)它是根據(jù)哪句詩詞創(chuàng)作的。（四幅山水畫分別表現(xiàn)的是“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。”“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”“飛流直下三千尺，疑似銀河落九天。”“月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中。”）
同學(xué)們，今天我們欣賞了很多歷代名家的山水畫作品，也從中了解了山水畫的發(fā)展過程和特點(diǎn)。從中我們可以知道中國(guó)山水畫不僅僅是對(duì)自然景色的描摹，更是中國(guó)畫家精神的訴求與流露，是人與自然合一的寫照。畫家筆下的山水是畫家內(nèi)心對(duì)于自然山水的感悟，是畫家人生態(tài)度的表達(dá)，更是畫家人生追求的體現(xiàn)。
最后我想問大家一個(gè)問題“為什么山水畫不叫風(fēng)景畫？”今天的課就上到這，下課！！

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