資源簡介

(共37張PPT)
中國山水畫之
山石的畫法
教學對象：9歲及以上
課時設置：6課時
教學材料：
毛筆、生宣、墨、國畫顏料、毛氈、清水
教學目標：
1、了解山石的結構規律及不同形態。
2、掌握山石的基本皴畫法以及筆墨的表現手法。
3、培養孩子熱愛大自然的情懷。
教學重點：
1、畫山石一般多用中鋒勾出輪廓。 2、在暗部的輪廓內加皴法，加強山石的立體感。 3、在皴的空間加皴，加強質感。
教學難點：
石分三面，要求立體。要求有立體感。通過線條的輕重轉折和各種皴法，分別表現石之凹深（背光部，陰面）和凸淺（受光面，陽面），達到石的體積感。
石形千姿百態，多種多樣，起手運筆轉折要有力，中鋒側鋒并用，用墨濃淡干濕并用。
太行山
湖南·張家界
南方山脈
山、石是同一種物質的兩種形態。畫石要有聚散之分，散為個體，聚許多個體的石則成為整體。山頭的碎石和山腳的石塊均為山的組成部分，石塊的組成方法大小相同。山的結構不僅僅是石塊簡單的堆積，他有起伏蜿蜒、綿延的走向。山石的畫法很多，前人概括為勾、皴、擦、點、染五種基本技法，也可以分為皴擦和點染兩個步驟。掌握這些技法就可以山石的體積感、重量感、質量感、空間感及形態變化具體地表現出來。
山石的技法歷代多變，風格各異。山石的技法最能表現畫家的個性，是形成不同風格流派的重點。
山石的構成約分為兩大類
以俊俏山石為主的，多用硬線條表現。
以土或碎石為主的，多用柔線條表現。這些不同的線條，就是要下大力認真研究的
皴法。
大刀劈斧山石
小刀劈斧山石
披麻皴山巒山坡
勾就是利用線條來勾勒山的輪廓、結構和形態。一般從左上方起筆，然后順勢成其石形。勾勒用筆要有起伏、轉折、停頓、剛柔、虛實和粗細變化。勾勒的輪廓線不能重復，用筆要活潑，不可板滯，用墨要濃淡自然，有濕有干。山的陽面的輪廓線多偏鋒，可細些輕些：陰面則相反。這樣有助于表現體積感。勾好外輪廓以后，再分成數來表現石頭的形體結構。
畫數石聚合，大小石塊要前后左右分布得當，避免平鋪羅列，或是以大間小，或是以小間大。但不可散亂、互不相應、互不相關，應聚散得益，層次分明。
畫石是畫山的基礎，因此應從石頭畫起。步驟是：先起稿，然后勾墨線。古人講：“石分三面”這是最起碼的要求，一個立方體有六個面。一般能看到三個面。而山的形狀不規則，凹凸不平，是個多面體，因此在能見到的為三個面中，又能看到許多小面。否則就沒有立體感。
元黃公望《寫山水訣》講：“畫石之法，先從淡墨起，可改可救，漸用濃墨者為上。”一般來說，陽面線細墨淡，陰面線粗墨濃，通過勾墨線可以大體表現出山脈的陰陽向背。
勾石步驟——先淡后濃
先淡
后濃
國畫畫山石時，勾出輪廓后，再用淡
干墨側筆而畫，叫做皴。
皴是中國山水畫技法之一，即用干、濕不
同的筆墨畫出樹、石、山體的紋理，增強其質感。
唐以前，山水畫中的石頭無皴，到了唐代后
期至五代，山石才出現了皴法有了皴法，山石就有了立體感、體積感、重量感和質感。在千百年的積累下，皴的技法復雜，名目繁多，如大、小斧劈皴，刮鐵皴、折帶皴、雨皴、牛毛皴，大、小披麻皴等，皴法的變革往往是新的山水畫風誕生的契機。
這是由于各地山石不同的地質情況，形成了上是不同的地質和地貌，在畫法的表現上也產生了較多的皴法。這些都是歷代山水畫家從客觀事物中體驗得來的。
目前我們將皴法大概分為三大類:披麻類、斧劈類、點皴類。
披麻皴多由參差松軟的線條組成。中鋒用筆，線條輕松靈活。用筆的次序是縣勾勒輪廓，然后按輪廓加皴，以表現山石的走勢、脈絡、結構和體積感。這種皴法常用來表現江南土質松軟，形體元順的山石。
披麻皴中，筆線條長的稱為長披麻皴；
短的為短披麻皴；線條更短的被稱為豆瓣皴或雨點
皴；線條硬挺而作不規則的交叉時則稱為亂柴皴；
線條松而屈居者，叫解索皴。還有荷葉、亂麻、折
帶等皴法大致都是從披麻皴派生來的。因此披麻皴
被視為畫山石的基本功來訓練，可得到舉一反三的
效果。
披麻皴法用筆要干要毛，線條要求流暢活潑，松而不散，同時還要
注意虛實疏密關系。畫時可以皴擦兼用，先以干筆作皴擦，以求骨力，逐漸過渡
到濕筆，注意體現“干濕球風，潤含春雨”的效果。
披麻皴法易用積墨法，先從淡墨畫起，可改可救，次筆增添。可得到濃淡適
宜的的效果，由蒼茫渾厚之感。
披麻皴
斧劈類皴法分為大斧劈和小斧劈，利用劈斧皴要以方折挺勁之筆出之觸，但不能妄生圭角，要以方筆之側鋒，根據山石的形態結構，爽快地“劈”過去，不易重疊，或直劈或橫劈，要恰到好處。斧劈皴法筆觸多呈三角形，筆中含墨要飽和，下筆要用力，速度要快，才能得到峻爽之效。通常用以表現質地堅硬、棱角分明的巖石。石紋斷裂的高聳山巖，多用大斧劈皴法來表現；側面懸崖、石紋細碎則宜用小斧劈皴。
披麻皴和斧劈皴的比較
硬線條——劈斧皴
軟線條——披麻皴
筆法中的點，不僅限于繪畫苔蘚。點的形狀也有橫、直、圓、尖、瓜子形、馬蹄形
等等
點類皴法可以表現雜草雜樹以及山石的明暗和形體，有助于畫面的氣氛和精神的
顯露。“米家山水”就是用點類皴法來表現“雨中春樹萬人家”的意境。
現在表現郁郁蔥蔥的山嶺也用這種方法來表現。
荷葉皴 斧劈皴
米點皴
折帶皴
斧劈皴
米點皴
牛毛皴
解索皴
披麻皴
荷葉皴
亂柴皴
雨淋皴
云頭皴
皴法是多種多樣的，有柔性的、有剛性的、有縱向的、有橫向的、有線類的、有塊面的、點類的等等。如何將這些技法融合在一起呢 下面我介紹幾種方法。
1、不同的皴法結合運用：運用這種技法時，要記住“互讓互諒”。柔性的披麻類皴法要與剛性的劈斧類皴法往往不易協議，可采用過渡的方法。
2、將同一類皴法系統中的不同皴法結合起來，比較容易掌握，這類皴法很容易協調在一個畫面之內。
3、各中點類皴法的運用主要是根據畫面的具體情況來定的，要靈活運用，千萬不可拘泥。
4、運用潑墨 破墨留白等方法過度不同的皴法：首先要講究清渾，講究虛實。留白是實中之虛，起到緩解畫面氣氛的作用。
有人說擦是“不帶筆處的皴”。此話雖不全面但是也有道理。
擦就是以干的、較松的筆觸側鋒掃擦，也可以用干濕兼備的墨或用干的淡墨，
必要時也可以用彩墨。這種方法并不是每張畫都要用到的，用的時候也并不是很多，
過多會使畫面產生、枯、燥、臟、膩等，要適當的運用，使畫面產生靈動之感。
◇名家常用皴法 披麻皴（亦稱“麻皮皴”，董源、巨然用之，有長短之分）、直擦皴（關仝、李成用之）、雨點皴（亦稱“芝麻皴”，形大的稱“豆瓣皴”，范寬用之）、卷云皴（李成、郭熙用之）、解索皴（有直解索、橫解索，諸家用之者多，王蒙一變為細長飄曲之狀，稱“游絲裊空法”）、牛毛皴、荷葉皴（趙孟頫用之）、鐵線皴（唐人用之）、長斧劈皴（許道寧用之，亦名“雨淋墻頭皴”）、小斧劈皴（從李思訓小鉤筆發展而來、李唐、劉松年用之）、大斧劈皴（李唐、馬遠用之）、帶水斧劈皴（夏圭用之）、鬼臉皴《荊浩用之）、米芾拖泥帶水皴（先以水褊抹山形坡面大小之處，用蘸墨橫筆點出，亦稱“落茄法”）、彈渦皴（閻次平用之）、括鐵皴（吳鎮用之）、折帶皴（倪瓚用之）、泥里拔釘皴（夏圭師李唐之法，江參喜用之）、骷髏皴、破網皴（吳偉用之）、刺梨皴（由豆瓣皴出，巨然用之）、馬牙皴（李唐用之）、馬牙鉤（李思訓、趙千里等，用于青綠山水）。表現樹身表皮的皴法，有鱗皴（松樹皮）、繩皴（柏樹皮）、交叉麻皮皴（柳樹皮）。點擦橫皴（梅樹皮）、橫皴（梧桐樹皮）。上述皴法，乃歷代畫家根據山石的地質結構外形，樹木的表皮狀態，而創造的表現形式。后人列著自然界的變遷改造和繪畫技法的演進，各種皴法將不斷發展。
所謂點法，是指山水畫中的點葉、點苔、點樹、點山等技法。點有圓、扁、禿、尖、粗、細、老、嫩、橫、斜、
平、直的不同的形態。點的作用很多，如：有的是為了表現畫面完整、草木豐茂；有的是為了點睛提神，以彌補畫面色調的灰平；有的是因為畫面皴筆繚亂，加點以掩蓋毛病。當然在皴染之后，如果感覺畫面筆墨自然爽朗，在可點可不點的情況下，也可以不加點。
染可以分為墨染和色染兩種，有時兩者通用。染可以表現物體的色調，加強山水的厚重感、質感、空間感，豐富、協調畫面的每一個地方。還可以表現特定的天氣狀況。渲染法有積染法、分染、烘染、罩染、接染、點染、渲染等。總之，然不等于平土，著墨色也要講究筆法，墨接色域要柔和，千萬不能“糊” 、“膩” 、“臟” 、“悶”。
中國山水畫的傳統技法
畫山石應運用輕重、轉折、頓挫的勾線和皴擦以表現山石的不同姿態、結構和質感。
古代名家創造許多皴法，常見的皴法有：披麻皴、斧劈皴、荷葉皴 、折帶皴、米點皴等。
石分三面 立體感 皴法 質感
樹分四枝 立體感
畫樹葉的方法：點葉法、雙勾葉法(夾葉法)
中國畫講究詩、書、畫、印融為一體。
中國畫的構圖也就是古人所說的經營位置 。（章法、布局）
總結
表現一山一石，要注意主次聚散，大小相間，要有對比，求得變化和生動，要襯托，避免山石形象的雷同。↓
學習中國山水畫的有效方法，是臨摹與寫生交叉進行，相輔相成，有機結合。臨摹不等于復制，而是要細心研究分析原作的藝術與技法，取其精華，去其糟粕，掌握重點地進行學習。臨摹是手段而不是目的，不能生搬硬套，要用臨摹取得的技法與寫生結合起來，并為自己的創作創造必要的技法條件，這就要求初學者領會原作的立意、形體、構圖、氣韻、筆墨、色彩的關鍵所在，做到胸有成竹，然后下筆，切不可不假深思，輕率動手。
課題延伸：
觀察或回憶自己看過的山山水水、田野、人家為素材，畫一幅水墨山水畫。
要求大膽運用筆墨的關系，努力創造出畫面水墨的意境。

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