資源簡介

(共34張PPT)
中國山水畫之
樹的畫法
教學對象：
課時設置：
教學材料：
毛筆、生宣、墨、國畫顏料、毛氈、清水
教學目標：
1、了解樹的生長規律及不同樹的姿態。
2、掌握樹的基本畫法，筆墨的表現手法。
3、熟練掌握松樹的畫法，把握松樹的形態特征以及松針的畫法。靈活運用筆
墨畫出樹的枝干、葉子及著色等。
4、掌握好樹的組合，如叢樹、大樹、小樹、樹種區分等。
5、培養孩子對樹的提煉概括能力，感受藝術源于生活而高于生活的藝術原理。
教學重點：
1、“樹分四枝”的基本出枝規律，其中鹿角枝、蟹爪枝熟練掌握并靈活運用。
2、掌握不同樹中用筆用墨的表現技法，掌握不同樹種的特征并能準確的表現。
3、掌握樹冠大小、葉子疏密、前后穿插、遠近虛實的變化。
4、熟練掌握樹枝干、葉子的著色，變化豐富，色彩明快。
5、掌握叢樹的前后、大小、著色、樹種、點夾葉等的變化。
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同學們知道山水畫中除了山以外還有很重要的一個組成部分就是“樹”，大自然中樹的種類非常多，我們在之前的寫生課當中也畫過很多種樹，但那只是速寫的表現形式，那今天我們就來學習一下國畫當中樹的表現方法。
課題導入：
知 識 點：
1、枝干：樹分四枝，八面出枝，枝干粗細變化規律。
2、樹枝：鹿角枝、蟹爪枝、拖枝等
3、樹葉：A 點葉法（個字點、介字點、菊花點、胡椒點梅花點、垂藤點、小混點、松葉點、大混點、尖頭點、楊葉點、梧桐點等）
B 夾葉法（圓形、三角形、橢圓個字形等）
C 著色法 （點葉法一般用植物色如花青、汁綠、署紅、藤黃等；夾葉法一般用礦物色如三綠、三青、朱磦、朱砂等）
1、畫樹要有高低、大小不齊
2、樹的枝葉要有濃淡干濕的變化
3、樹葉的基本形態是點、線、面
4、樹干不宜太直，要顧盼生姿
一、畫一組樹先從前面的樹開始著手，畫一顆樹先從樹的上面開始著手。
二、典型葉子的畫法：
　　 據不完全統計，前人創造的點葉法多達28種。盡管葉形紛繁，但從用筆上看，點葉形式不外圓、尖、橫、直四種，學國畫山水畫者可以執筒馭繁，舉一反三，如此，則點葉法不難掌握。現將常用點葉法分別列舉如下：（圖6）
　　 國畫山水畫【屬圓筆型的】（1）胡椒點 為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直摧紙面，迅速提起，有節奏地點下去。從墨色的濃淡中求得變化。
　　 （2）梅花點與鼠足點 由五點聚成一個小單位，其狀如梅花或鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重，收筆輕，鼠足點下筆輕，收筆重。
　　 （4）由三點組成一個小單位稱攢三點；五點組成一個小單位的稱聚五點，合而用之者稱攢三聚五點。
　　 國畫山水畫【屬尖筆型的】（1）松葉點由八、丸筆或更多的筆劃，組成上仰的扇形小單位，一般由中間一筆畫起，先左后右。每個小單位參差交疊構成一大片樹葉，需注意濃淡的變化。
　　 （2）介字點與個字點葉形下垂；每個小單位形如“介”字或“個”字。可有兩種畫法：一種落筆輕，收筆重，畫樟樹、捕木等就采用這種點法；一種落筆重，收筆輕，如竹葉畫法，要有參差交疊與濃淡變化。
　　 （3）仰頭點與垂頭點為上仰或下俯的弧形短線，下筆收筆都輕，中間略重。筆劃之間要參差交疊；富于變化，不能整齊排列。
　　 （4）椿葉點用于表示羽狀復葉，可由五、六片以上羽狀復葉，作星形放射以組成一個單位。先畫羽梗，向四周參差分布，再點羽梗兩邊的小葉片。
　　 國畫山水畫【屬橫筆型的】（1）平頭點為水平短墨線，用側鋒臥筆畫出。為了避免筆線的尖鋒外露，下筆時可略帶逆鋒，使筆跡有鈍拙之趣。筆線排列須參差不齊，并有墨的變化。
　　
（2）大混點與小混點為橢圓形墨點，用筆與平頭點相同，只是筆頭含水要多，落筆紙上稍作停留
，使產生自然的墨暈。點形肥大的為大混點，略小的為小混點，常用以表現雨中揪密的樹葉。宜用羊毫筆畫，筆頭上蓄水多些。
　　 國畫山水畫【屬直筆型的】（1）垂葉點為垂直短線。畫時注意藏鋒，注意排列須參差不齊，墨色要有變化。
　　 （2）尖頭點比垂葉點短，用墨上輕下重，常用以點苔。
　　 （3）垂絲點比垂葉點長，落筆上重下輕，可參以顫筆、枯筆，使之虛靈有致。其他還有種種變法，如混點一般是水平排列的，但也可豎直排列，稱為“直筆混點”；而梧桐點，則是小混點按個字點的排列方法組成；國畫畫水草可用垂葉點作較整齊的橫行排列，用筆上輕下重，也可用垂頭點側成斜式作橫行排列，下筆重，收筆輕。總之，任何表現方法都是國畫畫家從藝術實踐中探索出來的，學國畫山水畫者要尊重前人的創造，但不要受陳法的拘禁，只有推陳出新，才能有所創造。　　
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懂得點葉法的組織排列規律，再學夾葉法就比較容易了，因為有一些點葉如用雙鉤法畫出，就是夾葉。但夾葉法仍有它自身的規律、雖然名目繁多，但是，歸納起來不外乎兩大類型。
　　 【屬尖筆型的】這類夾葉的畫法，是根據各種樹葉的形狀特征，把它變化為簡單幾何圖形如三角形、圓形、菱形及這幾種形狀的組合，具有象征意味，有濃厚的裝飾風格。
　　 【寫實型】即按自然界中，某些樹葉的形狀，如實地勾勒描繪矽矚梧桐葉、槐葉、棕葉等。
　　 畫夾葉，勾線要靈活，要有層次，力戒平板呆滯。應根據畫面的不同風格，或粗，或細，或巧，或拙，要與整個畫風協調一致。　 夾葉法在寫意山水中多敷淡彩，在工整的山水畫中常填重彩。重彩設色要注意把顏色點在勾線中間的空白處，不要把墨線蓋掉，重色填好后，再用淡色在未填到的空隙處染一染，使色彩連成一片，不至有破碎之感。夾葉設色常用石青、石綠、藤黃、襪砂、儲石等，可根據季節與氣候的不同選用。
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畫樹不點葉就是枯樹，俗稱寒林。樹干樹枝大致完成之后就可以點葉。樹干
樹枝構成樹的骨骼，樹葉是依附于這個骨骼的肉體，樹葉根據樹枝的形態而變化。
傳統山水畫的樹葉以墨點和夾葉點為主，只有楊柳、竹子、松樹的畫法是比
較特殊的。點葉要以攢三聚五法為基本結構進行重復延伸。這樣可以疏密有
變化又不顯得混亂。點葉的用墨更為講究，一筆濃淡法和破墨法是主要的表
現手法，這樣可以使濃淡相間，富有筆墨趣味。
理解了樹枝樹干樹葉的基本畫法，樹干的造型就顯得尤為重要叢書的造型以
不同的樹干樹葉樹枝加以形態構成美的整體造型。遠樹則取其勢即可，所謂遠取其勢。
國畫山水畫樹怎么畫 樹木種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干，
根、葉構成，則毫無例外。固此，學國畫山水畫畫樹應從單株畫起，了解了一株
樹的結構及其畫法，則易觸類旁通，千株萬樹不難從筆下表現出來。
國畫山水畫畫樹的順序，一般是先立于，再分枝，后露根，最后點葉。樹干、樹
根與大枝常用雙鉤墨線表現，小樹與遠樹則用單線。在寫意山水中的畫樹，也有
用粗曠的單線，從枝到干一氣呵成，不拘于成法的。
先說立于。立干以取勢，一株樹的姿勢有正、有效、有直、有曲，皆決定于主干
的基本傾向。國畫山水畫畫者下筆前，對這個基本形態要胸有成稿，然后從上向
下乘勢落筆，把它定下來。
國畫山水畫畫干宜用中鋒，以使樹干圓勁挺健；也可用逆鋒，以表現老樹毛辣蒼勁的質感；一般不用側鋒，因側鋒不易得勢見力。運筆
要加強頓挫轉折，才能矯健多姿，富有生氣。用墨宜稍談，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。
　　國畫山水畫畫干要注意表現樹型特征，有些樹要用玻法，才能區
別出來，如松樹用魚鱗鼓，椿桐用橫披，柳樹用人字效，柏樹用繩索
破，椿樹用直披。可在畫完輪廓線后，加以被擦。畫樹干的輪廓線不
要一筆到底，生枝處、交叉處要預留位置。老樹的樹枝上常有大的節
疤，可先把它畫出來，然后依疤痕畫西邊的輪廓線。
　　從國畫山水畫中再說分枝。古人有“樹分四枝”之說。“四枝”亦
稱“四歧”，即畫樹枝時要從左、右、前、后四面出枝，才能表現出一株樹的立體感和空間感。
　　由于樹木的種類不同，各種樹枝的生長規律和形態也多種多樣，
古人通過長期的觀察、提煉，把它概括為兩種基本形態，即“鹿角法”
與“蟹爪法”。“鹿角法”枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為
銳角，也有成鈍角的；但不宜取直角，直角太呆板。“蟹爪法”枝條下屈，如蟹爪（也稱雀爪、鷹爪），棗、柿、盤槐大體屬于這一類。
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國畫山水畫畫樹枝要用中鋒，才能表現出枝條的挺拔圓勁和富有彈性。運筆要筆筆送到，切忌挑、甩、踢、頓，避免出現釘頭、楔鑿，或枝大于干等毛病。用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。
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學生在表現樹時線條過于僵硬，應轉筆，注意曲直結合。
在表現樹葉時一定要有濃淡、疏密，注意一整顆樹的參差不齊及一組樹的顧盼。
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課后延伸：
觀察我們周圍最常見的樹，是什么種類？不同的樹種有什么不同？樹枝的生長規律是什么？葉子是什么形狀？是什么顏色的？我們在繪畫中是如何歸納概括它，并加以表現的。
回家觀察哪些書適合用莢葉表現；哪些樹適合用線表現；哪些樹適合用點表現。
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