資源簡介

(共12張PPT)
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場景虛實角色創作
在繪制漫畫作品的時候，虛實對比是很普遍的一種表現形式。原理為:事物離我們近的時候較遠處更為清晰，簡言之就是近實遠虛。
通過虛實對比，我們的畫面會更有縱深感，層次感，立體感。
虛實對比
場景是三維立體的空間。
虛實關系是建立在場景透視的情況下產生的視覺效果。單一的平面圖形元素背景沒有虛實要求。
場景背景
與平面背景
圖1、2平面背景
圖3、4立體場景
虛實場景教程范例
準備工具
1.帶刻度的漫畫紙（素描紙、A4打印紙都可，最好是高于175克的紙200克最佳）
2.自動鉛筆
3.法卡勒（2代、3代）斯塔馬克筆
4.靈貓白墨水、櫻花高光筆
4.櫻花三菱針管筆
0.05-0.1-0.2
（注：畫半身及全身人物的時候，最好選擇A4紙張，最容易表現）
針管筆勾線
先用鉛筆起稿，注意要畫的輕一些。（形體要多花一些時間，確保準確）
從頭部臉型和頭發開始描邊0.05-0.1的針管筆。（小孩子可用英雄，中柏陽光天使等雙頭勾線筆畫即可）
本節課的重點是表現虛實空間關系，我們將前面的角色畫的豐富具體，通過線條加粗與后面的形成對比，讓空間拉開。
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整體勾線
通過線條的粗細變化、細節的豐富與簡約對比，我們的作品很容易做到空間感、層次感。
（這個很重要，畫漫畫不只是單純的畫人物，還有很多美術知識的應用，作品才會豐富有內容）
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涂 色
在勾線完成之后，用顏色來進一步拉開空間。
左圖：先從主體人物整體顏色進行平涂，注意前面人物顏色的選擇，顏色要純，對比要強烈。
右圖：畫出后背的場景顏色，同樣進行平涂。
顏色選擇要灰，對比要弱。（如圖所示）
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細 節
用平涂顏色將人物和背景分開后，我們可以進一步的拉開空間。那就是強化主體人物，豐富細節。
畫出暗部顏色，也可將衣服進行條紋處理，增加細節，前后的虛實感更突出，空間立體感更強烈。
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調整與高光
最后用高光筆，點出頭發、眼睛、衣服等高光，作品完成！
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總結
訓練
結合“虛實空間”知識，自主創作一個帶場景的人物形象，也可臨摹本主題課程。

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