資源簡介

(共36張PPT)
美術
科目：美術鑒賞（人美版） 年級：高一
目錄
CONTENT
1
觀看之道——美術鑒賞基礎
2
圖像之美——繪畫藝術
3
匠心之用——雕塑藝術
4
無聲之韻——建筑藝術
5
淳樸之情——民間美術
6
時代之鏡——中國現代美術
圖像之美——繪畫藝術
主題一：程式與意蘊—— 中國傳統繪畫
主題二：抒情與寫意—— 文人畫
主題三：現實與理想—— 西方古典繪畫
主題四：超越與延異—— 西方現代藝術
超越與延異
——西方現代藝術
西方繪畫的現代變革走過了哪些階段
變革后的西方現代藝術呈現出怎樣的特征
技巧還是觀念
在科技與新媒體環境下的藝術將走向何方
達·芬奇《蒙娜麗莎》
馬蒂斯《馬蒂斯夫人像》
畢加索《彈曼陀鈴的少女》
《春玉》
思考：
分析對比上面的兩幅圖片，有什么不同？談談你的感受
思考：
分析對比上面的兩組圖片，有什么不同？談談你的感受。
西方繪畫的現代變革走過了哪些階段
01
19 世紀，以馬奈、莫奈為代表的印象主義畫家們把原來對“形體”的寫實轉向對光的色彩再現。在他們之后，后印象主義畫家塞尚、凡·高和高更等人，又將西方繪畫引向何處？他們強調“重形式、輕內容”的創作傾向，對后來的現代主義美術產生了較大影響，這樣的繪畫和西方傳統繪畫有什么區別？
《圣維克多山》塞尚（油畫）
圣維克多山 攝影
思考：兩幅圖片的表現內容和形式有何異同？
馬奈：19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生于法國巴黎。他革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。
整個畫面清新、淡雅，把一次草地午餐描繪得愉快、閑適、隨意且自然。畫面上蜿蜓曲折分成兩個層次的流水，使畫面有一種流動的感覺。畫上色彩濃重，光線也很強烈，具有很強的色感和光感。
《草地上的午餐》馬奈（法國）
作品描繪的是清晨日出時的場景，畫中充滿了筆觸。為什么不再是細膩的描繪？作品中的“形”看起來都很模糊，而色彩又好像很強烈，為什么要這樣畫呢？
《印象·日出》莫奈（法國）
《向日葵》梵·高（荷蘭）
變革后的西方現代藝術呈現出怎樣的特征
02
西方現代藝術是指西方自 19 世紀末以來的藝術。它在藝術理念、藝術標準、創作方法、 語言形式等方面幾乎都形成了一個與傳統完全不同的新藝術體系，人們一般稱之為現代主義藝術。
野獸主義
立體主義
表現主義
達達主義
超現實主義
波普藝術
抽象藝術
抽象表現主義
西方現代藝術的主要流派：
野獸主義
物體形體與色彩被變形、被夸張，并顯示出一種與傳統美術相歧義的表現力，被人們稱為野獸。
拋棄西方傳統術中體積、明暗等造型手法，用純色和自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性。
《舞蹈》 馬蒂斯
立體主義
1908年，以畢加索為代表的一群青年畫家推出了“立體主義”。
否定傳統繪畫中的定點透視，試探以動點透視多方向去觀察和表現物體，將一個對象分解成多個視角的幾何切面，然后加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底摒棄了物體的自然形象。
《格爾尼卡》 畢加索
表現主義
蒙克：是德國表現主義美術的先驅，他出生于挪威，長期僑居德國。
反對機械模仿客觀現實，主張表現自我感受和主觀意向，表現‘精神的美”和“傳達內在的信息”。強調藝術語言的表現力和形式的重要性，常以夸張的形體和色彩發泄作者內心激烈的情感，追求扭曲和變形的美。
《吶喊》 蒙克
達達主義
杜尚：達達主義的創始人之一，也是達達主義最具影響力的人物，對于第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響。
達達主義貶損傳統價值，嘲弄一切陳規教條，其目的不在于創造，而在于破壞和挑戰。達達主義藝術家認為任何現成品都可成為藝術品，從而將一切關于文化藝術的傳統徹底否定，作品新奇大膽極富叛逆性。
《泉》 杜尚
超現實主義
在達達主義的基礎上發展起來的超現實主義。
超現實主義深受弗洛伊德理論的影響，致力于探討人類的先驗層面上的潛意識，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對和超現實的情境。
《記憶的永恒》 達利
波普藝術
安迪·沃霍爾：被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。
popular流行的大眾化的
“人人都是藝術家”
藝術就是生活，生活就是藝術
《瑪麗蓮夢露》 安迪·沃霍爾
抽象藝術
抽象主義并不是一個具體的繪畫群體與派別，他是指那些遠離現實生活，不去表現自然物體的表面形象，而是通過線條、色彩、塊面、形體、構圖等手段來表現各種情緒，激起觀眾想象的美術的總稱。
分別以康定斯基和蒙德里安為代表。
《紅黃藍構圖》 蒙德里安
抽象表現主義
波洛克將流質的油彩和涂料，利用潑、滴、灑等方式在表現在畫布上;他常借由單色的不透明油彩在畫布表面上制造出鏤空纏繞的花邊網孔，來達到傳統油畫中的透明表現。
抽象表現主義是指一種結合了抽象形式和表現主義畫家情感價值取向的非寫實性繪畫風格。
《 1948年5號作品》 波洛克
技巧還是觀念
03
繪畫可以什么都不像嗎？如同下面《作品 32號》這樣的抽象美術作品，你注意過嗎？通常人們會反應說“看不懂”，即使你努力地 用眼睛辨別畫家到底“畫了什么”，但依然不能給你滿意的答案。這些看似隨意的筆觸、 簡單的符號和色塊真的是畫家們用心畫出來 的嗎？那些奇異的藝術語言和符號又是怎樣形成的呢？
《 作品 32 號》波洛克
它的主要特點是隨心所欲地自由發揮，以至用手提顏料桶在畫 布上潑灑，追求偶然效果。
畫家說：" 當我畫畫時，我不知道在畫什么， 只有畫完以后，我才看到我畫了什么。”
《綠色的可口可樂瓶》
安迪·沃霍爾
《這不是一支煙斗》馬格利特
欣賞蒙德里安的系列作品， 討論這些“樹”與現實中樹的差異，理解表現性繪畫中視覺符號的提煉方法。
《紅樹》
《花朵盛開的蘋果樹》
《銀白色的樹》
《下樓梯的裸女》杜尚
杜尚將一個連續的動作，用一組近乎機械的幾何形層疊著表現出來。
《生日》夏加爾
夏加爾的這幅作品中，男女主角是飄浮起來的。畫家用這樣的形式去描繪生日的氣氛，生動地表達了生日中溫馨而幸福的心情。
美術作品中所具有的隱喻和思想觀念，是美術作品給予我們啟迪的重要原因。西方現代主義繪畫是一次反對模仿與再現的視覺變革，背離了西方傳統藝術中“忠實于自然”和“理想美”的原則，轉向追求作品強烈的張力、清楚的結構和直率單純的表達。畫家們運用象征或視覺的幻象，將審美拓展到更廣闊的范疇，藝術家的個性得到充分的張揚。對西方繪畫而言，這是一次具有顛覆性的藝術思想和觀念的突變。
《新媒體裝置藝術作品》
在科技與新媒體環境下的藝術將走向何方
04
20世紀以來，伴隨著流行文化的發展和電視節目的普及，藝術家們一方面站在觀眾的角度開始了對視覺接受方式的思考, 另一方面使用包括攝影、電影、電視在內的各種新媒體技術來實踐這種思考。層出不窮的新媒介將為藝術的表現與傳播帶來哪些新變化？今天的我們該怎樣去面對全新的藝術形式呢？
《千禧年的五個天使》比爾·維奧拉
人類每一次科學技術的進步，都會帶來藝術的巨大變革。
比如透視學和幾何學的發展，影響了文藝復興時期的繪畫；光學的研究與突破，直接導致了印象主義繪畫的出現。20 世紀的圖像技術，成為藝術和科學之間的橋梁。
未來的媒體技術對藝術語言將會有怎樣的影響和作用？藝術在為社會創造視覺財富的同時，是否也對社會文化提出反思？
01
02
03
嘗試用新媒體技術制作一幅自己或同學的肖像，并說說你的制作體驗，它與傳統繪畫相比有何不同？
請同學們選出自己喜歡的流派畫家及作品進行分析鑒賞。
預習下節課新內容。
課后作業
謝謝
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超越與延異——西方現代藝術教學設計
課題 超越與延異——西方現代藝術 單元 第二單元 學科 美術 年級 高一
教材分析 書名：普通高中美術教科書·美術鑒賞出版社：人民美術出版社出版日期：2019年
學習目標 教學目標: 通過對西方現代藝術作品的鑒賞，感受作品將抽象的聽覺形象轉化為具有場景的新形象,理解現代美術作品的革新歷程，培養學生從審美的角度審視美術文化，感受西方繪畫的多樣性。感受其特殊的魅力。通過對比欣賞的方法，以實物展示、視聽熏陶,虛擬現實等形式，展開對于現代主義繪畫特點和文化魅力的學習與理解，讓學生感受意象藝術的表現形式和特點，基本掌握鑒賞現代主義作品的一般方法。教師通過創設新媒體技術的情境，讓學生對“西方現代藝術”繪畫作品與生活實際進行討論與比較。在作品欣賞時體驗藝術家內心的情感世界，學會接納多元文化,用辯證和發展的眼光看待美術作品和美術現象，培養審美的態度，樹立正確的價值觀、世界觀。
重點 通過西方現代繪畫流派的概念、分類及繪畫特點，學會鑒賞現代美術作品。
難點 使學生分清意象藝術與具象藝術的區別,并初步掌握分辨什么是意象藝術，如何去理解意象藝術。
教學過程
教學環節 師生活動
講授新課 超越與延異——西方現代藝術一、西方繪畫的現代變革走過了哪些階段西方繪畫始終在變化和發展，新風格的產生不僅僅是表現手法的變化，更是思想觀念的革新。當西方文明發展到 19 世紀，社會、科學、思想都發生著深刻的變革，繪畫在這一時期又會產生哪些重大的變化呢？ 19 世紀，以馬奈、莫奈為代表的印象主義畫家們把原來對“形體”的寫實轉向對光的色彩再現。在他們之后，后印象主義畫家塞尚、凡·高和高更等人，又將西方繪畫引向何處？他們強調“重形式、輕內容” 的創作傾向，對后來的現代主義美術產生了較大影響，這樣的繪畫和西方傳統繪畫有什么區別？觀看下面作品圖片，了解分析評價作品。《圣維克多山》塞尚（法國）、《草地上的午餐》馬奈（法國）、《印象·日出》莫奈（法國）、《向日葵》梵·高（荷蘭）二、變革后的西方現代藝術呈現出怎樣的特征西方現代藝術是指西方自 19 世紀末以來的藝術。它在藝術理念、藝術標準、創作方法、語言形式等方面幾乎都形成了一個與傳統完全不同的新藝術體系，人們一般稱之為現代主義藝術。西方現代藝術的主要流派：1、野獸主義2、立體主義 3、表現主義 4、達達主義5、超現實主義 6、波普藝術 7、抽象藝術8、抽象表現主義西方現代藝術的主義特征：1.哲學化——這表明西方現代藝術與現實不再發生直接的關系，而表現出藝術自身的獨立；2.理論化——哲學化與理論化不是一個概念，盡管它們之間有聯系。注重理論表明現代藝術的出現和現代藝術家的努力不是偶然和盲目的，而是有明確的方向和目標的集體趨向；3.形式主義——即強調美術形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術自身的獨立；4.創新意識——可以說創新是任何藝術的本質，但西方現代主義藝術卻把創新本身視為藝術的唯一主題。三、技巧還是觀念繪畫可以什么都不像嗎？如同下面《作品 32 號》這樣的抽象美術作品，你注意過嗎？通常人們會反應說“看不懂”，即使你努力地 用眼睛辨別畫家到底“畫了什么”，但依然不能給你滿意的答案。這些看似隨意的筆觸、簡單的符號和色塊真的是畫家們用心畫出來 的嗎？那些奇異的藝術語言和符號又是怎樣形成的呢？西方現代主義繪畫是一次反對模仿與再現的視覺變革，背離了西方傳統藝術中“忠實于自然”和“理想美”的原則，轉向追求作品強烈的 張力、清楚的結構和直率單純的表達。畫家們運用象征或視覺的幻象，將審美拓展到更廣闊的范疇，藝術家的個性得到充分的張揚。對西方繪畫而言，這是一次具有顛覆性的藝術思想和觀念的突變。四、在科技與新媒體環境下的藝術將走向何方20 世紀以來，伴隨著流行文化的發展和電視節目的普及，藝術家們一方面站在觀眾的角度開始了對視覺接受方式的思考 , 另一方面使用包括攝影、電影、電視在內的各種新媒體技術來實踐這種思考。人類每一次科學技術的進步，都會帶來藝術的巨大變革。比如透視學和幾何學的發展，影響了文藝復興時期的繪畫；光學的研究與突破，直接導致了印象主義繪畫的出現。20 世紀的圖像技術，成為藝術和科學之間的橋梁。
課堂練習 1、嘗試用新媒體技術制作一幅自己或同學的肖像，并說說你的制作體驗，它與傳統繪畫相比有何不同？2、請同學們選出自己喜歡的流派畫家及作品進行分析鑒賞。3、預習下節課新內容。
課堂小結 本課主要是從西方現代藝術眾多流派中，選取幾位意象藝術家的繪畫藝術作品通過欣賞和分析,讓學生了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術， 更重要的是解決學生“看不懂”的問題，即怎樣去理解現代主義藝術。這是一節以作品欣賞為引導、以動手創造為主要實踐、以情感升華滲透德育教育，提高藝術修養為主要目的的綜合課，學生能夠通過體驗藝術家內心的情感世界,學會接納多元文化，用辯證和發展的眼光看待美術作品和美術現象,培養審美的態度，樹立正確的價值觀、世界觀。
板書 超越與延異——西方現代藝術西方繪畫的現代變革走過了哪些階段變革后的西方現代藝術呈現出怎樣的特征技巧還是觀念在科技與新媒體環境下的藝術將走向何方
21世紀教育網 www.21cnjy.com 精品試卷·第 2 頁 （共 2 頁）
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