資源簡介

(共30張PPT)
美術
科目：美術鑒賞（人美版） 年級：高一
目錄
CONTENT
1
觀看之道——美術鑒賞基礎
2
圖像之美——繪畫藝術
3
匠心之用——雕塑藝術
4
無聲之韻——建筑藝術
5
淳樸之情——民間美術
6
時代之鏡——中國現代美術
圖像之美——繪畫藝術
主題一：程式與意蘊—— 中國傳統繪畫
主題二：抒情與寫意—— 文人畫
主題三：現實與理想—— 西方古典繪畫
主題四：超越與延異—— 西方現代藝術
抒情與寫意
——文人畫
什么是文人畫
文人畫的主要特征是什么
中國古代的文人學士不僅有很好的學識修養，詩詞文章俱佳，而且熱衷繪畫。文人參與繪畫，有什么樣的價值追求，又給中國繪畫帶來了什么樣的變化和藝術趣味呢？古代文人為何熱衷于繪畫？文人畫為何 要綜合詩、書、畫、印于一體？
什么是文人畫
01
文人畫：也稱“士大夫寫意畫”、“士夫畫”，泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫，是一種畫中帶有文人情趣，畫外流露文人思想的繪畫形式。
明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并曰為“南宗之祖”。有別于畫院待詔、祗候等所作的院體畫和民間的繪畫。
《六君子圖》倪瓚
通過了解倪瓚的生平、作品思考畫家畫中流露出來的精神追求和藝術趣味。
《瀟湘竹石圖》蘇軾（局部）
倪瓚：“元四家”之一，字元鎮，號云林， 常州無錫梅祗陀村人。出身江南富豪, 家境十分富裕。
《六君子圖》寫江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木，疏密掩映，姿勢挺拔。圖的上部有遠山地抹。全圖氣象蕭疏， 近乎荒涼，用筆簡潔疏放。
作品以枯中見潤的簡率筆墨，營造了荒寒空寂的意境，反映了元代文人失意落寞的心態以及畫家崇尚平淡天真的審美理想。
《鵲華秋色圖》趙孟頫
《雪溪圖》王維
北宋蘇軾說他“詩中有畫，畫中有詩”。
明董其昌推他為“繪畫之祖”，并說“文人之畫，自王右丞始”。
文人畫是中國傳統文化諸多因素促成的一種藝術現象，它的形成和發展有著一個相當長的演進過程，可以追溯到晉代顧愷之，唐代王維、鄭虔等人。王維因強調“詩中有畫，畫中有詩”，并在畫法上推進了水墨渲染的表現技法，而被后世奉為文人畫的鼻祖。兩宋時期，蘇軾、文同、米芾父子等進一步發展了水墨技巧。其中，蘇軾提出了“詩畫本一律”概念，使文人畫趨向成熟。到元代，趙孟頫主張以書法入畫法。文人常以書畫遣興抒懷，文人畫逐漸興盛。其后逐漸發展，詩、書、畫、印始成一體，詩情畫意相輔相成，標志著文人畫的成熟。
文人畫的主要特征是什么
02
明代中后期，董其昌在蘇軾的“士人畫”基礎上提出“文人畫”的理論，
“文人畫”之名稱從此正式使用。
文人畫一般講究“書卷氣”，注重書法用筆，強調筆墨情趣，以及書寫性的表現要求，追求氣韻生動的審美標準以及超越視覺表象的文化精神，造就了文人畫獨特的藝術風貌。經過長期的發展演變，文人畫成為中國美術史，乃至世界美術史上獨樹一幟的文化現象。
抒情寫意的價值追求
詩、書、畫、印的有機結合
筆墨交織的審美趣味
以形寫神的藝術意趣
文人畫的特點：
抒情寫意的價值追求
文人畫的最早倡導者和實踐者蘇軾明確提出“畫以適吾意”的藝術觀點，主張繪畫最重要的價值是抒發胸臆、表達情感。
中國文人畫往往借用詩歌的“比興”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高遠的藝術境界。個人情感、心緒和人生理想在畫面中得到淋漓盡致的表達，“畫為心聲”體現了文人畫的價值追求。
《露氣》 潘天壽
《墨葡萄圖 》徐渭
《墨葡萄圖》畫上題詩反映了畫家懷才不遇的悲憤心境和潔身自好的品性。徐渭的畫風對后世寫意花鳥畫的發展產生了深遠的影響。
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閑拋閑擲野藤中。
詩、書、畫、印的有機結合
詩、書、畫、印四者藝術樣式融為一體，相互補充輝映，不僅增加了畫面形式的美感，而且使有限的畫面所傳達的內容拓展成了無限的情境，具有補充和闡述畫面內容的作用。詩、書、畫、印的完美結合是中國文人畫成熟的標志，也是中國藝術特有的境界與魅力。
以書寫畫
畫境詩畫
以印襯畫
《墨梅圖》 王冕
詩
書
畫
印
《荷塘憶舊圖》 金農
筆墨交織的審美趣味
文人畫強調筆情墨趣，重在抒發胸臆，而不強調形似，不重視寫實。
筆墨是文人畫最基本的語言，也是中國繪畫審美的重要標志之一。所謂筆隨心動、墨由情生，離開筆墨也就談不上中國畫。文人畫在用筆上通過勾、勒、皴、擦等筆法變化，追求書法的書寫感和情感表達。在用墨上，講究墨分五色，以濃、淡、干、濕、焦來表現物象的主次、虛實變化和心緒。在筆墨系上，強調筆為主導、墨隨筆出，筆墨相輔相成，交相輝映，使筆墨的審美價值得到凸顯。
《古槎短荻圖》弘仁
《淮揚潔秋之圖》石濤
《荷石水禽圖》朱耷
《溪山無盡圖》龔賢
以形寫神的藝術意趣
我們觀賞中國畫，會感受到它并不太在意外在真實的形似。
“形”指外在的形象，
“神”是鮮活的生命狀態，
“意”是帶有主觀感受的心緒與體驗。
中國畫不滿足于“形似”，而要求“寫神”和追求意趣的表達。“得貌遺神”或“得形忘意”都是文人畫所忌諱的現象。
《潑墨仙人圖》梁楷
作品筆墨酣暢淋漓，畫面透出傲骨的仙氣。神似以外，人物的比例、結構反而是次要的。
在畫面形式上，背離傳統線描語言，卻開大寫意人物之先河，寥寥幾筆就把仙人的精、氣、神表現出來。
《三蝦圖》 齊白石
《墨竹圖》文同
東晉畫家顧愷之就提出了：“四體妍媸，本無關于妙處；傳神寫照，正在阿堵中。”
蘇東坡曾說：“論畫以形似，見與兒童鄰”
齊白石說：“作畫貴在似與不似之間，不似為欺世，太似為媚俗。”
01
02
03
請你結合作品，說明書法與傳統繪畫的關系。筆墨在文人畫的審美趣味中起什么作用？
分小組討論，文人畫的“抒情與寫意”體現在哪些方面？請舉例加以說明。
預習下節課新內容。
課后作業
謝謝
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抒情與寫意——文人畫教學設計
課題 抒情與寫意——文人畫 單元 第二單元 學科 美術 年級 高一
教材分析 書名：普通高中美術教科書·美術鑒賞出版社：人民美術出版社出版日期：2019年
學習目標 教學目標: 通過對文人畫家及經典作品的探究，了解文人畫的藝術特征，理解文人畫獨特的審美趣味。中國傳統文化是文人畫的根基,認識文人畫的程式特征，了解藝術家以形寫神的審美意趣。初步掌握鑒賞文人畫的基本方法，樹立高尚的審美觀點，并能運用美術專業語言對文人畫進行判斷評價。通過對文人畫的深入學習，增強對傳統繪畫的興趣，培養熱愛中國優秀傳統文化的情感及傳承優秀傳統文化的意識。
重點 了解文人畫是中國繪畫的一種獨特的表現形式,借助經典作品的分析認識并理解文人畫的藝術特征及其思想內涵。
難點 中國傳統文化是文人畫的認識文人畫的程式特征，理解并感知藝術家“畫為心聲”的價值追求和“以形寫神”的審美意趣。
教學過程
教學環節 師生活動
講授新課 抒情與寫意——文人畫一、什么是文人畫1.文人畫：也稱“士大夫寫意畫”、“士夫畫”，泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫，是一種畫中帶有文人情趣，畫外流露文人思想的繪畫形式。明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并目為“南宗之祖”。有別于畫院待詔、祗候等所作的院體畫和民間的繪畫。展示王維的《雪溪圖》并加以介紹王維的基本情況以及分析王維被稱為南宗之祖的原因。王維：唐代詩人、畫家，字摩詰。開元進士，累官至給事中。安祿山陷長安時，曾受偽職，亂平后，降為太子中允。后官尚書右丞。晚年居藍田輞川。他早期寫過一些邊塞詩，但其作品主要為山水詩。體物精細，狀寫傳神，具有獨特風格。兼精通音樂、善繪畫。被譽為“詩佛”的王維則將佛家的美學境界演繹到了出神入化的地步。2.中國古代的文人學士不僅有很好的學識修養，詩詞文章俱佳，而且熱衷繪畫。文人參與繪畫，有什么樣的價值追求，又給中國繪畫帶來了什么樣的變化和藝術趣味呢？古代文人為何熱衷于繪畫？文人畫為何 要綜合詩、書、畫、印于一體？3、文人畫是中國傳統文化諸多因素促成的一種藝術現象，它的形成和發展有著一個相當長的演進過程，可以追溯到晉代顧愷之，唐代王維、鄭虔等人。王維因強調“詩中有畫，畫中有詩”，并在畫法上推進了水墨渲染的表現技法，而被后世奉為文人畫的鼻祖。兩宋時期，蘇軾、文同、米芾父子等進一步發展了水墨技巧。其中，蘇軾提出了“詩畫本一律”概念，使文人畫趨向成熟。到元代，趙孟頫主張以書法入畫法。文人常以書畫遣興抒懷，文人畫逐漸興盛。其后逐漸發展，詩、書、畫、印始成一體，詩情畫意相輔相成，標志著文人畫的成熟。二、文人畫的主要特征是什么明代中后期，董其昌在蘇軾的“士人畫”基礎上提出“文人畫”的理論，“文人畫”之名稱從此正式使用。文人畫一般講究“書卷氣”，注重書法用筆，強調筆墨情趣，以及書寫性的表現要求，追求氣韻生動的審美標準以及超越視覺表象的文化精神，造就了文人畫獨特的藝術風貌。經過長期的發展演變，文人畫成為中國美術史，乃至世界美術史上獨樹一幟的文化現象。1.抒情寫意的價值追求文人畫的最早倡導者和實踐者蘇軾明確 提出“畫以適吾意”的藝術觀點，主張 繪畫最重要的價值是抒發胸臆、表達情感。中國文人畫往往借用詩歌的“比興”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高遠的藝術境界。個人情感、心緒和人生理想在畫面中得到淋漓盡致的表達，“畫為心聲”體現了文人畫的價值追求。結合畫家作品分析《露氣》潘天壽《墨葡萄圖 》徐渭2.詩、書、畫、印的有機結合 詩、書、畫、印四者藝術樣式融為一體，相互補充輝映，不僅增加了畫面形式的美感，而且使有限的畫面所傳達的內容拓展成了無限的情境，具有補充和闡述畫面內容的作用。以書寫畫、畫境詩畫、以印襯畫詩、書、畫、印的完美結合是中國文人畫成熟的標志，也是中國藝術特有的境界與魅力。詩、書、畫、印的結合，不僅僅是畫上題詩和畫上題跋、壓印的外在融合，而且是在畫中追求詩的意境，以書法的筆意塑造形象，將印章作為審美形式構成的元素，使詩、書、畫、印有機結合,相得益彰。可以說，正是詩、書、畫、印的有機結合，使文人畫的視覺形式與內在意蘊在世界美術史上獨樹一幟。結合各時期畫家作品分析。3.筆墨交織的審美趣味 文人畫強調筆情墨趣，重在抒發胸臆，而不強調形似，不重視寫實。筆墨是文人畫最基本的語言，也是中國繪畫審美的重要標志之一。所謂筆隨心動、墨由情生，離開筆墨也就談不上中國畫。文人畫在用筆上通過勾、勒、皴、擦等筆法變化，追求書法的書寫感和情感表達。在用墨上，講究墨分五色，以濃、淡、干、濕、焦來表現物象的主次、虛實變化和心緒。在筆墨關系上，強調筆為主導、墨隨筆出，筆墨相輔相成，交相輝映，使筆墨的審美價值得到凸顯。思考：通過對比弘仁、龔賢、石濤和朱耷作品，體會不同筆墨表現方法的美感。結合畫家作品分析4.以形寫神的藝術意趣“形”指外在的形象，“神”是鮮活的生命狀態，“意”是帶有主觀感受的心緒與體驗。中國畫不滿足于“形似”，而要求“寫神”和追求意趣的表達。“得貌遺神”或“得形忘意”都是文人畫所忌諱的現象。
課堂練習 1、請你結合作品，說明書法與傳統繪畫的關系。筆墨在文人畫的審美趣味中起什么作用？2、分小組討論，文人畫的“抒情與寫意”體現在哪些方面？請舉例加以說明。3、預習下節課新內容。
課堂小結 通過對本課學習，學生對文人畫的概念、藝術特征有所認識，理解文人畫獨特的藝術傳統和審美趣味，懂得鑒賞文人畫的基本方法, 樹立高尚的審美觀點。識讀不同表現語言的文人畫作品, 理解文人畫表現的一般規律。學生能夠按要點分步驟的鑒賞文人畫作品。在欣賞畫家作品過程中，體會水墨表現的效果，培養國畫的興趣既傳承民族傳統文化的意識。
板書 抒情與寫意——文人畫什么是文人畫文人畫的主要特征是什么
21世紀教育網 www.21cnjy.com 精品試卷·第 2 頁 （共 2 頁）
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