資源簡介

人美版小學美術九年級上冊（全冊）教案
附教學計劃及進度表
目錄
秦始皇陵一號兵馬俑坑——秦朝軍威的象征（自學）
1.形式美及其法則
2.線條的藝術表現力
3.速寫練習
4.工筆花卉
5.明暗與立體的表現
6.黑白裝飾畫
7.從二維到三維
8.走進民間美術
9.民間美術的色彩搭配
10.民間工藝品制作
11.戲曲與美術
12.如何欣賞工藝美
教學計劃及進度表
一、教材分析：
立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力；強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣；在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。
二、學情分析：
九年級學生已經對教材中的繪畫、雕刻、建筑藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但九年級的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全
三、教學目標
1、通過各種欣賞、評述能初步了解外國美術發展的歷史面貌及其回環成就，初步認識了解外國美術的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的社會歷史價值和審美價值。
2、通過欣賞討論與讀書相關的社會活動及其創造的美術作品，感受其文化內涵，使個人素質得到提升及長遠發展。
3、通過賞析生活中各種富有文化品位的用品和環境，體會認識生活格調。確立對高雅生活品位的向往和高雅的生活情調，學會自己美化生活和充實調節精神世界。
4、讓學生們了解相關的造型藝術知識，認識造型藝術的不同表現語言、不同表現形式。
5、通過欣賞中國，民間美術作品，認識中國民間美術獨特的美感和表現特點，感受民間美術作品和諧的藝術與實用價值，體會各民祖勞動人民在美的創造上的智慧。
四、教學重點、難點：
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括版畫和抽象藝術的創作等繪畫創作知識。設計主要是以設計的分類和環境藝術設計以及平面設計和立體構成等方面的設計知識。
五、教學措施
1、根據對九年級學生的情況分析再加上九年級學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。
2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。
3、學生了解了有關美術的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。
教學進度表
周次 日期 教 學 內 容 課時 備注
二 秦始皇陵一號兵馬俑坑 1
二 第一課 形式美及其法則 1
三 第二課 線條的藝術表現力 1
四 第三課 速寫練習 1
六 第四課 工筆花卉 1
七 第五課 明暗于立體的表現 1
八 第六課 黑白裝飾畫 1
九 第七課 從二維到三維 1
十 第八課 走進民間美術 1
十一 第九課 民間美術的色彩搭配 1
十二 第十課 民間工藝品制作 1
十三 第十一課 戲曲與美術 1
十四 第十二課 如何欣賞工藝美術 1
十五 第十三課 綜合練習 1
十六 第十四課 商品包裝 1
十七 第十五課 人物速寫 1
十八 復習考試 1
全 冊 教 案
秦始皇陵一號兵馬俑坑——秦朝軍威的象征（自學）
教學目的
1、知識與技能
了解秦始皇陵兵馬俑是中國古代雕塑藝術的杰作，也是秦朝社會歷史的縮影，是秦朝國威、軍威的象征；認識到兵馬俑作為世界文化遺產具有的珍貴藝術價值和文物價值；認識秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術雕塑群；認識兵馬俑是繼承我國古代現實主義創作傳統，在陶塑、青銅雕、玉雕的基礎上發展起來的具有濃郁的地域色彩的泥塑，是中國古代雕塑史上的奇跡，也是我國乃至世界歷史悠久、規模宏大的珍貴文化遺產。
2、過程與方法
分析兵馬俑的造型特點，了解兵馬俑在塑造人物方面注重刻畫細節、注重表現心理、注重個性變化的表現技巧及藝術效果。查找相關資料，了解秦始皇的生平、歷史功過和秦朝的歷史，及提倡武力的社會風尚，了解兵馬俑藝術特點與其特定歷史環境的關系，感受兵馬俑所蘊涵的歷史文化精神。
3、情感態度與價值觀
通過欣賞兵馬俑群像，了解中國古代雕塑藝術的杰出成就，了解勤勞智慧的中華民族為人類文明做出的巨大貢獻，認識兵馬俑作為世界文化遺產的藝術價值和歷史價值，激發學生的民族自豪感和傳承歷
教學的重點與難點
重點：認識兵馬俑主要藝術成就及其時代特征。
難點：理解兵馬俑所蘊涵的歷史文化價值。
教學方法：分析探討法
教學用具:多媒體
教學設計
1．打開跨頁，通過看一號兵馬俑坑的正面圖片，教師與學生一起談感受：恢弘壯麗、氣勢磅礴、威風凜凜、氣吞山河的含義，暢想陜西臨潼、秦始皇、秦始皇陵、中國最大的雕塑群、世界第八大奇跡、世界文化遺產等等。曾參觀過兵馬俑博物館的同學可以談感受，談見聞。
2．圍繞所涉及到的關鍵詞分成若干小組，首先提出問題，然后進行討論。鼓勵學生敢于置疑，大膽提出新問題，培養學生史文化的社會責任感。分析問題、解決問題的能力。
小組 內容 問題
歷史組 關鍵詞： 秦始皇 秦代 用學過的歷史知識談談秦始皇的功與過是什么，秦代是一個怎樣的社會。
地理組 關鍵詞： 秦始皇陵 你了解中國古代流行“事死如事生”的厚葬習俗嗎 說說秦始皇陵修建的情況。
雕塑組 關鍵詞： 兵馬俑 銅質車馬 陶俑是如何制作的 兵馬俑的雕塑風格是什么樣的 與你熟悉的漢代人物說唱俑作個對比。
展示組 展示兵馬俑的姿態。 根據課本提供的圖片，形容一下不同身份的兵俑的造型特點、藝術效果和人物的主要特征。
演講組 如何使更多的人了解兵馬俑的藝術價值和歷史價值。 假如我是兵馬俑博物館的講解員，將會如何介紹。(300字左右)
綜合組 1987年兵馬俑被列人世界文化遺產。 兵馬俑憑借哪些優勢被評為世界文化遺產 我們作為后來人應如何給予保護 (空氣、濕度、旅游人群等)
3．全班進行交流。
4．教師點評：打開中國地圖，陜西省地形就像一尊跪射武士俑展現在我們面前。秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術雕塑群，也是我國乃至世界歷史悠久、規的雕塑中，我們讀出了中國古代的政治、經濟、軍事、文化等寶貴的信息。特別是兵馬俑的獨到之處在于其雕塑手法的細膩，不同身份的人服飾、冠帽不同，甚至連面相、胡須、發髻都不一樣，細節處理的成功，使秦俑贏得了“千人千面”的美模宏大的珍貴文化遺產。從這些栩栩如生譽。對比秦漢人物俑的區別：
板書設計：
秦兵馬俑 漢人物俑
秦代人物俑表現細微的精神面貌，手法細膩，寫實傳神。 漢俑雖長短不合比例，姿態不符常情，卻增強了力量、氣勢的美，構成漢代藝術古拙的外貌。

形式美及其法則
教學目標 ：
（1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。
（2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。
教學重點 ：
掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一。
主要教學方法：
多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練
教學過程:
1、復習提問：
1. 構成的概念？2. 構成的分類？3. 平面構成的概念？
2、導入課題：
現代化的大廈,電視鐵塔,工廠的煙囪,高高的白樺林,它的結構輪廓都地高聳的垂直線.而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上,高大,威嚴等感受,當我們看到了草原,大海,地平線,又會產生開闊,徐緩,平靜的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩定,安全,堅固的感受,而倒立的三角形就會有相反的感覺.這些源于生活積累的共識,使我們逐漸發現了形式美的諸要素.
課后小結，布置作業（15分鐘）
八對形式美的法則是藝術創作中通用的美的規律，是貫穿藝術創作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質性內涵并能靈活加以運用，是本節課學習的重點。
3、形式美法則訓練（作業）
訓練目的：使學生掌握形式美的法則
內容與要求：形式美法則體現明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現一種形式美法則，工具、圖形語言不限。
線條的藝術表現力
教材分析
線條作為一種基本的造型語言，存在于現實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現”領域的教學內容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的基本特性和功能，從中受到啟發，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。
作為造型語言，線條具有表現性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發，發揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現“線”的生動有趣。
一、教學目標
【知識與技能目標】
使學生認知“線”是重要的美術語言之一，認識線條有很強的表現力，能夠用線條進行表現，感受線條的表現力。
【過程與方法目標】
學生通過觀察感受、提煉概括、動手繪畫，提高對線條的認識和理解，培養學生運用線條的興趣。
【情感態度和價值觀目標】
初步建立用線條表情達情感的意識，逐步培養熱愛生活的情感。
二、教學重點、難點
【重點】
運用線條進行表現、描繪對象。
【難點】
建立用線條來表達情感。
三、教學過程
環節一：導入新課
教師引導學生思考“法國藝術大師羅丹說過，生活中從不缺少美，而是缺少________。”
學生思考回答：發現美的眼睛。
教師總結：生活中處處存在著美。生活中的美充斥在各個角落，要的是你學會發現，學會欣賞他們。接下來，同學們就跟隨老師去捕捉線條中的藝術，順勢引出課題：《線條的藝術表現力》。
環節二：新課講授
(一)直觀感知
1.教師通過大屏幕出示4張自然生活中的圖片，引導學生賞析，并提問圖片中哪些是主要線條 這些線條給你什么樣的感覺
學生思考回答，教師總結：建筑-直線-挺拔、筆直;立交橋-曲線-流暢、快速、飽滿;爆竹-射線-尖銳、強烈、發散;大樹木-不規則-自由、舒放、伸展。
2.教師繼續展示吳道子《八十七神仙圖》，引導學生賞析，并提問作品中的藝術家是怎樣用線條表現作品的
學生思考回答：線條流暢概括，輕盈飄逸(五官、衣服、飄帶)，疏與密，虛與實。
教師總結：畫家通過對線條的疏與密，虛與實的關系把握，將畫中的人物賦予生命，充分體現了線條的表現力。
(二)具體分析
教師出示三種形式的線條表現玉米，三副同樣的玉米，但是用了三種不同的表現形式，分別給人什么感受
學生討論回答：
速寫：寫實、真實;
2.白描：精細;
3.裝飾：趣味性。
環節三：鞏固提高
教師引導學生通過以上的學習，動手畫一畫，將以下三個物品(小推車、洋蔥、菠蘿)用合適的線條進行表現。
(注意：
①構圖完整、飽滿;
②用線要注意概括、流暢、疏密、虛實)
2.教師巡視指導。
環節四：展示評價
學生自愿上臺展示，進行自評、互評。從線條的表現方式，以及創意度來進行分析評價。
環節五：小結作業
小結：本節課學習了線條在生活中和美術作品中的運用，以及其不同表現形式。
作業：用不同的線條，表現一件相同的身邊物品。
速寫練習
一、教材分析
速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節課重點放在人物速寫上。
二、教學目標
1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。
2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態等。
3、情感、態度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。
三、教學重點
速寫的基本知識：比例、動態。
四、教學難點
掌握速寫的要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態特征。
五、教學過程
1、導入
多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好啊！出示素描舞蹈演員作品。
2、探索發現、學習新知識
幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同。總結速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態、比例關系。
3、分組實踐
以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創作，教師巡回指導。
4、課堂總結
同學們，這節課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。
5、作業布置
選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。
工筆花卉
一、教學內容與目標：
了解寫意花卉的一些基本知識?學習描繪花、葉、莖的初步技能 ，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟?掌握用筆、用墨、用色的初步技能 。
二、教學重點與難點：
（1）、重點：寫意花卉的臨摹技法
（2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一
三、教學方法：
演示法、觀察法、講授法
教學準備：
中國畫工具、圖片、課件
四、教學過程：
1、導入：（復習上節課的內容）同學們，我們上節課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒 、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節課我們就學習新的課程《寫意花卉》
2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色
3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹
4、布置作業：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。
五、課堂總結：
寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一 。
明暗與立體的表現
1、教材分析：
本課是“造型·表現”學習領域的重要內容。按照新課程大綱的要求，這一領域應適當淡化專業技能的訓練，而注重引導學生使用不同的工具材料，探究各種表現方法，培養創造力。因此，本課的教學讓學生初步了解明暗的基本規律即可，不往深度探索，而盡可能拓寬廣度，幫助學生尋求多種解決問題的辦法，大膽表現出創意和個性。
2、教學目標：
1)、了解明暗形成的規律，明暗與立體的表現方法。
2)、能運用自己喜歡的方法創作出有一定創意和立體感的作品。
3)、感受素描藝術獨特的魅力和美感。
3、重點、難點：
重點：認識明暗形成的基本規律和表現方法。
難點：運用多種明暗表現方法表現物體的立體感、培養學生的創新能力。
突出重點、突破難點：
1是通過實際的操作和觀察，使靜態的課本內容動態化、直觀化。2是運用課件展示不同的表現方法，啟發學生進行發散思維。
二、教法、學法：
1、教法：以直觀引導為主線，主要運用啟發式、互動式、討論式的教學方法進行教學。
學生對明暗的知識了解不多，更不知道明暗還可以有多種的表現方法。依據學生的認知水平和思維特點，在教學中，以直觀的感知為主線，讓學生實際操作并觀察、總結出明暗的規律，由感性認識上升到理性認識，運用直觀的課件啟發學生打開思路自由的表現。這樣在師生的互動學習中激起學生的興趣，并在興趣的引導下，使全體學生都積極主動的學習。為有效實現教學方法，主要采用自己制作課件、繪制范圖、出示實物模型等教學手段進行教學。
2、學法：以觀察法、探究法、練習法為主要學習方法。
新課程提倡讓學生成為課堂學習的主人，使學生獲得知識的同時學會學習。結合本課的特點，在教學過程中，讓學生由淺入深的觀察、實踐，教師適當的啟發、引導，使學生一步步的學習、領悟、表現。這樣，教師只是作為學生的幫助者、促進者，而不是知識的灌輸者。學生始終保持高度的探索欲，進行主動探究的學習。培養學生主動探究的學習方法。
三、教學程序：
1、引入新課：
展示一張平整的白紙，讓學生觀察，沒有立體感，把紙張折疊后再展開讓學生觀察發生了什么變化，這時學生會發現紙張有了立體感。為什么呢？因為紙張產生了明暗強弱的變化，明暗會使物體產生立體感。這樣引入課題《明暗與立體的表現》，簡潔、直觀，激起學生的探索欲望。
2、實驗明理
要想運用明暗來表現物體的立體感，就要知道明暗有什么規律。請幾位同學上講臺用小手電筒從不同的距離和角度照射石膏幾何體或其他物體，觀察明暗的變化，在這一過程中引導學生從正、側、頂、背面，全方位的照射、細心觀察，學生很容易從光的強弱變化、角度的變化中得出明暗變化的基本規律：
光線的強弱和遠近不同，明暗色調不同 光線和物體的角度不同，明暗色調不同 物體本身色調不同，明暗的感覺不同 光與明暗的關系：“三大面、五大調” 3、觀察感受，
為了加深學生對明暗規律的認識，這個環節讓學生把課前準備的學具，如幻燈圖片或實物品拿出來，進行明暗變化的感受，對比觀察“三大面，五大調”。這樣讓學生自己操作、觀察，與傳統教學中教師演示、學生觀察相比，學生的參與度更高、主動性更強、興趣更濃厚。
4、嘗試體驗
在學生明白明暗的規律后，讓學生嘗試用明暗變化的規律來表現物體的立體感。方法是先展示用線條畫好的三幅畫：一幅樹葉，一幅扇子，一幅蘋果，讓學生添加明暗，表現立體感。這樣 “跳一跳，摘果子”，有利于學生探索精神的培養。當學生遇到困難的時候，再趁勢引導學生學習明暗的各種表現方法。
5、領悟方法
為幫助學生尋求多種表現明暗變化的方法，大膽嘗試使用不同的工具、材料塑造物體的立體感，運用課件展示用各種明暗的表現方法表現立體感的作品，如塊面法、用點法、用線法、薄涂法、水墨法、拼貼法、版畫法、電腦法等等。重點和學生共同分析使用什么工具，運用什么方法，達到什么效果。這樣有豁然開朗的感覺。接下來示范作畫過程。
6、實踐創作
學生以自己所帶的小物品或圖片為對象，完成一張有一定創意、一定立體感的明暗素描作品。鼓勵學生工具不限，方法不限，對象不限，抓住對象大的特征，透視不準也沒有關系。這樣，最大限度的放開學生的手腳，給學生空間，讓他們自己去探索。
作業采取學生自評互評、教師講評的方式進行。同時鼓勵學生在以后的生活中多留心，想想有的對象該怎樣表現。這樣讓學生把課堂中學到的知識帶到生活中，同時本課的教學也得到延伸。
四、小結：
本課小結，現有學生自己回憶自己在本節課學到的內容，自己小結，教學以建構主義理論為指導，以直觀引導為主線，以學生的自主探究為中心，通過本課的學習，不僅使學生學習各種明暗的表現方法，并且培養了學生的觀察能力、創新能力。
五、課后反思
用一節課時來完成明暗與立體的表現,這一課時的教學目標,如果說單純為了上課,這堂課已經可以結束了,當看到學生的作業,我知道一堂遠遠不夠,不是說學生已經掌握了多種明暗的表現方法,而是一種都沒有表現好,知識已經存在了,如何轉化成技能,這是一個過程,要一點一滴的滲透,藝術是多元化的,就連明暗與立體的表現,都有好多種方法,我知道急是沒有用的,欲速則不達,所以我針對學生作業一團黑,線條像鐵絲,作業一個色調,形體不準,所出現的問題,逐一分析,逐一講解改進的方法,讓他們知道錯在哪里,第2課時效果比第一課時稍有進步,我多用了一點時間,讓他們消化知識,就會看到一點成果,哪怕一點點,也是值得欣慰的.
黑白裝飾畫
一、教學目標：
1、應知：認識黑白裝飾畫的藝術特點和多種表現效果，
2、應會：嘗試根據生活中的圖片或形象，發現運用不同的工具和方法創作一副黑白裝飾畫。
二、教學重點：
認識黑白裝飾畫的表現特征和藝術效果。運用點、線、面，不同材料，通過剪、貼、畫等方法創作黑白裝飾畫，感受黑白裝飾畫的美感。
三、教學難點：
如何將物像進行概括，完成有創意的黑白裝飾畫繪畫。 教具準備：課件、范畫、靜物、滾輪、油墨。
四、學具準備：
課前收集圖片、顏料、黑色記號筆、蠟筆、剪刀、雙面膠、單色、彩紙等。
五、教學過程：
1、導入新課
出示熊貓圖片，以腦筋急轉彎導入：“熊貓一生當中的兩大愿望是什么？”結合老師陳述的條件，學生回答問題。 教師總結，從而導入新課。 激發學生學習興趣，引出黑白畫的獨特魅力。
2、學習知新
黑白畫和彩色畫進行對比。
用四季做比喻，那么黑白畫應當屬于冬，象它一樣的純潔，平靜。尋找黑白畫中存在的吸引力。
展示給學生大量的多種風格、多種材料的黑白裝飾畫作品，播放課件。學生觀看，并展開自討論。
分析黑白裝飾畫的內容與風格、交流對黑白裝飾畫的個人看法，挑選自己喜愛的作品。對教材中“黑白裝飾是一種顏色通過與紙形成的對比關系創造的富有裝飾性的繪畫”這句話你是怎樣理解的？ 組織學生討論。
請同學說說每副作品的獨特之處？歸納總結黑白裝飾畫有哪些形式。然后教師點評。歸納出黑白裝飾畫的幾種形式，一位同學總結，1—2位同學補充自己的意見 鼓勵學生不斷創新的精神。使學生了解黑白裝飾畫有多種表現形式。啟發學生的創作欲望，進行發散性思維訓練。
3、作品展評
通過展示學生的作品，請同學互相談對作品的想法和感受。學生談感想，并提出一些問題。
4、課堂小結
教師小結，通過今天的這一節課，讓我們認識到黑白裝飾畫它的獨特魅力，只要我們不斷地學習，不斷地創新就能夠設計出更美畫美化我們的生活。學會將美術繪畫運用于實踐中。
六、教后反思
指導學生要善于抓住形象的主要特征，刪繁求簡，畫面上只要極其簡練的形象，力求達到黑白對比強烈明快的藝術效果。靈活運用點、線、面多種形式的表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富，虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形象上進行夸張、取舍、變形，并竭力使畫有情趣，有節奏，有韻律，具備較強的裝飾性。
從二維到三維
一、教材分析
手繪線條圖像的表達是美術教學的重要基礎課程之一。學習手繪線條圖像能夠促進學生將自己的所見、所聞、所感以簡單會意的方式表達出來，達到自我表現、自我展示、交流和抒發情感的目的。本課在教學內容、教學要求方面，雖然比以往學過的課程有一些難度，但通過教師在教學過程中的由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路，能夠使學生理解形態與結構的關系，掌握立體圖像的呈現規律和表現手法，能夠發揮他們學習的主動性、探索性和創造性，掌握表達立體圖像的各種方法。
二、教學目標
1、知識與技能：掌握豐富線條的表達方法，理解物像的基本特征和基本關系。能準確客觀的、忠實的傳達物像的信息。
2、過程與方法：由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路。
3、情感、態度、價值觀：表達自己獨到的見解，發展個性，培養創新精神，提高觀察力和形象思維能力，學會從生活中無獲取知識和提高的能力。
三、教學重點
立體圖像的表達方法。
四、難點
讓學生消除對復雜結構和多維物像的恐懼感。
五、教法與學法：
1、教法運用：組織學生體驗從平面到立體的過程，感受立體物像的結構特征，通過示范講解每種表現方法，大量欣賞生活中的實例，聯系學生的生活實際，發現身邊有關立體圖像的描繪，使學生切身感到立體圖像的重要性和其獨特的美感，激發了學生的求知欲，引領學生步入徒手線條描繪的世界，盡情體驗手繪線條造型的樂趣。
2、學法指導：重視基礎訓練，講解方法但不限制學生的發揮。組織學生通過討論欣賞，以學生生活體驗作為教學的重要輔助內容，建立促進學生發展的評價體系。
六、教學過程
（一）、游戲導入
給出正方形、長方形、三角形、圓形、梯形，通過添畫幾筆的方式，將這些平面的二維圖形變成三維的立體圖形。體驗平面到立體的過程，激發學習熱情。
（二）、新授
1、討論：什么是立體圖形？大屏幕出示其概念。
2、列舉生活中的立體圖像，學生發表自己的見解。播放課件，學生欣賞立體圖像精美的圖片，豐富視野。加深對立體圖像的認識。
3、討論：立體圖像的表達在生活中有什么作用？結合實例說明。 總結立體圖像的作用，以及特有的清爽之美和簡潔之美。
4、教師示范講解立體圖像的表達方法： 表達直觀感受的方法 表達結構分析的方法 表達主觀理解的方法
結合課件欣賞使學生理解立體圖像的表現方法和每種方法的特征。
（三）、實踐練習
1、判斷同一物體不同的表現方法，以競賽的方式搶答。
2、介紹立體圖像表達在生活中的應用，課件展示。
3、找出其它教材中的關于立體圖像表達的例子。
4、命題創作：為下列歇后語配上插圖 竹籃打水——一場空 螃蟹出洞——橫行霸道 燈盞無油——火燒心 鯉魚跳龍門——高升 火車碰頭——要出鬼 老鼠啃皮球——客氣 搟面杖吹火——一竅不通 飛機無尾——翹得高
作業要求：線條簡練概括，構圖合理。主題鮮明。
（四）、總結
手繪線條圖像是人類除口語、文字以外的第三語言，是現代的白話文，是21世紀公民畢備的能力，希望同學們能盡快的掌握這一本領，成為一名全面發展的人。
（五）、板書設計 從二維到三維
1、表達直觀感受的方法
2、表達結構分析的方法
3、表達主觀理解的方法
走進民間美術
教學目標：
通過講述、欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術及民間美術的特點，從而開闊視野，增強民族自豪感，豐富和發展學生的審美能力和藝術創造力，培養熱愛民間美術的情感。
教學重點：
1、如何界定民間美術？（民間美術的特點、含義、表現形式）
2、如何理解民間美術的藝術語言？（從作品的選料題材，構圖，形狀，色彩等方面欣賞）
教學難點：
1、讓學生解情況中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。
2、讓學生理解民間美術的藝術語言特征。
結合當地民間美術的主要表現形式，調動學生參與的積極性，說明民間美術的基本特點。
教學準備：
1、教具，民間美術作品教學圖片（或課件）、有地方特色的民間美術作品、實物。
2、學具：收集民間美術作品的圖片。
教學活動過程：
1、課堂準備
小組收集一件以上的民間美術作品。
2、課堂引入
老師預先放置的盒子中，選取屬于民間美術作品。 回答小結。
3、課堂發展
了解民間美術的概念。投影展示各種民間美術樣式： 木雕 在我國的美術史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化價值和藝術價值。 出示一些有代表性的木雕作品，作品屬于圓雕、浮雕還是透雕？作品是簡練還是繁復的？用的是寫意還是寫實抑或是裝飾的手法？作品給人的感覺是粗獷的雄壯的還是纖細的、秀麗的？它的主次虛實是怎樣處理的？空間層次如何？造型有什么特點？他表現怎樣的意念和感情？
4、課后延伸
在校內以題目為“愛我家園”由學生舉行剪紙藝術展覽。
民間美術的色彩搭配
學情分析
學生有一定的美術基礎，同學們會欣賞中外美術名作，建筑藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術；培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作；學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法；通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具；圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與愿望；用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感；能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征，用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。
教學目標
知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。
情感態度價值觀：充分激發學生的學習熱情，使學生明白恰當的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求，好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的主要手段。過程與方法：
1、導入。引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發引導學生觀察生活中的色彩現象，感知色彩在生活中發揮的重要作用。
2、授課：如果說民間美術的形象代表著中國民族的博大精深的思想，那么，民間美術的色彩則代表著中華民族熱情、開朗的性格。
3、三原色比較：中國民間的紅、黃、藍。
4、圖片欣賞（課件） 作業要求：
用民間美術的色彩搭配方法為自己設計的圖案著色。
課堂小結：
民間美術經常使用的色彩大體只有六種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這三節課的學習，不光了解了許多民間美術的知識，更創造出如此出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。
課后反思：
本章節的內容，內涵較深，相對于當代的學生來說，距離較遠，學生往往覺得民間美術土、粗、俗，要使學生對其認可并喜歡，必須先使學生對其深度有一定了解，所以，教師決不能照本宣科，只就色彩談色彩，應從民間美術的內涵入手，讓學生在聽故事中加深對民間美術的了解，增強興趣，進而感受民間美術的形式美感，探討民間色彩搭配的規律。是否能把學生從膚淺的認識帶入對民間美術理解的氛圍中，是本課成功與否的關鍵。
民間工藝品制作
一、教學目的：
中國民間藝術是中華民族在特有的信仰民俗氛圍中,在農耕經濟、手工業生產基礎上產生和發展起來的。與人們的生產勞動、生活風俗、宗教活動需要緊密相連。通過利用網絡學習，讓學生學會欣賞民間美術工藝作品，使學生認識到我國民間工藝美術的悠久歷史和及其享譽世界的、精妙絕倫的技藝，培養學生的愛國主義精神和審美意識。同時讓學生到網上學習，開闊學生視野，培養學生的文化觀念、人文精神；培養學生形成研究性學習、探索性學習的習慣。
二、教學重點：
1、讓學生初步了解中國民間工藝的色彩、圖案所包含的寓意，并學習到網上查閱欣賞更豐富的民間工藝資料，以激發學生自主學習興趣。
2.如何讓學生透過民間工藝的獨特的造型和色彩了解民間文化。
3、如何引導學生生動、自然地表達自己的審美感受。
三、教學過程
1、提出問題：
假期，有許多同學去外地旅游，除了飽覽名山大川的景色之外、還帶回一些當地很有地方特色的土特產，比如：食品、工藝品，食品贈送親友都已下肚，而那些工藝品都保留下來，并且時不時拿出來把玩一番，帶給你無窮樂趣。這些工藝品大都是一些民間藝術品，所以都有很濃厚的地方特色。在座的同學都去過哪些地方、看到或帶回了哪些民間工藝品？拿出來讓大家分享分享，并請你介紹一下你為什么選中這一件藝術品，它有什么讓你喜歡的地方？誰來介紹一下給大家？
2、授課：
民間美術是中華民族文化中重要的組陳部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間意識中最美好的愿望。 同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發言、歸納）
3、課下作業：
查資料：民間美術常表現的動物、植物如：鹿、魚、喜鵲、荷花、蓮蓬等各有什么內涵？搜集民間美術的圖案資料。下周帶來。
課堂小結：
民間美術經常使用的色彩大體只有六種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這三節課的學習，不光了解了許多民間美術的知識，更創造出如此出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。
課后反思：
本章節的內容，內涵較深，相對于當代的學生來說，距離較遠，學生往往覺得民間美術土、粗、俗，要使學生對其認可并喜歡，必須先使學生對其深度有一定了解，所以，教師決不能照本宣科，只就色彩談色彩，應從民間美術的內涵入手，讓學生在聽故事中加深對民間美術的了解，增強興趣，進而感受民間美術的形式美感，探討民間色彩搭配的規律。是否能把學生從膚淺的認識帶入對民間美術理解的氛圍中，是本課成功與否的關鍵。
戲曲與美術
【教材分析】
《戲曲與美術》按照學生的學習方式劃分屬于“綜合·探索”學習領域。本課的主要內容是中國戲曲，它是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。
它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。
【學情分析】
九年級的學生是記憶力與感知力非常活躍的時期，求知欲也相對旺盛。動手實踐能力穩步上升。并且具備相當程度的綜合實踐能力，本課在內容設置上信息量較大，介紹了相當豐富的、經典的戲曲篇目內容，同時有戲曲與美術相結合的產物——泥塑、年畫、剪紙等。
體現了戲曲與美術相結合的文化內涵。綜合性較強，同時也充滿趣味性，豐富了學生的日常學習和生活，讓學生體味中國博大精深的歷史文化，增強愛國之情。
一、教學目標
知識與技能：了解戲曲的藝術特色、品貌及劇種。認識其作為歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式的發展歷程。
過程與方法：通過圖片、故事及視頻再現等手段，制作戲曲系列宣傳小報。
情感態度和價值觀：感受鄰近色的美感，提高對色彩的感知度，學會運用鄰近色表現生活的情趣。
二、教學重難點
【重點】
了解戲曲的藝術特點，掌握戲曲與美術的關聯性。
【難點】
創作特色鮮明的戲曲題材美術作品，體味戲曲與美術的藝術銜接。
三、說教法、學法
依據“教學有法，教無定法，貴在得法”的原則，結合學生的特點采用如下教學方法：討論法、情境法、實踐練習指導法。
在學習的過程中我準備讓學生采用自主探究學習和小組合作學習相結合的學習方式，在學習過程中進行分析討論，在操作中發現并進行自主探究和評價，從而有效的培養學生自主學習的意識。
【教學準備】
多媒體課件、戲劇的相關資料、京劇臉譜等。
四、教學過程
活動一：直觀感知，導入新課
教師出示清代的云南四登古鎮戲樓，面對翹角飛檐，建筑結構、造型別致的古戲樓，你能想到怎樣的情景
學生交流回答，揭示課題：《戲曲與美術》。
活動二：賞析作品，打開視野
1.播放《戲曲的歷程》紀錄片，提出問題：什么是戲曲 說說你知道哪些戲曲藝術形式
學生回答，教師總結：戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。
2.欣賞京劇《貴妃醉酒》視頻，你認為主人公想要表達的情感是什么 通過怎樣的藝術形式來表現主人公的感情
作品主要描寫楊玉環醉后自賞懷春的心態，凸顯楊玉環對皇帝的柔情。以外形動作的變化來表現這個失寵貴妃從內心苦悶、強自作態到不能自制、沉醉失態的心理變化過程。
3.展示各異藝術形式的戲曲藝術，《梁山伯與祝英臺》(剪紙)、《三國演義》(年畫)、霸王別姬(泥塑)。欣賞不同形式作品，你認為這些藝術作品的共同點是什么 試說戲曲與美術有什么聯系
學生回答，教師總結：展現內容均為戲曲橋段。突出了戲曲與美術密不可分的聯系，作品運用不同的美術藝術手法塑造了一個個鮮明的戲曲人物形象，可見美術是戲曲藝術的承載手段。
教師追問：根據課前搜集及學習的內容，說說戲曲表演需要哪些“裝備”
學生回答，教師總結：臉譜：舞臺演出時的化妝造型藝術。戲服：制作精良、凸顯人物特征。舞臺設計。空間、色彩。
活動三：實踐練習，鞏固提高
1.說說你家鄉有什么戲曲 結合它的藝術價值說說為什么會受到人們廣泛的喜愛
學生討論回答，教師總結：我的家鄉是安徽，流行黃梅戲。黃梅戲載歌載舞，唱腔委婉動聽，表演樸實優美，生活氣息濃厚，受到了人們普遍的歡迎。具有很重要的精神價值，調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質。
教師追問：美術家創作的戲曲題材的美術作品有什么特點
學生討論回答，教師總結：戲曲剪紙的常見顏色是紅色，其色彩鮮明，人物神態、動作、服飾通過剪紙形式刻畫的淋漓盡致，突出了剪紙藝術的趣味感，同時又是戲曲藝術傳承的形式之一。
2.思考與練習
題目：你喜歡什么戲曲 能否在小組中學唱一小段 喜歡戲曲題材的美術作品嗎
小組為單位分工合作，了解、研究家鄉戲曲或大家喜愛的戲曲;收集相關的圖片和美術作品，拍照片，創作戲曲題材的繪畫作品，寫戲曲介紹、觀后感、評論等;制作宣傳小報，舉辦文化宣傳活動。
3.展出學生作品內容，開展宣傳評議活動。師生共同分享心得。

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