資源簡介

第三單元
人性的崛起——文藝復興美術
【基本信息】
課 題：人性的崛起——文藝復興美術
教學模塊：高中美術鑒賞（必修）
教學課時：1個課時
【教學目標】
了解文藝復興時期的美術發(fā)展狀況，掌握盛期文藝復興美術“三杰”及其巨大成就，理解文藝復興美術的人文主義特征。
能夠對文藝復興代表人物的美術作品進行分析評價，表達自己的感受和觀點。
了解文藝復興美術的不同風格及發(fā)展變化，提升文化理解的能力，尊重世界多元文化，提高人文素養(yǎng)。
【基本問題】
人文主義對文藝復興美術的影響是什么？
【教學重難點】
教學重點
了解文藝復興時期美術發(fā)展的背景、并熟悉代表人物及其美術成就。
理解歐洲文藝復興時期美術的特點及其在歷史上的重要意義，理解文藝復興
時期的人文主義特征。
2．教學難點
了解藝術作品與社會的關系。
理解文藝復興美術作品的人文主義特征及其在西方美術發(fā)展過程中的重要
地位和意義。
【教學過程】
一、教學導入
情境創(chuàng)設：古代規(guī)范的影響下，藝術和文學的復興，是14-16世紀發(fā)生在歐洲的一場以人文主義為核心的思想解放運動。“人文”即是對人的個性的關懷，強調維護人的人性尊嚴。文藝復興時期是一個巨匠迭出的時代，藝術家有自己獨特的方式來傳遞人文主義思想。
問題驅動：
人文主義對文藝復興美術的影響是什么？
我們如何發(fā)現并感受作品中“人性”的力量？
二、深入教學
回顧：中世紀美術特點
重教義，輕人性。大部分是宗教題材的教堂壁畫；色彩給人感覺較為嚴肅、
深沉；人物形象僵滯，表情呆板；構圖上多采用一字排開的模式；空間上
缺乏層次虛實。
古典的再生
情境創(chuàng)設：人文主義者熱衷于古典文化，卻不是為了回到古代，而是利用古
代的知識解決當代的問題，在古典的價值基礎上展開創(chuàng)新，從而實現對古典
時代的超越。
圖像識讀：《哀悼基督》（濕壁畫）
問題驅動：
這件作品描繪了什么內容？
作品在構圖、色彩、人物情緒等方面有什么特點？
參照中世紀一幅描繪基督的美術作品與喬托的這件作品進行比較，《哀悼基督》是如何突破中世紀傳統(tǒng)，在哪些方面做出了示范？
小結：喬托是文藝復興繪畫的先驅，他融匯了古典與哥特式的繪畫語言，在
構圖、空間、光影與情感表達等多個方面做出了突破性的貢獻。
《哀悼基督》從人物的布局，光影的表現，特別是對人物情感的適度表現，
賦予了畫面動人的力量，喬托的表現方式為后來文藝復興的藝術家提供了
典范。
問題驅動：
布魯內萊斯基的《佛羅倫薩大教堂穹頂》的設計與中世紀教堂有什么不同？
小結：基于對古典價值的重申，早期文藝復興藝術家展開了對視覺再現方式
的科學研究（系統(tǒng)總結了線性透視法；進一步發(fā)展了人體解剖學）。
人性的光輝
情境創(chuàng)設：文藝復興盛期，有三位極富盛名的代表人物：達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，并稱“文藝復興三杰”。他們在各自的作品中把人性的光輝體現得淋漓盡致。
圖像識讀：《蒙娜麗莎》
《最后的晚餐》
《大衛(wèi)》
《創(chuàng)造亞當》
《草地上的圣母》
問題驅動：
你能說出多少“文藝復興三杰”的代表作品？作品題材內容是什么？表現手法有何異同？作品中的人物形象分別有哪些特點？怎樣表現“人性”的？
他們三位在人文主義特征表現上有何共同點？
小結：文藝復興時期的藝術家并不排斥宗教題材，他們傾力融合了古典文化
與基督教文化，在雕塑與繪畫中注入了人性的力量。
文藝復興時期對人的價值的肯定，在盛期文藝復興美術中表現得尤為突出。
這個時代是標志著文藝復興的頂峰，
文藝復興美術具有人文主義特征，藝術家們在雕塑與繪畫中注入了人性的力
量，因此，文藝復興美術的成就具有劃時代意義。
探究與發(fā)現（學生討論交流）：
參照賞析喬托的《哀悼基督》與達.芬奇的《蒙拉麗莎》，嘗試鑒賞達.芬奇
《最后的晚餐》，從構圖、空間、人物的動作、神情幾個角度展開分析。
色彩的發(fā)現
情境創(chuàng)設：以喬爾喬內和提香的作品為例展開賞析。
圖像識讀：喬爾喬內《暴風雨》
提香《酒神祭》
問題驅動：
喬爾喬內與提香的作品在色彩方面有什么特別？
威尼斯地區(qū)美術作品的畫面特點與自然環(huán)境有什么關系？
小結：文藝復興在意大利北部地區(qū)威尼斯的呈現面貌，因地理環(huán)境的因素，
該地區(qū)藝術家在油畫創(chuàng)作方面更加注重色彩的表達，色彩亮麗，色調飽滿，
磅礴大氣和外光的表現，呈現歡樂的情調。
細節(jié)的勝利
問題情境：以尼德蘭畫家揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》為例，從構圖、
刻畫細節(jié)入手進行詳細講解與分析，并對德國文藝復興美術的杰出代表丟勒
的作品進行講解，引導學生理解歐洲北部文藝復興美術的特點。
圖像識讀：《阿爾諾芬尼夫婦像》
《騎士、死神和魔鬼》
提出問題：
《阿爾諾芬尼夫婦像》在細節(jié)刻畫上有什么特點？
《阿爾諾芬尼夫婦像》各個不同的細節(jié)各有怎樣的象征意義？
《騎士、死神和魔鬼》畫面是如何呈現細節(jié)的？
這兩件作品是如何將理想化的設計與對自然精細描繪相結合的，如何體現美術作品中的人文主義特征？
小結：在精雕細琢的手抄本與哥特式晚期富麗華貴的畫風影響下，歐洲北部
的文藝復興繪畫尤為講究細節(jié)表現。繪畫題材上更加關注對自然的描繪，更
加關注對人的表現，以更加直接的方式表達出美術作品的人文主義特征。
探究與發(fā)現：
丟勒一生兩了很多幅自畫像，其中這幅最為著名。嘗試對這幅畫進行鑒賞，
并談一談為什么藝術家要畫自畫像。
學生分組討論、歸納分析
三、 總結教學
本課以“古典的再生”、“人性的光輝”、“色彩的發(fā)現”、“細節(jié)的勝利”四個環(huán)節(jié)進行了討論與學習，重點是理解該時期的美術成就、特點及其在歷史上的重要意義，這個時代是知識生產的重心發(fā)生重大轉移的時代，是從天國轉到人世的時代，理解文藝復興時期的人文主義特征。這個時代就是“世界的發(fā)現和人的發(fā)現”，藝術家通過對透視法、人體解剖學、明暗畫法等的運用，表現真實的自然景象和生動的人類情感，創(chuàng)作題材雖仍離不開宗教題材，但世俗的生活已成為創(chuàng)作的模板，人性成了一股重要的力量。
四、拓展學習
查閱相關資料，圍繞拉斐爾的《雅典學院》寫一篇500字左右的鑒賞文章，要求分辨出畫中的主要人物，并對透視與構圖做出分析。

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