資源簡介

第一課 學習鑒賞美術作品
教學環節 教師活動 學生活動
導入新課 提問：《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？ （提示：畫種、服裝、國家、貧富、） 美術作品-----藝術形態、作品形式-----差異 社會背景 畫家-----考察-----表現意圖 作品-----價值判斷 張萱擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統題材，開始表現現實中的人物形象，在美術史上產生了深遠的影響。張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品?！稉v練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景。 全畫共分三個部分：右邊一組描繪的是四個婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個婦女在熨練，其中兩個拉平白練，另兩個在熨練，在白練下面還有一個來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環畫的性質。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達出唐代人的審美觀和審美趣味。 他要求自己一定要真實地生活、真實地創作。我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見真實地表現出來的意圖。無論是《簸谷者》、《扶鋤者》、《播種者》、《晚鐘》、《拾穗》等著名作品，還是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等這些不太有名的作品，我們都能深深感受到真實的生活氣息和藝術家對生活觀察之深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實性給觀眾以震撼。 兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。 當我們置身自然景觀中的時候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當我們置身天安門廣場的時候，我們都會不禁在內心升起一種崇高、莊嚴和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對天安門的認知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就。可以說，我們對中國歷史的認識越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經蘊涵了美術鑒賞的基本特征。 ·美術鑒賞的理解 ·為什么要學習美術鑒賞？ 認識功能，教育功能，審美功能 對比與討論兩幅作品《搗練圖》《拾穗》
新課講授 知識儲備和視覺體驗是影響美術鑒賞活動的基本要素， 美術家是如何運用美術語言的？ 血衣 王式廓 　　王式廓1973年4月，為完成油畫《血衣》，去河南寫生以充實素材，由于辛勞過度，于5月22日逝世于畫架旁。 　　《血衣》是王式廓以在華北地區參加土地改革運動所積累的生活體驗與素材為基礎而創作的大型素描（油畫稿），也是曾經引起廣泛社會反響的杰出革命歷史畫。它以一位農村婦女手持的血衣作為揭示主題和畫面情節的中心，用一系列飽受封建剝削和摧殘的農民形象體現了控訴斗爭激情，顯示了民主革命所帶來的翻天覆地的歷史變化和人民群眾當家作主的時代的到來。作品場面宏大、人物眾多，作者真實、生動地刻畫了不同人物的性格特征和內心世界，富有極強的藝術感染力。在中國現代美術史中，有過不少反映農村土地革命斗爭的優秀作品，如著名版畫家古元、彥涵等的許多版畫作品，而王式廓的《血衣》可以說是同類題材作品中最深刻、最成功的藝術典型。 韓熙載夜宴圖 顧閎中（五代） 顧閎中（907—960）是我國五代時期南唐（937—975）的著名人物畫家，時任宮廷畫院待詔。圖中所繪韓熙載（902—970），字叔言，濰州北海（今山東濰坊）人。其父為北唐高官，后在宮廷傾軋中被殺，韓熙載就舉家投奔南唐。韓熙載本人學識淵博，不僅熟悉禮法和典章制度，而且詩文、書畫、音樂無不精通。投奔南唐政權后，本想一展宏圖大略，在政治上有所作為，但由于南唐政權內部同樣爾虞我詐，韓熙載一直沒有得到重用。而南唐后主李煜對來自北方的政治和軍事壓力，采取屈膝求和的態度，而對內部，尤其是對來自北方的大臣，則疑心重重，生怕他們會對他的政權不利。因此就有許多人被李煜糊里糊涂地用毒藥毒死了。面對這種情景，韓熙載自知已無回天之力，便采取了疏狂縱情、裝瘋賣傻的態度，以求自保，終日花天酒地、醉生夢死，沉湎于聲色之中，不問政事。但李煜仍不放心，不斷派人前去打探，甚至讓顧閎中去把他看到的都畫下來，于是便有了這幅聞名世界的《韓熙載夜宴圖》。 簪花仕女圖　周坊（唐） 　　繁榮的唐代藝術，以人物畫為主流，一時名家輩出，周坊就是當時以人物畫馳名的丹青名家。周曾學張萱，但青出于藍而勝于藍，獨創了“周家樣”。這種“周家樣”突出地表現在他著名的“水月觀音”佛教造像中。除此之外，周的藝術成就還體現在他表現宮廷生活和貴族仕女的題材中。《唐朝名畫錄》中將其作品評為“神品”，尤其稱贊其仕女畫是“古今冠絕”。 其名作《簪花仕女圖》就表現出這樣的“冠絕”之處。這件作品取材于宮廷婦女的生活，真實地畫下了宮廷貴婦們百無聊賴的富貴生活，把貴婦們曲眉明眸、體態豐腴、濃麗華貴的形象描繪得真實傳神。她們簪花、賞花、戲犬、漫步，舒適悠閑的生活掩飾不住寥落的心情，正如宋人蘇軾在《周畫美人歌》中所寫的“深宮美人百不知，飲酒食肉事游戲”。構圖處理獨具匠心，畫中“綺羅人物”共六人，景物單純，以人物為主，湖石、玉蘭、小犬和鶴加以襯托，以采花、撲蝶、賞鶴、戲犬四段組成連續性的情節，這就增加了生活的容量和畫面的寓意。從人物比例看，四個主要人物占據主位，兩個侍女較小，使主次分明，既體現出尊卑和透視關系，又照顧到構圖變化。此外，作品還在構圖上首尾呼應，兩端人物面部向內，中間則向外，對稱和諧，再通過景物的穿插形成畫面的節奏感，使整個畫面在單純中而有變化。 荷拉斯兄弟宣誓 　達維特（法國） 此作的敘事性是明顯的，它描繪了一個羅馬歷史學家記錄的一個歷史故事：在建立共和制的斗爭中，羅馬人與鄰近的阿爾巴人發生戰爭，戰爭持續了多年未分勝負，最后雙方決定各選三人以決勝負，敗者則臣服對方。羅馬人荷拉斯三兄弟被選出與阿爾巴的加里亞斯三兄弟決斗，但他們其中之一卻是荷拉斯的姐妹荷拉蒂婭的未婚夫，而小荷拉斯的妻子則是加里亞斯兄弟的一個同胞姐妹。經過一番思想斗爭，他們決定為了國家的利益大義滅親。戰斗開始了，荷拉斯兄弟殺死了加里亞斯三兄弟，但回來后卻遭到自己姐妹的指責，一怒之下便又殺死了自己的姐妹。國王對此稱贊道：“你們的美德使你們的榮耀超過你們的罪過。”在這里，大衛選擇了出征前宣誓的場面，老荷拉斯以正式的儀式把代表了果敢、力量和決心的劍交與三兄弟，而三兄弟兩腿叉開、平伸手臂，似乎他們接過利劍就毫不猶豫地立即奔赴沙場去消滅敵人。整個畫面像是舞臺劇一樣在一個平面上展開，戰士的堅強有力是前所未有的，但角落里的女士們卻仍反映了格瑞茲那種傷感劇的場面，當然在這里卻意義不同。這個“傷感的角落”一方面緩和了畫面的緊張，不使宣誓變成一種滑稽的做作，而具有真實感；另一方面則反襯出戰士們的勇敢和冷酷的決心，從而贊美了英雄主義和剛毅果敢的精神，鼓勵人們為了正義的事業要敢于犧牲一切。 作品完成后立刻引起了轟動，當地人不僅接連不斷地去畫室參觀此作，甚至他們還邀請達維特定居意大利。但達維持堅信，他的事業在祖國。然而這幅畫運回國內后卻為官方所否定，并禁止此畫公開展出，經過畫家及他的朋友們的努力之后才被允許在1789年的沙龍上展出。經歷大革命洗禮的巴黎人立即為畫中的愛國精神所感動，他們把它看作是一面旗幟，一個廢除舊制度、誓死保衛共和國的象征。作為一面旗幟和象征，此作在藝術上的意義更為深遠，它也使畫家本人看到了藝術的社會作用。 清明上河圖 張擇端（宋） 　　張擇端善于畫舟車、建筑物等現實生活題材。曾畫有《西湖爭標圖》和《清明上河圖》。后者至今尚存，是一幅具有重大歷史價值和藝術價值的風俗畫長卷。 　　《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。內容結構大體分為三段，開首為郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時俗稱“上河”，是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流如潮、車水馬龍的繁華場面。作者對于紛繁復雜的社會生活現象，根據自己對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題需要出發，選擇那些具有形象性又具有時代特點的事物及情節加以表現，如載運江南糧米財物的漕船，與北方經濟交流的駱駝隊，以及各階層人物的活動。其中有力夫、纖夫、小販、市民，還有少數官宦人家的上流社會人物。整個畫面有靜場、有高潮，跌宕有序。船過虹橋的場面安排在全卷近中央的位置，是畫面最精彩的部分，也是最緊張的場面。橋下河面水深流急，為使漕船過橋，船工情緒激動緊張，有的撐船，有的掌舵，放桅桿的、擲纜繩的、呼喊指揮的，加上橋上的人為之奔走呼號，顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。 　　《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪圖傳統的“散點透視”得到了天才的運用，使豐富的內容和復雜的場面，通過中國傳統的長卷形式，得到了集中而又生動的表現。畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。 關于《清明上河圖》這一題目中的“清明”一詞的解釋，歷來就有不同的說法，多數學者認為是“清明時節”的意思，即此畫是描繪北宋首都清明節的景象。但也有人認為“清明”是汴梁郊外的一處地名；又有人根據此畫中出現了河岸小販桌上擺著切開的西瓜，有裸著下身在街頭嬉戲的兒童，還有十多人揮動扇子，說明這些都不是北方清明時節的征候。所以，有人認為，“清明”并非指清明節，而是如《后漢書》中有“固幸得生于清明之世”句中所說的“清明”，乃是畫家張擇端稱頌當時北宋首都的太平盛世，所以，此畫描繪的不是春景而是秋景。這些說法雖然還未取得學者們的認可，但是，從中可以體會到對一幅名畫的理解，將會隨著人們的認識而不斷深化。 張擇端的《清明上河圖》是帝王權貴巧取豪奪的珍寶。南宋末年，長卷落入奸相賈似道手里；明代奸臣嚴嵩父子為謀取這幅長卷竟興起大獄株連無辜；明清兩朝，此長卷均歸皇室珍藏；民國初年，被溥儀盜出關外，解放后，始得回歸人民手中，現藏北京故宮博物院。 具象藝術 1、《韓熙載夜宴圖》《簪花仕女圖》《清明上河圖》-----線條和隨類敷彩的表現方法。 2、《荷拉斯兄弟宣誓》-------光線、明暗、色彩，強化空間深度的真實。 學生觀察圖片 討論總結
蝦　齊白石 　　齊白石兼擅詩、畫、印各藝，在繪畫上則以花鳥蟲魚聞名。其花鳥畫繼承徐渭、八大、石濤、金農、吳昌碩諸家筆墨精神，又融入民間藝術清新質樸的審美趣味。他以一個農民的本色和淳樸的情懷，運用老辣生澀的筆墨，突破了傳統文人畫和民間畫工的局限，將二者有機地結合到一起，使作品呈現出明快、清新和詼諧的趣味和生命力。尤其是他的蝦，更以筆墨洗練、形象生動見長，受到廣大人民的喜愛。 齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫得非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。他的這種高超技藝得到了舉世稱贊。 潑墨仙人圖（中國畫）　梁楷（宋） 梁楷善人物山水、鬼神道釋，亦能花鳥。他生活放縱不羈、嗜酒如命，又喜與和尚交往。傳說朝廷鑒于他在畫壇上的聲望而賜他金帶，而他卻掛帶而去，世稱“梁瘋子”?！稘娔扇藞D》充分體現出他所最具個性的“簡筆畫”潑墨畫法。 此種畫法筆墨酣暢、行筆如飛、一揮而就，容不得畫家有一絲的猶豫。這種畫法更講究高度的概括力和對精神氣質的把握，這就需要畫家要有深厚的生活積累和對筆墨的高度錘煉。這幅畫著筆不多，衣服大筆橫臥刷出，在水墨淋漓中見出筆致，雖寥寥數筆，但黑白、干濕、濃淡的“六彩”具備，衣袖的凹凸明暗，顯得極其生動而空靈，通過墨色的變化造成視覺上的撲朔迷離，真是筆簡神具、得之自然，深得簡略閑逸之氣。梁楷在仙人的面部上作了極度的夸張，讓仙人的眉眼口鼻都集中在一起，留出一塊大大的前額和禿頭，又讓他袒胸露腹，蹣跚地向前行進，活靈活現地創造了一個爛醉如泥、憨態可拘的仙人形象。畫面用幾筆刷出衣服的感覺，僅眉目處用細筆稍加勾勒，以濃破淡，用墨色濃淡顯現質感，淡墨的自然滲透形成透明感，筆勢創造了運動感，人物形象飽滿、渾厚，充滿活力，給人以美的享受。 意象藝術 《蝦》《潑墨仙人圖》屬于意象藝術。 藝術家-----主觀的精神世界------感受、情感、觀念和審美理想-------采用變形、夸張、重組等手段。
紅、黑、黃、藍構成 蒙德里安（荷蘭） 　　對他來說，“造型的表現”大體上是指形式和色彩的作用。“真實性”或者叫“新真實性”是指造型表現或者繪畫形式和色彩的真實，反對以模仿自然浪漫主義或表現聯想為基礎的那種幻覺的真實性。蒙德里安總是通過“對立的等式”去尋求統一性，以表現他在人類和宇宙里所感覺到的高度神秘。他的最終目的，并不是通過消除可以辨認的主題去創造抽象的結構。 他論述了色彩問題：“三原色是最基本的，黃、藍、紅，它們是惟一存在的顏色，……黃色是光線的運動，……藍色是天空的顏色，它是線，水平線，紅色是黃色和藍色的伙伴，……黃色放射，藍色‘后退’，而紅色懸浮。” 我們在他們的作品，尤其是蒙德里安的作品中，可以看到他對直線表現的簡潔性，以及垂直—水平關系的神秘性的研究，這成為蒙德里安的畢生追求，并以之作為他藝術的終極目的。《紅、黑、黃、藍構成》就是反映他的追求的成熟期的代表作之一。 牛頓色盤　庫普卡（捷克） 　　庫普卡，意在表明，一種完全棄絕具象表現而代之以純色彩或色彩造型來傳達情感的新藝術即將出現。作品必須給人一種純粹的審美樂趣，給人一種清晰明確的結構，同時又給人一種崇高的意義，亦即主題。這就是純藝術。 　　庫普卡認為“藝術家必須找到一種方式，使他可以把一切運動的物理特性和他的內心生活狀態表現出來，并藉此抓住一切抽象的東西”。庫普卡在《牛頓色盤》中，使之呈現出一個轉動色環的、振動的抽象世界。他在這里創造的正反映了當時前衛理論家的共識，即藝術與現實和文學敘事無關，而是應像音樂一樣以自己的方式表現。 抽象藝術 《紅、黃、藍構成》------用線的分割成塊面，形成面與面之間的構成關系。 《牛頓色盤》------色彩和有變化的線條-----流動和變化的感覺
課堂小結 學習鑒賞美術作品 對美術鑒賞的理解 為什么要學習美術鑒賞？三個功能 美術家如何運用藝術語言的？ （具象藝術、意象藝術、抽象藝術）
課后反思

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