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《油畫的基本表現技法》

油畫的繪制技法是隨著繪畫實踐的不斷深化和材料不斷更新而發展的，
成熟的油畫技法主要分為“間接畫法”和“直接畫法”之后又將“特殊技法”應用于表現技法中。
三類技術手段的發展時間大致呈“流線型”，以時間為序：
間接技法： 主要應用于古典主義和浪漫主義時期
直接技法：現實主義、印象派、現代主義諸流派
混合及特殊技法：現當代藝術
一、間接技法：
技術操作上的“程序性”是該畫法的重要特點。也稱“古典罩染法”或“透明畫法”，也就是通過每個色層的“薄涂”和“釉染”將很多透明層堆疊起來，使畫面的層次豐富、厚重。
提白罩染的技法是寫實油畫傳統的訓練和表現技法之一，傳統繪畫大師多深諳此法，諸如提香、倫勃朗、卡拉瓦喬等…這一技法的優勢， 在于孤立了單色階段（素描）和上色階段（色彩），能夠更加明確各階段的作畫目的，并高效的加以完成。多色層技法的本質是色階與色層，即：把單色畫階段（提白或其他不透明亮色）與傳統素描（有色紙提亮）訓練無縫銜接；而上色階段（透明或半透明顏色），又承接了坦培拉材料技法 的傳統，層層遞進，從而在色彩層層疊加的過程中，形成豐富而厚實的油畫質感。
古典油畫先從完整的素描開始，用褐色或棕色繪制，解決造型的準確性，為之后的色彩罩染提供形體上的依托 用透明或半透明色進行罩染，亮部提亮，暗部通透，反復數次把畫面的質感、造型、空間等表現。
先用粉筆打稿，用泰倫斯的定粉液固定畫面，然后在其上面制造透明的有色底。進而開始提白的單色畫階段。每一層得罩染必須等待底層干透。因此西方大師的素描作品也多用有色底子作畫并提白。
大師作品賞析：
二、直接畫法 ：
相對于間接畫法易于掌握，表現性也較強，其特點是從開始到結束 都采用直接描繪，沒有做底、罩染等繁瑣的工序要求，更能尊重畫家個人的感受，并將當時的情緒直接表達出來。
大師作品欣賞：梵高作品、莫奈作品、列賓作品、佛洛依德作品
三、綜合材料混合技法 ：
隨著近現代及當代藝術的發展，在繪畫的形式和語言上進行了革命性的改變，特殊材料的應用極大地拓展了油畫藝術的視覺領域，特殊材料和油畫結合的作品在近代已被廣泛的實施應用。作品大量的運用油彩、鋼鐵、灰燼、感光乳膠劑、石頭、照片、稻草、柏油等綜合材料來作畫。藝術家用不同物質之間的混合形成強烈的視覺張力 。
作品賞析：龐茂琨作品、冷軍作品、毛焰作品、何多苓作品、夏俊娜作品
四、小幅風景油畫的大色調控制與技法
教師示范（間接技法；直接畫法；綜合材料）
1：取景與構圖鉛筆稿（地平線或水平線的構成與畫面分割）
2：主體景物的確定（畫面的主次關系）
3：風景的大色調表現（忽略細節，表現主體色調的色彩冷暖分布區域）
4：近景、中景、遠景的特征表現（色彩的薄涂與堆積）
5：主體景物的細致刻畫（色彩的調和與特殊機理表現）
6：整體色調調整（色彩關系的把握）
五、學生藝術實踐：
新疆自然風景獨特，嘗試用新疆風景照片創作小幅風景油畫作品。
1畫面的美感，藝術的提煉。
2畫面的基礎色和色彩分布區域。
3畫面的色調控制（既冷暖調）。
4顏料的薄厚運用和遠近關系的表現。
5綜合材料的粘貼拋灑與畫面特有物體質感的機理表現。
六、學生作品展示
欣賞大師的油畫風景作品
七、教師小結
1：藝術創作的表現欲望最重要，任何材料和形式都只是表現的一種手段。
不能狹隘的理解為沒有油畫顏料就不能學習油畫技法。就如，不能全部學會三千常用漢字，才能學習寫作一樣的道理。
2：生活中善于去觀察，善于去發現每個物體的特有質感和紋理。
3：善于主動研究琢磨出新的綜合技法或材料機理效果，你就越來越接近大師了。
新疆石河子八師第二高級中學
鄒文鋒
2019年5月22日

油畫的基本表現技法 2

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