資源簡介

花的變化
教材分析
本課屬于“設計·應用”領域，以花卉的裝飾變化為例，展開對基礎圖案的學習。自然界中的花卉千變萬化、絢麗多彩、充滿生機，是裝飾圖案最常見的題材。本課以豐富多樣的植物花卉為題材，讓學生們體會圖案的裝飾變化是形成圖案之美的重要基礎，從而學習裝飾圖案的基本技法。
本課以大量的圖片案例為欣賞主線，把花卉的基本特點、裝飾變化（夸張變化、豐富變化、構成變化）、設計式樣（單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣）等知識點，按認知的規律，清晰、有序地逐層呈現，讓學生在這樣一個美好的主題下初步感受裝飾圖案的藝術魅力，實踐裝飾圖案的設計方法。教師要引導學生在對自然花卉進行觀察、了解的基礎上，運用一定的裝飾變化方法，使花卉的形態、色彩、式樣更具有裝飾的審美性，并運用不同的式樣，使其更符合裝飾目的的需要，從而認識圖案設計的基本規律與方法。教師可以通過看一看、畫一畫、變一變和再創造的過程，讓學生體會花卉圖案的美麗，培養其以藝術的眼光觀察生活，學會用圖案的方式美化生活。
一、教學路徑
看一看——欣賞花卉的美麗形態與豐富細節，比較自然花卉與花卉圖案之間的不同，發現圖案裝飾方法的變化性與多樣性,體驗花卉圖案的藝術美，學會用藝術的眼光觀察生活，表現生活。
畫一畫——嘗試描繪自然中的花卉，尋找花卉的形態特征，運用裝飾變化的方法對花卉進行變化，體驗花卉圖案的裝飾過程。
議一議——通過學習圖案的變化方法和設計式樣的構成規律，議一議裝飾變化的方法與路徑和不同類型紋樣的構成特點，學習有效地表達、溝通與合作。
做一做——運用所學知識與技法，進行花卉變化的裝飾設計，構成不同的紋樣形式，體驗花卉變化的樂趣。
二、課時建議
本課建議為兩課時：第一課時，在對花卉觀察分析的基礎上，運用裝飾變化的方法對花卉進行裝飾；第二課時，在第一課時的基礎上以花卉為元素，運用不同的設計式樣，進行圖案紋樣的創作與體驗。
教學內容
一、教學目標
認知目標：了解自然花卉的生長結構與形態特征，學習圖案的變化手法，紋樣的構成，體驗花卉圖案的藝術美。
操作目標：了解并運用一定的圖案變化方法和設計式樣對花卉進行裝飾變化，學習紋樣設計的基本規律。
情感目標：發現生活的美，并能以藝術的眼光觀察生活，學會用圖案的方式美化生活、創造生活。
二、教學重點、難點
教學重點：花卉的裝飾變化、設計式樣的構成規律。
教學難點：裝飾變化的設計創意。
三、教學準備
花卉圖片資料或實物花卉，花卉圖案資料，紙張，顏料，畫筆，多媒體課件。
四、教學內容要點
1. 花卉的自然形態
牡丹的華麗，百合的高雅，水仙的圣潔……自然中的花卉千變萬化，絢麗多彩，充滿生機。花卉的形態豐富多樣，從結構上看：有單瓣花卉，復瓣花卉；從形狀上分：有球狀、喇叭狀，碗碟狀等多樣的基本形態。另外，花卉還具有豐富的細節和異彩分呈的內部結構。
2. 花卉的裝飾變化
花卉裝飾變化的方法有很多，可以概括為：夸張變化、豐富變化和構成變化等基本的方法。
（1）夸張變化
通過夸張與變形的方式來強調花卉的某些特征，增加視覺的興趣。夸張變化的基本手法是突出自然花卉的某些部分，減弱或去掉其他的部分。具體方法有夸張和減法，前者是“強調”與“突出”；后者是“弱化”或“去除”。
（2）豐富變化
是通過添加或重組的方式對圖案形態進行豐富性的視覺表現，使它更具有裝飾趣味，更符合審美的表現。具體方法為添加和組合，可以是花中添花、花中添葉，也可以是添加組合點、線、面或其他的紋樣。
（3）構成變化
通過形態、空間的構成變化，對花卉進行一種特殊的變化構造。具體方法為重復與分解，“重復”就是運用構成的方式去重復變化，如形態的重復構成，色彩的漸變重復等；“分解”是用另一個形分割變化，如形與形的相互分割，形與點、線、面的分割等。
3. 設計式樣
設計式樣是為了加強圖案的裝飾適應性而采取的組織手段，由一定的組織式樣變化構成的圖案稱為“紋樣”，紋樣是圖案的基本形式。常見的設計式樣有：
（1）單獨紋樣
單獨存在和獨立使用的紋樣，圖案沒有邊框的限制，所以也稱為“自由紋樣”，這種紋樣需要注意外輪廓美觀，整體統一。
（2）適合紋樣
適合于一定空間形狀中的裝飾圖案，如方、圓、三角、梯形等，邊框既限制圖案紋樣的外形，也作為圖案的一部分與圖案的其他形態有機地結合在一起，組成統一和諧的畫面。適合紋樣需要采用“適形造形”的手法。
（3）二方連續紋樣
是將圖案的基本紋樣單元向左右或上下兩個方向重復，連續構成的帶狀圖案。二方連續紋樣要注重基本紋樣單元與單元之間的連續性和連續后的整體效果。
（4）四方連續紋樣
是將圖案的基本紋樣單元向上下、左右四個方向重復連續，并可以不斷擴展的圖案構成式樣。四方連續紋樣最常見于染織圖案之中，如花布圖案、絲綢圖案等。
（5）圖案紋樣的骨式
是指圖案紋樣的基本構圖框架，是將圖案的各部分形態構成整體的基本骨架。骨式不同，圖案構成的整體式樣也必然不同。自由紋樣、適合紋樣的骨式可分為：對稱式和均衡式；連續紋樣的骨式一般可分為：散點式、折線式和波浪式。
（6）圖案的造型途徑
圖案造形途徑是多種多樣的，沒有固定模式，但是根據圖案的表現內容與藝術形式可以歸納為依物造形與依情造形兩種基本的形式。依物造形的主要方法是寫生變化；依情造形是根據人的感情需要，充分發揮人的主觀想象力和創造力所進行的裝飾變化。
教學過程與方法
本課的知識點，是花卉的裝飾變化和圖案紋樣的構成。其知識結構清晰、嚴謹，內容豐富、難易適度。在有限的教學時間中，應抓住本課的重點和難點，不需要每個知識點都展開分析講解，有些問題需要充分調動學生的主體性，引領學生去發現、去觀察、去探索。如可以從實踐中發現規律，也可以借助圖片資料，學生之間互動討論。本課要充分運用學生對花卉的喜愛，積極引導學生在實踐中歸納知識、發現問題、總結經驗，不能僅僅停留在知識概念的介紹或是單純作品的解析上。
一、找一找、說一說：花卉的主要形態特征
1. 在準備的實物花卉中選擇一朵自己最喜歡的進行寫生比賽，觀察并找出各自花卉的主要特征，以交流的形式引起大家對花卉特點與結構的關注。
2. 以某一種花卉為例，抓住它最主要的特點進行快速、大膽的裝飾變化，可以是速寫或草圖的形式，滲透花卉變化的意識，積累花卉變化的最初經驗。
二、看一看，比一比：花卉圖案的基本特點
1. 欣賞多媒體展示的圖片，觀察大自然中多姿多彩的花卉，欣賞藝術家筆下的花卉作品。
2. 分析真實花卉和圖案花卉的區別與共同點，發現圖案花卉的裝飾特性與變化規律。
3. 學習花卉裝飾變化的基本方法：夸張變化、豐富變化、構成變化。
4. 了解紋樣的特性與構成。
三、議一議、畫一畫：花卉圖案的新創意
1. 根據各自選擇的一種花卉進行設計構思，說說自己的“變化”創意，集體討論、將草圖完善。
2. 運用裝飾變化的方法進行花卉的圖案變化，設計作品。
四、展一展、想一想：圖案在生活中的運用
課后拓展：用自己的圖案作品美化個人的生活環境。
教學評價建議
舉辦班級花卉寫生和花卉圖案對比展覽，通過花的變化，了解一些花卉特點、形狀、色彩等知識，感受花卉圖案的藝術美，體會圖案的創意美。教師關注學生的參與、研究、分享、運用、實踐的過程與結果，給予建設性的評價。
一、教學目標
認知目標：讓學生學習觀察花卉生長形態的基本方法；初步掌握花卉圖案變化的設計方法。
技能目標：讓學生在表現的過程中，學會觀察生活，觀察大自然，感受大自然的美。
情感目標：通過了解花卉的裝飾感受人們是如何通過花的變化，來表現美好的事物，表達情感，體現人與自然的和諧之美。
二、教學準備
教師：花卉、紙、筆、顏料、多媒體課件等；學生：紙、筆、顏料等。
三、教學過程
1. 賞花
花卉是自然生命力的一個象征，花卉點綴著自然之美，裝點著人們的生活。很多花卉香氣襲人，造型獨特，色彩鮮艷，具有很強的觀賞性，賞花、吟花、畫花是人們最喜愛的活動之一。
說說各自喜歡的花和喜歡的理由，它有哪些基本特點？如花頭有何特征，枝、葉有何特征？
2. 找花
中華文化源遠流長，從遠古時期人們就嘗試用花卉圖案來點綴生活中的各種器物，祈求豐收和吉祥。在漫長的歷史長河里，人們創造出了無數經典的花卉圖案，為我們留下了一筆寶貴的文化財富。讓我們一起來賞析一組圖片，請尋找花是怎么變的？（彩陶中的花卉紋樣、畫像磚中的花卉紋樣，敦煌壁畫中的花卉圖案，等等。）
師生討論各自的發現與想法。
3.變花
教師：花卉裝飾圖案是如何由自然中的花“變身”而來的呢？這里面有沒有一些變身的技巧和規律？
今天，我們將從牽牛花開始，俗話說“秋賞菊、冬扶梅、春種海棠、夏養牽牛”，看來牽牛花的地位在夏季花卉中是很高的。
讓我們一起踏上花卉裝飾設計之旅，第一步我們先要做些什么？
學生：觀察。
教師：觀察什么？
學生：認識、了解“花”的生長動態，結構、特征，然后畫下來。
（板書）第一步：花卉寫生——線描法（把握花卉的造型特征）
教師：首先，作為裝飾藝術的圖案，無論如何變化，都要使人一目了然，能明白無誤的辨別出是什么花。
以牽牛花為例——（畫好的線描稿）
蔓生莖細長，約3～4米，全株多密被短剛毛。葉互生， 單枚至數枚花頭，花冠呈喇叭狀，色彩鮮艷美麗，并富有變化。
根據課文的要求，把畫在紙上的花進行大變樣，可以變得更加單純，或者變得更加的夸張、復雜，還可以把花朵的各部分重新排列組合。
教師講授紋樣的基本概念與設計方法。
以小組討論形式，激發大家的奇思妙想，嘗試對花卉進行變形處理。
（板書）第二步：“變身”技巧——變化的方法
1. 夸張變化＝減化（提煉）＋夸張（強調）
“變身”技巧之一：減化——去繁就簡，去粗取精
（去除花卉的次要特征，保留其基本的、主要的特征）
教師：為了使花卉的形態更加突出，形象特征更加典型，要將自然寫生素材中不規則的部分規則化；繁瑣雷同的部分，或者是某些細節簡化、單純化。仔細觀察這個寫生的畫面，哪里可以去掉繁瑣與雷同，哪里可以規則化？請同學到大屏幕上給大家指出來。
學生：把花的復雜外輪廓規則化，減化花朵的筋脈和其他細節。
教師：你會怎樣減化？（同桌間討論并交流），是不是就像這樣，（教師展出減化畫），我們有沒有想到一起去了？畫面看上去是不是比較簡潔。
這個過程首先幫助我們完成了從寫生花卉到圖案花卉的轉變，這樣的簡單變身很重要。除了這個方法之外，另外幾個也同樣簡單，只要我們掌握了方法和規律，就能進入花卉圖案的藝術空間。
“變身”技巧之二：夸張——強調個性與特征
教師：看到這張花卉圖案，你的第一感覺是什么？和第一張畫有何不同？
學生：一些地方變粗了，加強了。
教師：大的更大，小的更小，長的更長，短的更短，這是我們以前在漫畫中提到的什么方法？
學生：夸張！
教師：對！這就是我們要介紹的第二個技巧——夸張。
運用加強的手法突出對方的特征，把美的東西、有特征的部分強調出來，但是夸張要適度，不過分。
兩種突出對象特征的小技巧構成了第一套方法：
夸張變化（板書小結）
2. 豐富變化＝添加＋組合（通過添加產生的變化，對圖案形態進行豐富性的表現）
“變身”技巧之三：添加——用點、線、面或其他形態裝飾
（教師示范）
教師：接下來請同學們想一想，老師在做什么，這樣做的目的是什么？
學生：老師在添加點，使得圖案更加生動和豐富，更具有裝飾性。
教師：第三個小技巧就是——添加（板書小結）
教師：你們能添加得比我更好看嗎？讓我們來做個限時添加，一分鐘的時間看6位同學哪位最有創意？
讓學生隨堂，快速用點、線、面等元素添一添。（記時一分鐘背景音樂；以小組為單位，共同完成添加，選派代表講解）
（添加的模板）
教師：好！時間到。同學們我覺得你們添加得很好，如果時間長一點，也許會有更佳的效果，如圖：
看來添加確實能使圖案更美。不過老師還有一種特別的添加，你們一定想不到，你們能看出來它的特別之處了嗎
變身技巧之四：組合——把美好的東西集中在一起。
學生：畫面多了葉子和花苞。
教師：這樣有什么效果呢？
學生：花開放時的不同狀態，葉片的不同角度，這樣的花看起來更完美。
教師：不錯，添加和組合這種內外的豐富技巧，構成了圖案變化的第二種方法：
豐富變化（板書小結）
3. 構成變化＝重復＋分解
變身技巧之五：重復——反復與構成變化
教師：看到前面四種圖案的變身技巧，你一定感覺效果還不錯吧，千萬不要滿足，因為如果愛思考的同學，一定會想到：在內部添加、在外部組合的基礎上，如果我把設計出來的紋樣在數量上反復增加的話，就有了我們的第五個小技巧，會叫什么？（學生看PPT）
學生：重復！
教師：不錯啊，看看效果吧！我們甚至可以將每個花瓣都分解后再重復，這種通過形態、空間的構成，對花卉進行一種特殊的裝飾變化構成了我們第三種方法：
構成變化（板書小結）
回顧我們前面的三種方法，六個技巧，為了加深印象，我們一起來讀一下“-------”（板書）我們可以選擇獨立的使用這些設計手段，也可以綜合使用，這完全取決于你的喜好。
現在老師來考考你們：你們看下面這幾張作品以什么手法為主？
學生：夸張變化——豐富變化——構成變化。
教師：同學們真是好眼力，看來大家完全理解了。當我們在設計的時候，更重要的原則是“求其形，取我意”，參照自然界的花卉來表達我對美的理解，進行再創造，也就是說無論怎么樣來設計，“美”是我們最終的目標。
（在說這幾句話的時候，快速播放）
教師：我們可以只在花頭上進行變化，以增加我們的設計經驗。
4.畫花（學生實踐）
教師：同學看到這里，我們是不是也很想來自己來“取其形、求我意”呢？請同學以這些花卉為對象，并用自己喜愛的方式，設計一幅花卉圖案。
如果你覺得復雜可以先怎么做？（學生回答：減化），對了！讓我們開始動手吧（配上歡快的背景音樂）。
（學生做作業的時候，再次播放）
5.品花
展一展：
小組展示、評價方式：由小組推薦1-2名同學，展示本組的作品（在KT板上）。
說一說：
1. 作品設計的方法的運用
2. 創新之處
3. 作品設計的意義（展示、評價學生的作品）
6.拓展
同學們！今天這節課，我們以花卉為例學習了裝飾圖案的基本方法，這些方法不僅僅是對花卉而言的，它們也適用于圖案的其他題材，如動物圖案、人物圖案、風景圖案等等。裝飾圖案是一門系統的設計知識，它還有許多內容和技巧等待大家去繼續學習。今天的課程也為下節課的學習打下了良好的基礎，下節課我們將學習圖案的構成形式，如：適合紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等，希望大家關注這個身邊隨時都存在的實用藝術，課后去主動觀察生活中的裝飾圖案，培養自己的興趣和欣賞能力。
教學反思
1. 展示形式
課程的重點知識，用板書強化或用圖片方式粘在黑板上，以突顯2012版美術新課標教材對美術知識的回歸性。
這節課的重點是：花卉變化的“三個方法”和“六個小技巧”，可選用KT板粘貼，替代了幻燈一閃而過的弊端；拉近了花卉設計這種學生看起來陌生的藝術和學生的距離，使得美術學科專業化的同時，更顯親切和人性化，符合了2011版出臺的美術新課程標準中，最重要的一條：美術學科專業基礎性的回歸。在學生作業的時候能反復進行溫故知新。
2. 展示內容
選取牽牛花作為范例，能將知識延伸進生活。
牽牛花是一種生活中最普通的花，越是普通越是真實，即使本節課沒有完全領悟，隨著不斷的接觸能加深理解，教育無痕。
3. 展示要點
（緊緊圍繞教科書深入淺出）
對于教材中選用的花卉范例，大部分都要講到，尤其是重點知識的闡釋，完全嚴格按照教科的方法和技巧推進，進行深入淺出的闡述，所選范例要結合初中生的心理特點進行。特別是需要選擇那些簡單，容易上手的內容，引導學生一聽就懂、一看就會，在短短的10分鐘，可以讓一個對圖案零基礎的學生，迅速掌握設計的基本方法，特別是“圖案變化”的方法。
相關鏈接
《關于花卉圖案》（選自廣西美術出版社《基礎圖案設計叢書——花卉基礎圖案》作者：陸紅陽）
花卉圖案被廣泛運用于現代圖形設計之中，如服裝的面料設計、陶瓷的裝飾紋樣設計、裝潢的標志設計以及環境藝術設計中墻紙及地毯紋樣的設計等等。花卉圖案的設計與運用，在我國具有悠久的歷史。早在魏晉南北朝時期，敦煌石窟中的藻井圖案，花卉圖案就占有很大的比例，無論是在造型還是在色彩的運用方面，都是令人稱絕的，如在造型方面，其中的蓮花紋、卷草紋，造型巧妙、穿插有序；在色彩方面，其則顯得典雅、穩重并富有層次變化。在傳統的紡織品及陶瓷藝術品中，花卉圖案的運用更是多姿多彩。如唐代的絲織錦緞，宋代的絹絲品，花卉圖案均占了很大的比例。在陶瓷藝術中具有代表性的青花瓷，也大量運用了花卉圖案進行裝飾。而在現代的許多裝飾性的繪畫、壁畫、雕塑等藝術品中，你都會欣賞到出于不同藝術家筆下的那些美妙絕倫的花卉圖案。由此可見，花卉圖案藝術早已深深地根植于熱愛生活、熱愛藝術的人們心中。

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