資源簡介

靜止的生命——外國靜物畫
教學目標
認知與技能：通過對靜物畫的賞析，使學生對靜物畫的發展概況有初步的認識，了解靜物畫各個時期的代表作品的主要繪畫風格和藝術特色。
過程與方法目：通過學習型的美術欣賞方法，用探求、研究的方法，創造性的解釋、理解代表作品。
情感、態度和價值觀：在靜物畫賞析的活動中感受藝術家敏銳的觀察能力和高超的寫實技巧，從而引發學生觀察生活的興趣和提高在生活中發現美的能力。
二、教學重點、難點
教學重點：領會外國靜物畫中呈現的自然美、藝術美。靜物畫的產生和發展演變過程，各個時期的代表藝術家及其作品尤其是19世紀梵高的作品理解。
教學難點：靜物畫各個時期的代表藝術家及其作品的藝術風格，掌握比較，探究型美術欣賞方法，并在課后繼續拓展型學習。
教學過程與方法
一、導入（2分鐘）
課前預熱！來幾個小問題考考我們聰明的同學們。師問：有人還記得我們上冊美術書第一課學習的內容主要是什么嗎？生答：中國花鳥畫。師：那中國畫從繪畫內容來說主要分哪幾類呢？生回答：人物、山水、花鳥。師：其實西方繪畫從內容上也分為三類，又會是哪三類呢？生回答：肖像畫、風景畫、靜物畫。師小結：今天就讓我們一起走進靜止的生命—外國靜物畫。（出示課題）從中來了解它的發展演變、風格特點。
二、新授：
世界之旅（6分鐘）
胡老師今天想做次導游，帶領同學們來趟世界之旅，不知道你們愿不愿意給我這個機會？
1.知識點回顧：對藝術品的賞析從哪些方面入手？
先來個知識回顧：我們初中美術書的第一課和最后一課都屬于欣賞·評述單元，里面會介紹許多優秀代表作品，簡稱賞析課，來猜猜賞析兩字的意思：賞—欣賞，析—分析，那對一幅藝術作品的賞析該從哪些方面入手呢？生回答。師大屏幕呈現表格共同分析：一般從三個方面來進行分析：了解美術常識、感受藝術特色、體會思想內涵，這三方面里面又分別包含了許多小點，師舉例。（大屏幕出示圖片）相信你們對此并不陌生。
2.了解——靜物畫的范疇和概念
課前同學們都打開過桌上的材料袋，仔細欣賞過里面的作品，相信大家都迫不及待地想要走近它們，與這些作品來次親密接觸，我們就先來了解一下靜物畫的范疇是什么？有沒有哪位火眼金睛的同學能幫我們找到它的概念？生答。
以這些相對靜止的物體為題材的繪畫我們把它稱為靜物畫。這些靜止物體大多是與我們生活密切相關的東西，如瓜果、蔬菜、鮮花、器皿、生活用品或居室的陳設品等。
師出示圖片，上面的作品都來自我們七年級同學繪制的身邊的物品，它們都屬于靜物畫的范疇。
3. 了解——歐洲最早的靜物畫
那歐洲最早的靜物畫是哪一幅呢？生回答。是意大利畫家巴爾巴里1504年創作的《鷓鴣與鐵臂鎧》，這幅畫代表了靜物畫作為三大繪畫內容之一開始出現。
4.感受靜物畫的自然之美和隱喻之美
我們來感受一下早期靜物畫所帶來的自然之美和隱喻之美，出示《水果籃》，簡單分析：它是卡拉瓦喬早期的代表作，明晰的輪廓，單純的光線，鮮明的水果、竹籃、葉子是鮮活的嗎？生答：不是，那是怎樣的？生答：枯萎的。以及藝術家如實刻畫蘋果上的蟲眼，這些都標明了生活中的物品是對人類生活的折射。欣賞雅克·林那德的《靜物》，在這幅圖上用一些物品隱喻了我們人類的五種感官，先猜一猜我們人類的五種感官，生答：嗅覺、聽覺、觸覺、味覺和視覺。你能找出畫家是用哪些物品分別隱喻了我們的五種感官嗎？生回答。
老師想用一個小活動來考驗一下你們的感官，請同學們以最快的速度挑出桌上你喜歡的一張靜物作品，用你的小手把它舉起來,有審美相同的同學可以同時舉起那張畫。師：看來你們都是有自己審美風格的孩子，同學們手里的這些靜物作品是藝術家概括提煉出來的各個時期人們的審美，那從產生到發展它們到底走過了怎樣的藝術之路呢？接下來我們將跟著歷史的車輪和老師的步伐一探究竟，首先我們來到它的萌芽階段。
三、走近靜物畫—了解靜它的產生和發展
萌芽階段：（1分鐘）
發現—寓意之美
西方的靜物畫，從文獻記載看大約在古希臘的古典時期就已經產生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術中克里特的陶器彩繪。靜物畫的歷史篇章也就此翻開，早期的靜物畫大多具有宗教寓意或象征意義，（出示圖片）如描繪花卉、水果、蔬菜象征時令變化、四季轉化等。
發展階段：（8分鐘）
悄然走過萌芽階段，靜物畫開始茁壯成長。作為獨立的畫種它出現于十七世紀的荷蘭。剛經歷過資產階級革命的荷蘭經濟繁榮，文化昌盛。就讓我們一起來認識一下出手不凡的荷蘭畫家。
1. 認識——出手不凡的荷蘭畫家
欣賞作品，學生分析博蘭格繪制的《鮮花》， 能看得出他畫的是什么花嗎？生答（郁金香），它是荷蘭的國花。同學們覺得他畫風怎樣？生答。師小結：他用高超的寫實技巧將他們精致細膩的身影定格下來，成為永恒。
2. 品味—靜物畫的生活之美
欣賞幾幅圖，師問：當時的荷蘭人過著怎樣的一種生活？你從哪些地方看出來的？生答。師小結：他們過著安逸富足的生活，從藝術家筆下的靜物我們也能品味出他們對美好生活的贊美之情。
如果說17世紀的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創作的第一個高峰，那么18世紀法國夏爾丹的作品則代表了靜物畫發展的第二個高峰，他把靜物的題材范圍擴大到了以往不被人們注意的形象上，我們就來認識一下平和親切的夏爾丹，出示他的自畫像及幾幅作品分析：（師問他把觀察視角放在了家里的哪個地方？主要畫的是什么？生答：廚房用具和食物）師補充：他把極普通的對象變成了富于美感的藝術品。
提煉—平凡之美
夏爾丹是十八世紀法國主要描寫市民階層生活的杰出的風俗畫家，同時也是一位著名的靜物畫家。師問：跟前面的荷蘭畫派相比你覺得畫風怎樣？（生答：樸實、平易、貼近我們的生活）師小結：他的畫風樸實無華，充滿生活氣息，開創了法國現實主義的道路。我們書上介紹了哪幅作品是他的代表作？生答《銅壺》。它是新的嗎？你從哪些地方能看出來？夏爾丹為什么要表現這樣的一個銅壺？生答。師小結：因為普通的物件，特別是使用過的物品，它們有著生活的痕跡，給人以親切的感覺。請學生朗讀藝術大師皮埃爾對它的評價。
羅丹說：“所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現出美來。”也恰恰印證了一句話：生活中從不缺少美，缺少的是什么？生答：發現美的眼睛。夏爾丹正是這樣的大師，他把平凡之美凝練在簡單的靜物畫里，緩慢而深情。
創新階段：（18分鐘）
接下來靜物畫的歷史車輪開始駛向了動人心弦的19世紀，從19世紀末的后印象主義開始，靜物畫進入了一個新的探索階段。看PPT上的一段文字，在這個時期出現了兩位卓越非凡的藝術大師，他們會是誰呢？
探索—思想之美
1. 課件映示圖片《靜物》
首先出場的是被稱為“現代繪畫之父”塞尚，在創作中塞尚主張排除繁瑣的細節描繪，而著力于對物象的簡化、概括的處理。他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富于幾何意味，開拓了靜物畫創作的新天地（作品展示）。
出示《靜物》，分析幾何構圖以及他的畫風：他拋棄明暗，造型堅實，整個畫面顯示出凝重厚實和恒定持久的感覺。
2. 19世紀的另一位偉大的藝術家我們一起大聲喊出他的名字：凡·高。他是后印象主義的代表人物，將一種“表現性”引入到繪畫的創作中，并用繪畫來表達他的各種感受。學生欣賞視頻，用一句話來概括一下視頻內容。有什么感受？生答。師：相信同學們對梵高有了一些初步印象。
學生自主探究凡·高的繪畫作品：師出示《向日葵》、《椅子》、《靜物與藍蘋果》幾幅圖，學生拿出神秘信封一里的照片，同桌兩人一張，結合學案右邊的知識點，欣賞討論，自主選擇回答學案左邊的三個問題：A. 你覺得凡·高是個怎樣的人？ B. 你能從色調、筆觸等方面來分析其中的某幅作品嗎？C.在《向日葵》中一生痛苦、孤獨的凡·高到底想表達什么？ 生討論回答。
師小結：我們以《向日葵》為例，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩對比也是單純強烈，堪稱凡·高化身的《向日葵》由絢麗的黃色色系組成。凡·高認為黃色代表太陽的顏色，他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。他用粗獷多變的用筆，艷麗無雙的色彩表達了對美好生活的渴望。梵高和向日葵譜出相濡以沫，生命與共的藍與黃交響樂章，像熊熊燃燒的火焰那樣艷麗、華美，同時又和諧，優雅，細膩，他說：我越是年老丑陋，貧病交加，惹人討厭，越要用鮮艷華麗、精心設計的顏色為自己雪恥。梵高筆下的向日葵它不僅僅是植物，而是帶有原始的沖動和熱情的生命體。在他的作品中我們能體會到濃濃的思想之美。
師進行補充：1. 梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷。 2.短短十年創作了兩千多幅繪畫作品。3.上帝造就了一個超越時代的曠世奇才，卻沒有相應地造就出能夠欣賞他的觀眾，致使他終身被被誤解被忽略被漠視被遺忘。4.百年后他所有的作品都成為各大博物館掙相收藏的鎮館之寶。5.但請同學們明白：任何一個藝術家的創作都是屬于那個時代，梵高主張藝術無需與客觀真實相一致，更多的是表達自己的思想，傾訴自己的情感。現在同學們是否對梵高有了更深層次的了解？
知識遷移：師出示梵高《星空》問：從中你感受到了什么？能否從筆觸、色彩上來說說？生答。師小結：色彩主要是藍和紫和星星發光的黃，深藍色的基調給人以沉重的感覺，而黃色又給人溫暖光明的感覺，梵高運用濃厚并且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，在這幅畫中，他用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，畫面中我們能感受到他的躁動不安，痛苦壓抑，迷茫掙扎。
張揚—個性之美
走過動人心弦的19世紀，靜物畫來到了追求個性的20世紀。在這個世紀，西方畫家描繪靜物已不再拘泥于傳統的色彩、構圖，而是追求彰顯個性的表現手法。野獸主義、立體主義等現代流派進一步發展了靜物畫創作的新形式。畢加索無疑是這個時代最為卓越的藝術大師。
（課件映示圖片）畢加索《水壺、鍋子和燭臺》，用立體主義的方法把將不同的面組合在一起，如：正面、側面、背面，他將上下，內外，前后同時呈現在一幅畫里，構圖方法新穎獨特。
畢加索，一個用自由重組世界的天才畫家。他深受塞尚的影響，是立體派的先驅，他將繪畫帶入到一個全新的藝術領域。
立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式。前期只追求形式的分解，不注重整體的重組，顏色比較單一；后期注重整體效果，不再只是強調局部分解，綜合元素運用多，畫面中出現許多組合型的碎片形態，色彩相對比較豐富。出示作品分析前期和后期的主要畫風，他認為，將形體加以分解、分析、自由重組會讓人們能更深刻地欣賞到藝術家的精神層面與原始力量。
20世紀還有另外一個靜物畫大師用他不一樣的觀察視角留下了讓人難忘的藝術作品，他就是莫蘭迪。圖片欣賞，師問：他畫的主體是什么？生：瓶子。師問：這些畫在色調上有什么特別之處？生答（色彩變化微妙和諧，給人清新淡雅的感覺。）師補充兩個小知識：2018我們最流行的顏色就是莫蘭迪色—高級灰。他是受東方藝術比較深遠的一位畫家，不管是畫瓶子、罐子，還是風景，最具有中國繪畫的意境。用一段文字來送給個性十足的他：請一學生朗讀。
靜物畫的歷史篇章就這樣一一翻過，同學們覺得它會不會就此停下腳步？生：不會。師：它會是我們永遠亙古不變的話題。
感受和體驗一：（4分鐘）
請每一小組把桌上的資料按照今天我們所講的歷史進程進行排列，并用圖釘張貼到KT板上，比一比，賽一賽看哪個小組最快且貼的最對。請小組代表上臺展示。
師小結：從17世紀荷蘭畫家細膩、逼真的生活之美、到18世紀法國夏爾丹樸實無華的平凡之美、再到19世紀法國塞尚、荷蘭凡·高充滿主觀情感的思想表達，還有20世紀西班牙畢加索、意大利莫蘭迪個性十足的流派創建。靜物畫經歷了形式和思想的一系列變革。
感受與體驗二：（5分鐘）
打開神秘信封二：根據本課所學，認真完成課堂小練習，師生交流小練習。
五、課后拓展及小結（1分鐘）
教師寄語：靜物是生命存在的另一種形式，它雖平凡普通卻內涵豐富。希望通過今天的學習我們能在平凡普通的生活中發現美、欣賞美、感受美！愿你們人人都擁有一雙善于發現美的眼睛！ 今天的世界之旅我們就到此結束！不知道同學們對老師的導游工作是否滿意？感謝同學們，謝謝你們與老師一起陪伴走過的精彩時間！
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了解美術常識
感受藝術特色
體會思想內涵
藝術家生平、藝術風格、代表作品
時代背景、作畫背景
畫面內容
構圖、造型、線條、色彩、技法
等
精神、情感、意義、象征
如何賞析藝術作品品
品
)
板書設計：
靜止的生命—外國靜物畫
世界之旅
萌芽階段：寓意之美
生活之美
發展階段：平凡之美
思想之美
創新階段：個性之美

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