資源簡介

中小學美術課簡要課時教學計劃（簡案）
單元問題： 能將圖案之美運用于生活嗎？ 小問題： 了解圖案的定義，分類嗎？ 你知道圖案的形式美法則嗎？ 將圖案的造型要素表達自己的情感嗎？
課題 圖案之美 課業類型 造型表現 設計課
設 計 思 路 本課屬于“設計 應用”領域，是“花的變化”一課的延續和發展。教材首先對裝飾圖案的歷史和分類進行了簡略的回顧和介紹，目的是讓學生了解裝飾圖案源遠流長的歷史。其次，學習裝飾圖案的形式美法則，使學生了解裝飾圖案是一種程式化的藝術，具有很強的形式審美特性，這些特性諸如：對稱、均衡、對比、律動等等；同時也讓學生了解圖案的審美創造，就是按照一定的形式美的法則，通過一定的創意、設計、制作形成的創造性活動。最后，通過欣賞、討論、體驗、創作的過程，讓學生感受圖案的創意與設計美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人與物、人與環境的關系，體會裝飾圖案所蘊含的文化。 一、教學路徑 1. 欣賞——欣賞裝飾圖案的美，了解美化生活的意義。 發現裝飾圖案表現題材與內容的豐富性，賞析不同類型的圖案。如：植物圖案，人物圖案，風景圖案等。感受圖案的不同風格，如：傳統風格，民間風格，現代風格等等。 2. 學習——學習圖案形式美法則，認知對稱、均衡、對比、律動等特征，學會運用圖案的形式表現特性進行設計。 3. 體驗——運用現代的圖形設計概念與方法，做1～2個圖形練習。如對稱的圖形、對比的圖形等，體驗其過程。 4. 創作——依據裝飾圖案的形式法則，加以獨特的創意，豐富的想象力，并運用多種方法，進行某一主題的設計創作。
教 學 目 標 認知目標：了解裝飾圖案的歷史和分類，學習裝飾圖案的形式美法則。 技能目標：運用圖案設計的方法和形式美法則，創意設計裝飾圖案。 情感目標：體驗裝飾圖案獨特的藝術美感，感受其人文精神和情感表達。
教 學 重 點 教學重點：了解裝飾圖案的分類及形式美法則。
教 學 難 點 教學難點：如何有效地運用圖案的形式美法則，形成獨特的設計創意。
教 具 準 備 裝飾圖案的優秀范例、植物花卉、動物、風景的圖片，紙張、顏料、畫筆、多媒體課件。
學 具 準 備 紙張、顏料、畫筆
其 他 本課課時建議為一課時。 通過對裝飾圖案的歷史、分類、形式法則的學習，綜合運用所學知識，設定某一設計主題，進行裝飾圖案的設計和應用實踐，并進行集體討論、展示交流。
四、教學內容要點
一、導入：探索與發現
○引導學生去觀察作品中的共同要素：圖案
1.教師：同學們當你們走進教室的時候，細心的同學一定看見老師黑板上的幾件作品？你們知道這是？（舉起剪紙作品、刺繡作品和黑白的裝飾作品提問）
2. 學生回答：剪紙、刺繡、裝飾畫
3、教師提問：你知道他們共同的要素是什么？
4、學生回答：圖案。
導出課題：圖案之美
二、授新課
（一）圖案的定義
教師：請學生看書中有第P30，先看看書中的基本圖片和文字的內容，找到，圖案的定義，看看誰最仔細？
學生：齊讀
來源：“圖案”是外來詞，最早是由日本傳入中國的。日本人在明治維新以后，努力學習西方先進的科學技術和優秀的傳統文化，把英文的“design” 譯成“圖案” “設計” “意匠”。
定義: 《辭海》藝術分冊對“圖案”條目的解釋為：
廣義指對某種器物、建筑等造型、色彩、紋樣進行工藝處理而事先設計的施工方案，制成圖樣，通稱圖案。
狹義則指平面的、基礎的紋樣（遵循圖案的形式美、造型、構成、施色、制作技法的一般規律）。所有的圖案都具有裝飾性，因而一般稱為裝飾圖案。
教師小結：圖案有立體圖案和平面的圖案，一般意義上指平面。
（二）裝飾圖案的歷史
教師:你了解圖案中探索裝飾圖案的作用與意義？
圖案的作用：裝飾圖案是人類最早的藝術行為之一，從原始社會的彩陶，奴隸社會的玉器、青銅器；封建社會的陶瓷器、金銀器、漆器、絲綢、雕刻、家具、建筑等等，都能找到大量的裝飾圖案。人類通過裝飾圖案來美化生活，表達情感和寄托希望。因此，裝飾圖案不僅促進了人類文化的發生，而且也促進了人類社會文明的發展。
圖案與生活：圖案源于生活，又為生活服務。裝飾圖案是一種理想化的視覺表現，它可以根據裝飾的目的和人們情感的需要對物象進行自由地變化，包括改變物象的形態、色彩、關系、功能等。裝飾圖案作為一種實用性美術和現代設計，存在于我們生活的衣、食、住、行方方面面。
（三）裝飾圖案的分類（這一塊的學生學習的程度：了解）
教師：這些物品中的裝飾圖案都是以什么內容進行裝飾的？
按照圖案表現的內容、題材可分為：動植物圖案、人物圖案、風景圖案。
按照表現形式可分為：傳統圖案、民間圖案、現代圖案。
1、傳統圖案
2、民間圖案 3、現代圖案
（四）裝飾圖案的文化內涵
傳統圖案、民間圖案具有豐富的象征含義和強烈的民族特色，中國的傳統圖案具有象征吉祥的文化特色，如象征幸福、美滿、健康、長壽、豐收等。現代圖案，表現時代特色和現代文化精神，如對運動、速度、科技、流行、時尚的表現。
教學意圖：讓學生對學生內容有一個塊面的認識。清晰。幫助學生拓展知識面，教師要將知識系統的挖進去，但提醒學生，只要了解即可。
（五）關于現代圖案——纏繞畫
1、定義：隨意的涂畫，專注謹慎的畫出每一筆。能放松感受。
2、纏繞畫的特點
具象和抽象
3、纏繞畫的造型要素
思考：如何將纏繞畫的造型要素運用起來，融入自己的感受，要記住形式美的法則。
4、圖案的形式美法則
（1）對稱與均衡
對稱：是圖案的基本形式之一。對稱，是圖案形態左右或上下完全相同的平衡關系，這種關系如同照鏡子或水面的倒影。
提問：可以這么對稱？
學生：左右、上下等，斜對稱等。
均衡：是圖案形態左右或上下之間一種視覺上的平衡關系，它既可以使畫面豐富，又可以破除對稱的單調，而較為活潑。
（2）對比與和諧
圖案中的對比因素很多，如色彩對比、形態對比、大小對比、虛實對比、動靜對比等等。對比是圖案造型的基本條件之一，也是重要的構成形式。
和諧是在對比基礎上的統一調和關系，是構成圖案形式美的重要因素，也是形成圖案美感的最終要求。
（3）節奏與律動
節奏是指有規律的重復，包括完全重復和漸變重復，它使圖案產生秩序美感。
律動是指有規律的運動，如：有規律的重復、漸變重復能使圖案呈現出律動的感覺。
小結：注意纏繞畫和形式美法則的結合。
三、實踐與討論
1. 嘗試存疑
以各自喜歡的內容為題材，初步嘗試設計一幅裝飾圖案作品，并思考遇到了哪些問題與困難？
2. 運用“創新法”嘗試發現：
（1）與眾不同的新意
（2）具有表現力的畫面
（3）是否有效運用了形式法則
（4）平淡的畫面，可以有哪些突破
3. 討論釋疑，突破難點
從實踐中引發討論：圖案設計的重要問題是“統一與變化”。
先嘗試掌握“對稱”與“對比”的形式。繼而通過聽音樂的方式，體會節奏的存在，并將這種節奏轉化為視覺的形式。如有規律的重復形態、漸變的形態所具有的節奏感，發現節奏與律動美。
4、教師引導學生思考：需找生活的靈感——路邊的馬路、生活中的花卉——
四、構思與創作
選擇某一內容為題材，運用不同的形式美的法則進行創意，小組討論完善構思并動手創作。
教師巡回輔導，可播放有節奏感的背景音樂。（教師先示范，學生再添加結合）
五、展示與評價
以小組為單位進行集體展示，并分析評價。
六、課后拓展
在日常生活的衣、食、住、行等各個方面中尋找裝飾圖案如何被運用，觀察我們身邊的物品，并從形式美的角度審視其設計方法。
圖案在不同領域中應用，小到生活的每一個細節，大到我們生存的空間，圖案已經無處不在，圖案用它獨特的美裝點著我們的生活，有了圖案的陪伴，我們的生活變得豐富起來，它表達了人們的審美追求和吉祥的愿望。調查、收集生活中有意義的圖案，如：花開富貴、春華秋實、歲寒三友等等。
裝飾圖案的形式法則知識是本課程的基礎內容，在對真實植物和動物了解的基礎上進行大膽設計，完成一幅有主題的圖案作品。通過對圖案的認知和再創造培養學生的設計意識。關注作業主題的多樣性和展示的獨特性，并對整個學習過程進行全面評價。
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古蜀國的太陽鳥紋飾
金沙遺址出土了一件震驚中外的文物——太陽神鳥金箔。太陽神鳥呈圓形、極薄、鏤空，分內外兩層，內層為十二條旋轉的齒狀光芒，外層是四只逆時針飛行的太陽鳥。四只三腳神鳥，引頸伸腿，在外沿逆向展翅飛翔，似象牙似漩渦，像云朵像光芒，如同一幅剪紙圖案般對稱和諧。這是中國文化遺產的標志，但設計者卻是數千年前的古蜀人。
2005年，“太陽神鳥”金飾正式成為中國文化遺產標志。
教學反思：
這節課學生學習興趣很高，在規定的尺寸中完成作品，給學生很多的信心，結合纏繞畫教學的成果顯著，讓學生再圖案的世界里放松了心情，緩解了壓力。最后的環節，可以鼓勵學生來進行講述自己對作品的構思和情感融合的講述，

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