資源簡介

《構圖的作用》教案
教學目標：
知識與能力：讓學生了解繪畫語言的表現形式和繪畫作品中的形式美法則；
過程與方法：正確地運用形式美法則評析繪畫作品；
情感、態度、價值觀：讓學生在體驗與感悟繪畫作品交流語言的同時，培養學生的審美素養，促進學生審美觀的發展。
教學重點：繪畫作品中形式美的規律認識與運用。
教學難點：運用形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。
教 具：多媒體課件。
教學進程：
（含課堂教學內容、激情導入、明確目標、問題導學、師生釋疑、當堂練習、系統知識、布置作業、師生互動、學生自主學習、交流、展示、討論，反饋、鞏固）：
上節課我們學習了繪畫的語言，了解了不同的風格的繪畫作品。了解了自達 芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，藝術家 “通過研究光線揭示形式的方式，通過發展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則，通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感。”他們的藝術作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。今天我們將繼續探討繪畫作品中的藝術語言及其表現形式。
比例：造型各部分間的尺寸關系。
部分與整體之間，整體的縱向與橫向之間等都存在著尺寸數量間的變化，適度的變化可以產生美感，例如“黃金比例”就是比較典型的。
作品分析：德拉克羅瓦的《自由領導人民》
提問：作品中運用了哪些藝術語言？
為了突出“自由”這一主題畫家是怎樣來安排畫中人物的？
對稱：一個軸線兩側的形狀以等量、等形、等距、反向的條件相互對應而存在的方式。
作品分析：賽尚的《玩牌者》
提問：在人物的安排上有什么特點？畫家為什么要這樣來安排人物？
均衡：在視覺上的形、量、色或力的平衡感。
有兩種平衡形式：對稱平衡與不對稱平衡。對稱與均衡是互為聯系的兩個方面，對稱能產生均衡，而均衡中又包括著對稱的因素在內。
作品分析：潘天壽的《松枝荔枝》
提問：松枝與荔枝在哪些方面形成了對比？這一對比是否使畫面達到了平衡？
節奏：在繪畫中，運用形、色、線等反復對比呼應。
作品分析： 蒙德里安的《百老匯的爵士樂》聽音樂感受爵士樂的節奏，分析作品中的節奏元素。
韻律：是指動勢或氣韻的有秩序的反復，在和諧、統一中包含著更富變化的反復。
在造型藝術中，韻律有多方面的表現，各種構成因素有規律的變化，有節奏的遞增或遞減，相互之間的反復與呼應，都能夠產生韻律。有起伏變化、連續變化、漸次變化、分割變化的韻律，韻律是在各種不同的方式中產生的。
作品分析：葛飾北齋的《神奈川沖浪》
提問：分析作品中線條的變化的規律。
變化統一：在變化中求統一，在統一中求變化，多樣變化，和諧統一。
“變化”體現了多樣，“統一”體現了各個事物的共性或整體聯系。“變化統一”是形式美法則的高級形式，也叫和諧。這一法則包含了對稱、均衡、對比、比例、節奏、韻律等因素，也是形式美的基本法則。
提問：分析作品中的語言元素，找一找畫面安排上的特點？
利用形式美法則對繪畫作品中的藝術語言進行賞析。
繪畫作品中的形式美法則不是固定不變的，只有在生活中不斷地發現，及時地總結才能更好地把它運用于我們的生活。
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