資源簡介

奏響色彩的旋律
【教材分析】
康定斯基在《論藝術的精神》中說：“色彩宛如琴鍵，眼睛好比音錘，心靈有如繃著許多根弦的豎琴。藝術家是撥動琴弦的手，只要接觸一根根琴弦，就會引起心靈的顫動。”的確，色彩與音樂有著許多相似之處，它可以超越對物象的描述，直接訴諸情感，實現其藝術使命。本課選自湘美版高中《繪畫教材》第二單元第二課時，教材從色彩與音樂的共性特征切入本課的學習，旨在通過這種藝術間的“通感”，即以一種領域的感覺引起另一種領域的感覺，來引導學生關注色彩在繪畫中的不同表達方式，進一步體驗與認識不同色彩之間的對比差異，更有效地傳遞與表達內心情感，進而去探究色彩對比與調和的種種規律。
【學情分析】
通過初高中的學習，學生已經具備一定的色彩知識和鑒賞水平，在繪畫與音樂的共性中尋求和諧之美，通過色彩的對比與調和練習，檢驗學生對色彩理論和規律的掌握程度。幫助學生在色彩的練習實踐中建立研究色彩、運用色彩表達繪畫語言的意識。
【教學目標】
（一）知識與能力
能深入學習和理解繪畫的色彩造型語言，了解繪畫中色彩運用的基本原理與方法，從中獲得對運用不同色彩對比與調和方式的美感體驗。
（二）過程與方法
學會通過一定的色彩對比與調和手段來獲取各種色彩表現經驗；理解美術與其他學科之間的聯系，并將色彩表現語言運用于色彩繪畫的研究性學習之中。
（三）情感態度與價值觀
能夠養成主動觀察與分析生活中各種色彩現象關系的學習意識，培養對繪畫色彩的探究精神和創造精神，提高學習美術的興趣。
【教學重點、難點】
能夠養成主動觀察與分析生活中各種色彩現象關系的學習意識，培養對繪畫色彩的探究精神和創造精神，提高學習美術的興趣。理解色彩與調和相互依存的關系，掌握一定的色彩調和方法。
【教學準備】
課件、調色畫板、繪畫紙張、上色工具（水粉筆、水粉顏料或水彩顏料、油畫棒即可）。
【教學過程】
一、感受音樂節奏的韻律
1. 以康定斯基的名言切入，引導學生感受色彩與音樂的相似之處。
如同音樂中音符有長短，曲調有高低，繪畫中只要有兩個或兩個以上的顏色，
就會出現色彩的對比。
二、色彩的對比：
繪畫中只要有兩個或兩個以上的顏色，就會出現色彩的對比。
提問：色彩的三要素是什么？
觀察色彩坐標圖的三個維度。（明度、純度、色相）引出三種色彩對比關系：明度對比、純度對比、色相對比。
（一）、明度對比
色彩之間明暗程度的對比，稱為明度對比。
1．游戲：你能找出與眾不同的色塊嗎？
思考：為什么游戲的最后環節找不出與眾不同的色塊？（因為明度對比弱）
2．案例分析：哪幅畫的明度對比更強？
《河景》莫奈（法）對比弱。
《青年女歌手》靳尚誼（現代）對比強。
（二）、純度對比
色彩之間鮮濁程度的對比，稱為純度對比。
1．欣賞電影《辛德勒的名單》片段，你發現了什么？
女孩的衣服是紅色的，而背景是灰色的。無論鏡頭如何移動，我們的視線都離不開那個穿紅色大衣的女孩，這就是色彩的純度對比給我們視覺和心靈的震撼。
2．較弱的純度對比，會使畫面呈現出柔和的視覺效果。《景物》莫蘭迪（意）
3．強烈的純度對比，使純度高的色彩更加突出，而純度低的色彩則相對暗淡。純度對比通常與畫面的主次密切相關。《水巷》鄔繼德（現代）
（三）、色相對比
不同色彩之間的差別對比，稱為色相對比。 同一種顏色在不同的色彩環境下，會呈現出不同的色相對比關系。
1．討論：分析色相環，試著用角度定義鄰近色、類似色、對比色、互補色。
了解三原色的色相對比關系，三原色的互補色。
2．案例分析：請提取畫中的顏色，分析色相對比關系。
綜合練習：
用以上三種色彩對比關系分析蒙德里安作品中的顏色。
三、色調調和：
師生問答：剛才我們在很多的繪畫作品中都看到了色彩的對比應用，那么，我們在生活中有哪些地方體現了色相的對比？
（相對比在我們生活中處處可見，展示圖片討論與研究。例如我們最常見的服裝的色彩搭配、家居色彩搭配等。）
師生互動：正如穿衣搭配，色彩協調會讓我們看起來更加的美麗動人。這就是我們要學習的色彩的調和的知識。
1．色彩的調和
(1)、色彩調和的概念
繪畫者為了較好的協調畫面的色彩關系，特別是對比較強的兩個色塊之間的關系，畫家們都會采用某種色彩調和的方式來協調畫面，以獲得恰當的視覺效果。
(2)、色彩調和的主要分類：
①．同一調和的含義（展示《中國花瓶》圖片）
師生問答：畫面中主要是由哪兩大色塊構成呢？墻面和桌面作為畫面的背景如果用鮮紅與鮮綠，你們認為好看嗎？
教師總結：背景是為了襯托主體物的，那我們的繪畫者是采用什么方法進行調和的呢？同學們可以看到，繪畫者在我們的紅色墻面上加入了什么顏色（紅色），桌面加入了（綠色），使得畫面進行了調和，這屬于“同一調和”。
②.間隔調和的含義（圖片欣賞）
為了協調幾個對比較強的色彩，畫者用黑色分隔和白色底間隔來減弱色與色之間的沖突，這就是間隔調和。用黑白、金銀灰等色間隔比較易于使強對比的色與色之間達到調和。
③.面積調和的含義（圖片欣賞）
“萬綠叢中一點紅”道出了色彩調和的另一方法—面積調和。在畫面色彩組合中增加主要色彩的面積，同時減少輔助色彩的面積，加強了整體畫面色彩的傾向性，從而達到調和。
④.漸變調和的含義（圖片欣賞）
兩種較強的顏色之間的過渡，形成了色彩的漸變調和。運用色彩漸變，不僅可以使色與色之間產生協調感，同時還可以形成空間感，光感等不同畫面效果。
四、課堂實踐
根據今天學習的知識（色彩對比、調和），給這件文化衫填色，并說明運用了什么樣的色彩對比關系和色彩調和形式。
色彩對比的方式并不是一成不變的，在很多情況下，作品往往存在著多種不同的色彩對比關系，是各種對比及調合方法的綜合。
（本環節內容在立足于教材的基礎上進行拓展和延伸。結合現代生活，培養學生的審美特點和審美表達，建立審美態度）
【教學反思】
美術課堂應當重視學生興趣、思維、創造力的培養，對學生好的構思、創造給予表揚，對于不足之處可提出建議。學生自評和他評相結合，圍繞各自的作品尋找問題、尋找突破。為學生提供一個表現自我和展示自我的機會。關于評價一幅作品的色彩表現，可以從三個方面來討論：一是從色彩關系來看，即色彩的對比與調和處理是否得當；二是從內心的心理感受出發，看作品與情感體驗是否一致；三是從藝術表現方式來探討，看表達方式，即媒體材料的選擇與表現形式是否達到高度一致。當然學生的能力有限，能夠理解色彩對比與調和相互依存的關系，掌握一定的色彩調和的方式方法，學會用美術的方式解決學習和生活中的色彩搭配問題，是這一課的重點，關鍵在于學生能否通過學習實踐養成關注色彩、研究色彩規律的學習習慣，并能夠用眼睛來發現色彩美、捕捉色彩美。
對于普通高中學生，如果教師只教了單純的專業色彩知識，顯得有一些枯燥乏味。如果能多以活動的形式開展教學，就能較好地調動學生的積極性，一些問題在學生的討論中也能得到很好的解決，教師從中引導、溝通、交流，做好“穿針引線”的工作。
繪畫與其他藝術門類有相通之處，合理地將文學、音樂、電影、舞蹈等藝術相融合，使得課堂更具有藝術性。將藝術創作與生活相結合，舉生活中的例子可以很好地說明色彩的對比和調和的方法，逐步形成追求色彩和諧美的審美意識，同時擴大學生的知識面，培養學生觀察生活、體驗生活的能力，真正做到學以致用，構建獨立的色彩認知與表現觀念。學生只有通過主動探究的學習方式才能真正成為學習的主人，在“學以致用”的源動力下進而形成學習的持久興趣，養成終身學習的學習觀念。

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