資源簡介

(共30張PPT)
實驗與多元
——20世紀以來的西方美術
人教版高一
實驗與多元
——20世紀以來的西方美術
●構成與抽象
●荒誕與夢境
●消費文化的圖像
●色彩解放與內(nèi)在表達
《泉》杜尚
20世紀，科學技術不斷發(fā)展，各種社會思潮層出不窮，西方美術中新風格，新運動此起彼伏，形式與觀念都發(fā)生了急劇的變革。美術是否是對客觀世界的視覺再現(xiàn)？生活中的日用品可否不經(jīng)修改直接成為一件美術作品？20世紀西方藝術家不停地追問，開拓了美術的領域，也豐富了人們對美術的理解。
色彩解放與內(nèi)在表達
野獸派是西方20世紀最早出現(xiàn)的先鋒美術運動。1905年，馬蒂斯等9位青年畫家在巴黎秋季沙龍展出了一批色彩與造型十分大膽的繪畫，評論家看后極為震驚，將它們戲稱為“野獸"。野普派因此得名。
野獸派將色彩從描繪功能中解放出來，用色彩來表達內(nèi)心感受，啟發(fā)了德國的表現(xiàn)派藝術家。他們的作品通常形象扭曲，輪廓粗糙，充滿緊張焦慮的情緒，表達了對工業(yè)化社會中人類生存境遇的反思。
《舞蹈》馬蒂斯
馬蒂斯是野獸派的領軍人物。他喜用純粹的色彩組織畫面，不表現(xiàn)沉重的主題，認為美術就是精神的“安樂椅”與“鎮(zhèn)靜劑”。
在《舞蹈》中，綠色的草坪、紅色的舞者、藍色的天空對比鮮明，視覺沖擊十分強烈。舞者的造型則概略古樸，受到非洲雕刻與希臘瓶畫的影響。
《紅色和諧》馬蒂斯
《動物的命運》中動物急奔哀嚎，仿佛一股強大的破壞力量正在迫近，尖銳的形體與交錯的線條也讓觀者感到不安。德國表現(xiàn)派藝術家希望通過視覺形象來喚起觀眾強烈的情感共鳴。
《動物的命運》馬爾克
《德累斯頓的街道》基希納
《德累斯頓的街道》空間逼仄，人物表情麻木，亮橘，翠綠和粉紅色相互沖撞，畫面顯得陰森可怖。
構成與抽象
德國表現(xiàn)派注重主觀情感的表達，立體派藝術家則熱衷于對空間關系進行重組。立體派的出現(xiàn)標志著現(xiàn)代藝術進入了一個新的領城。意大利未來派繼承了它的形式語言，但又不滿足于立體派對靜止物體的表現(xiàn)，更推崇對速度與力量的表達。
《亞威農(nóng)少女》畢加索
《亞威農(nóng)少女》中，女子形象由核角分明的幾何體組成，左邊三個女子是古典造型的變體，右邊兩個女子卻五官錯位，好似戴著面具，從中可以看出塞尚與非洲雕刻對他的影響。畢加索說，他畫的是心中所想，而非眼中所見。因而畫中的女子會同時呈現(xiàn)出左面四分之三，右面、正面三個視角，顯然這是對文藝復興以來單點透視視覺傳統(tǒng)的背離。
《 格爾尼卡》畢加索
《彈曼陀鈴的少女》畢加索
《葡萄牙人》勃拉克
勃拉克是立體派的另一員主將，他更注重對空間中體積與平面的表現(xiàn)。
他的《葡萄牙人》將人物隱藏在幾何塊面中，輪廓若隱若現(xiàn)，用模具印上去的字母和數(shù)字好像漂浮在背景上，觀者無法從中找到一處確定的空間。
《在空間中連續(xù)的獨特的形》波丘尼
波丘尼的雕塑《在空間中連續(xù)的獨特的形》，人物的運動軌跡，甚至動作激起的氣流波動都得到了充分表現(xiàn)。
《構圖8. 260 號》康定斯基
康定斯基認為藝術家可以純粹用形式元素來傳達精神內(nèi)容。他的《構圖8. 260 號》利用點線面營造出音樂似的節(jié)奏，沒有任何的情節(jié)聯(lián)想，傳達出歡快浪漫的氣氛。
《幾個圓圈》康定斯基
《紅、藍、黃的構成》蒙德里安
蒙德里安則追求極簡化的形式，他的作品通常只有三個原色(紅、黃、藍)、三個調(diào)子(黑，白、灰)和兩個方向(水平和垂直)，均衡而不失變化，《紅、藍、黃的構成》就屬于此類作品。
荒誕與夢境
第一次世界大戰(zhàn)使人類文明遭受了空前劫難，一批藝術家對文明的進程產(chǎn)生了悲觀情緒，他們自稱達達派，認為科技與理性賦予戰(zhàn)爭巨大的破壞力，因此蔑視傳統(tǒng)的觀念與價值，將荒誕當作創(chuàng)作的主旨，作品帶有濃郁的虛無主義色彩。達達派很快就解體了，其成員紛紛加入超現(xiàn)實主義團體.轉而熱衷于探索夢境與無意識的表現(xiàn)。
《走下樓梯的裸女》杜尚
達達主義，是1916年至1923年間出現(xiàn)于藝術流派的一種藝術運動，一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。
達達主義由一群年輕的藝術家和反戰(zhàn)人士領導，通過反美學的作品和抗議活動，來表達了他們對資產(chǎn)階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。代表人物是杜尚。
《泉》杜尚
《記憶的永恒》達利
《記憶的永恒》中用通真的細節(jié)表現(xiàn)了一個詭異的夢境:時鐘如熔化了一般掛在樹枝上，螞蟻爬滿了表盤，遠處是一片荒蕪的土地。不合邏輯的事物并置在畫面中，處處都透著神秘與不安。超現(xiàn)實主義這種荒誕，神秘的表現(xiàn)手法對今天的美術創(chuàng)作仍有深刻影響。
《薰衣草之霧:第一號》波洛克
消費文化的圖像
第二次世界大戰(zhàn)之后，美國經(jīng)濟繁榮，消費文化盛行，人們的日常生活中充斥著名人照片，商業(yè)廣告、連環(huán)漫畫等流行圖像。藝術家們發(fā)現(xiàn)他們身處的視覺環(huán)境變了，開始反思消費文化的機制，反思高雅與庸俗的趣味區(qū)隔，并且直接用流行圖像進行創(chuàng)作，波普藝術運動隨之興起。理論的困境其實折射出20世紀美術實驗與多元的特征。雖然，不是每種實驗性的探索都具有持久的價值，但藝術家勇于創(chuàng)新的精神是美術發(fā)展永恒的動力。
《是什么使今日的家庭變得如此不同,如此有魅力？ 》漢密頓
沃霍爾是波普藝術的旗幟性人物。在電影明星瑪麗蓮·夢露去世幾周后,他創(chuàng)作了《瑪麗蓮雙聯(lián)畫》,將夢露的一張宣傳照重復排列，平涂上艷俗的色彩。顯然，宣傳照中的是大眾熟識的明星，卻不是真實生活中的夢露。流行圖像遮蔽了人物真正的境遇與性格，可見沃霍爾對消費文化的敏銳洞悉。
《瑪麗蓮雙聯(lián)畫》沃霍爾
《超市購物者》漢森
漢森的雕塑顯然也受到了波普藝術的啟發(fā)。他的《超市購物者》用逼真的寫實技法，以真人尺寸再現(xiàn)了一位典型的美國中產(chǎn)階級婦女，臃腫的身材與堆滿的食品揭示出美國消費文化的一個側面。
課后作業(yè)
預習下節(jié)課新內(nèi)容。
20世紀的西方美術中，你最喜歡哪個流派，為什么？進一步了解這個流派后向大家介紹一下你對它的理解。
《格爾尼卡》是畢加索1937年為巴黎世界博覽會西班牙館繪制的壁畫。這件作品根據(jù)什么歷史事件創(chuàng)作的？利用前面所學知識，談一談你對這件作品的理解。
謝謝
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實驗與多元——20世紀以來的西方美術教學設計
課題 實驗與多元——20世紀以來的西方美術 單元 第三單元 學科 美術 年級 高一
教材分析 書名：普通高中教科書美術必修“美術鑒賞”出版社：人民教育出版社出版日期：2019年
學習目標 教學目標: 進入20世紀以后，西方現(xiàn)代主義美術有意識地顛覆了自文藝復興以來注重完美人體比例與三維空間表現(xiàn)的寫實傳統(tǒng)，開展大膽的實驗與探索，賦予了美術新的邊界與內(nèi)涵。本課的內(nèi)容鼓勵學生以更加開放的態(tài)度來理解與鑒賞美術。了解20世紀西方美術的基本脈絡和重要風格、流派的代表人物及代表作。運用美術鑒賞的方法，聯(lián)系文化情境，認識該時期經(jīng)典美術作品的主題、內(nèi)涵、形式和價值，并用恰當?shù)男g語進行解讀、評價和交流，提升審美判斷的核心素養(yǎng)。理解20世紀西方美術實驗性與多元化的特點，積累審美經(jīng)驗，達成文化理解。
重點 了解20世紀以來西方美術客流派的代表人物、代表作以及藝術特征。能夠對20世紀西方美術作品進行比較深入的解讀、評價和交流。
難點 能夠辨析20世紀西方美術與西方傳統(tǒng)美術的差異，理解其所具有的實驗性和多元化特點。
教學過程
教學環(huán)節(jié) 師生活動
導入新課 展示杜尚的《泉》，并提出問題讓學生思考：這是一件藝術品嗎？和日常衛(wèi)生間的小便池區(qū)別在哪里？大家怎么看待這件作品？引出課題：實驗與多元——20世紀以來的西方美術
講授新課 實驗與多元——20世紀以來的西方美術20世紀，科學技術不斷發(fā)展，各種社會思潮層出不窮，西方美術中新風格，新運動此起彼伏，形式與觀念都發(fā)生了急劇的變革。美術是否是對客觀世界的視覺再現(xiàn)？生活中的日用品可否不經(jīng)修改直接成為一件美術作品？20世紀西方藝術家不停地追問，開拓了美術的領域，也豐富了人們對美術的理解。一、色彩解放與內(nèi)在表達野獸派是西方20世紀最早出現(xiàn)的先鋒美術運動。1905年，馬蒂斯等9位青年畫家在巴黎秋季沙龍展出了一批色彩與造型十分大膽的繪畫，評論家看后極為震驚，將它們戲稱為“野獸"。野普派因此得名。野獸派將色彩從描繪功能中解放出來，用色彩來表達內(nèi)心感受，啟發(fā)了德國的表現(xiàn)派藝術家。他們的作品通常形象扭曲，輪廓粗糙，充滿緊張焦慮的情緒，表達了對工業(yè)化社會中人類生存境遇的反思。二、構成與抽象德國表現(xiàn)派注重主觀情感的表達，立體派藝術家則熱衷于對空間關系進行重組。立體派的出現(xiàn)標志著現(xiàn)代藝術進入了一個新的領城。意大利未來派繼承了它的形式語言，但又不滿足于立體派對靜止物體的表現(xiàn)，更推崇對速度與力量的表達。三、荒誕與夢境第一次世界大戰(zhàn)使人類文明遭受了空前劫難，一批藝術家對文明的進程產(chǎn)生了悲觀情緒，他們自稱達達派，認為科技與理性賦予戰(zhàn)爭巨大的破壞力，因此蔑視傳統(tǒng)的觀念與價值，將荒誕當作創(chuàng)作的主旨，作品帶有濃郁的虛無主義色彩。達達派很快就解體了，其成員紛紛加入超現(xiàn)實主義團體.轉而熱衷于探索夢境與無意識的表現(xiàn)。四、消費文化的圖像第二次世界大戰(zhàn)之后，美國經(jīng)濟繁榮，消費文化盛行，人們的日常生活中充斥著名人照片，商業(yè)廣告、連環(huán)漫畫等流行圖像。藝術家們發(fā)現(xiàn)他們身處的視覺環(huán)境變了，開始反思消費文化的機制，反思高雅與庸俗的趣味區(qū)隔，并且直接用流行圖像進行創(chuàng)作，波普藝術運動隨之興起。理論的困境其實折射出20世紀美術實驗與多元的特征。雖然，不是每種實驗性的探索都具有持久的價值，但藝術家勇于創(chuàng)新的精神是美術發(fā)展永恒的動力。
課堂練習 1、《格爾尼卡》是畢加索1937年為巴黎世界博覽會西班牙館繪制的壁畫。這件作品根據(jù)什么歷史事件創(chuàng)作的？利用前面所學知識，談一談你對這件作品的理解。2、20世紀的西方美術中，你最喜歡哪個流派，為什么？進一步了解這個流派后向大家介紹一下你對它的理解。3、預習下節(jié)課新內(nèi)容。
課堂小結 沃霍爾的《布里洛盒子》在20世紀后期引起了理論家的廣泛討論，什么是美術變成了一個越來越難回答的問題。理論的困境其實也折射出20世紀美術實驗與多元的特征。雖然，不是每種實驗性的探索都具有持久的價值，但藝術家勇于創(chuàng)新的精神是美術發(fā)展永恒的動力。
板書 實驗與多元——20世紀以來的西方美術一、色彩解放與內(nèi)在表達二、構成與抽象三、荒誕與夢境四、消費文化的圖像
21世紀教育網(wǎng) www.21cnjy.com 精品試卷·第 2 頁 （共 2 頁）
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