資源簡介

(共38張PPT)
權利與理性
——17、18世紀西方美術
人教版高一
權利與理性
——17、18世紀西方美術
●皇室的榮耀與貴族的浮華
●市民生活的禮贊
●理性的光芒
●教會的權威
隨著封建制度的衰落，17、18 世紀歐洲各國的發展很不平衡，天主教統治的國家、君主制國家以及資本主義國家的美術風貌各有不同，呈現出異彩繽紛的面貌。 17、18世紀藝術家繼承了文藝復興的美術傳統，并發展出新的風格。
17世紀巴洛克風格流行于歐洲；18 世紀初羅可可風格在法國興起；18 世紀后期，新古典主義取代羅可可美術，取得了突出成就。
教會的權威
巴洛克美術在意大利誕生。地理大發現之后，通過地中海通往東方的商路被海上商路取代，意大利商品經濟發展停滯，封建貴族的勢力愈見壯大，天主教教會成為最高權威。教會為了樹立威信與地位，大規模贊助美術工程，遠離現實生活、宗教色彩濃郁的巴洛克美術獲得了教會的支持。
《巴爾貝里尼的勝利》皮耶特羅.達.考爾托納
“巴洛克”的意思是“不規則的珍珠”。
18 世紀晚期和19世紀初期，批評家們用這一詞來貶低17世紀的相關作品，固它們突破了古典美術的理性、和諧，顯得奇特、擔曲。隨著時間的推移，這種貶義的內涵消失了。
與文藝復興美術相比，巴洛克美術追求豪華，強調幻想，充滿動感與激情，空間層次更為豐富，并善于利用建筑、繪畫與雕塑多種媒介綜合地進行表現。
意大利的貝尼尼和佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克美術的杰出代表。
《圣德列薩的沉迷》表現了16 世紀西班牙修女德列薩自述的宗教體驗。雕塑生動地再現了德列薩夢幻中的感受，小天使將金箭刺向她的胸口，修女的神情既痛苦又陶醉。在難像背后，金屬條如陽光般散落下來，與白色的大理石質感形成鮮明對比。貝尼尼充分利用建筑和雕塑，以及獨特的光影效果，為觀眾營造出充清戲劇性的夢幻氛圍。
《圣德列薩的沉迷》貝尼尼
《阿波羅與達芙妮》貝尼尼
《普魯東搶劫泊爾塞福涅》貝尼尼
《強劫留西帕斯的女兒》魯本斯
皇室的榮耀與貴族的浮華
17世紀，西班牙的經濟深陷泥沼，帝國統治勉力維持，而法國逐漸成長為歐洲最強大的國家。兩國統治者都熱心贊助巴洛克風格的美術，以宣揚皇室的權威。
《宮娥》委拉斯貴支
委拉斯貴支是西班牙宮廷畫師，他的名作《宮娥》描繪了皇室的成員。
瑪格麗特公主與兩位女仆站于前景，一位大臣站在遠處的門后。站在畫布前的正是畫家本人，墻上的鏡子折射出國王與王后的影像，暗示出他們可能就站在觀眾的位置，也可能這只是左側畫布的投影。畫家描繪與暗示出不同空間層次的形象，畫前，鏡中，屋外的人物拓展了觀賞者的想象空間，這是此兩的精妙之處。
《瑪麗·美第奇的抵達》委拉斯貴支
《教皇英諾森十世肖像》委拉斯貴支
“羅可可”亦譯為“洛可可”， 原意是“貝殼形”，早先用來形容用貝亮等圖案做的裝飾風格，后被美術史家用來形容這一時期整體的美術風格。
《舟發西苔島》華托
華托的《舟發西苔島》中年輕情侶們從密林中緩步走來，金色的小天使們在空中盤旋飛舞，一片歡樂祥和。華托的畫色彩朦朧、筆觸流暢，人物神情甜美，舉止優雅，恰到好處地迎合了大多數法國貴族的品味。
《梳妝的維納斯》布歇
《秋千》弗拉戈納爾
市民生活的禮贊
17世紀既是荷蘭共和國的黃金時期，也是荷蘭藝術的黃金時期。經濟的繁榮使富有的商人成為荷蘭藝術的主要贊助者，他們往往偏愛樸素的肖像、靜物、風俗和風景等小幅作品，與意大利和佛蘭德斯繪畫的炫目與奢華形成了鮮明的對比。
《信》維米爾
維米爾筆下的家庭生活簡單面舒適。
作品《信》中，女主人在演奏魯特琴，卻被仆人送來的信打斷，隨之接信、抬眉、回首，一系列舉止真切自然。左側的窗外透進清冷明晰的光線。照亮略顯散亂的室內，而拉起的門簾則似乎將觀者引到了畫中。維米爾是表現光線的大師，質感與光影刻畫得微妙細膩，讓人嘆服。
《倒牛奶的女仆》維米爾
畫家在畫中描繪了一個簡陋廚房的一個角落，淳樸的婦人將陶罐中的牛奶緩緩倒下，陽光透過窗子照進來，屋子中的每一樣物品都靜靜的，平淡無奇，但卻充溢著一種時光的空靈之感，所有的一切都統一在和諧的氣氛當中。畫面上的桌布、毛巾、銅壺、竹籃、面包、流淌而下的牛奶、女仆專心致志的神態……畫家在表現物體的質地、色彩和形狀上都達到了完美的程度，同時又將這一切統一在黃、藍、白三種整體的色調中，融合得恰到好處。
在《倒牛奶的女仆》這幅作品中，觀者心中自然會升起一種寧靜祥和的感覺。
《穿藍衣讀信的少女》維米爾
倫勃朗是17世紀荷蘭乃至歐洲美術史上最偉大的畫家之一。
《弗朗茲·班寧·柯克上尉的連隊》又名《夜巡》。是一幅群體肖像畫，倫勃朗一改傳統、呆板的構圖方式，將人物安排成整裝待發的集合場景，從面創造出一幅具有巴洛克式運動感和光感的杰作。
《夜巡》倫勃朗
《夜巡（局部）》倫勃朗
《彈曼陀鈴的小丑》哈爾斯
理性的光芒
17世紀法國美術帶有明顯的古典主義傾向，主張理性至上，抑制個人情感，在繪畫形式上追求均衡的構圖和規范準確的素描，畫面概括、簡練、明確。他們認為真實的大自然并不完美，需經藝術家創造才能展現出理想的狀態。法國藝術家大多不喜歡巴洛克美術，魯本斯留在法國的組畫對他們并無太大影響。
《我也在阿卡迪亞》普桑
法國畫家普桑就認為藝術家應努力追求啟迪心靈而不是喚醒感覺，推崇神話傳說等宏大題材。
他的作品《我也在阿卡迪亞》描繪了三位年輕人研究葛碑銘文的場景，一位女子將手搭在年輕人身上，似乎在提醒他們人生的結局。畫中的光線均勻且色彩單純，人物姿態如同古典雕塑一般，顯得寧靜和諧。
18世紀后期，藝術家們對慵懶柔摩的羅可可美術越來越不滿，并且重新燃起了對古典文化的熱情，這一時期的古典風格美術被稱為新古典主義，大衛是重要的代表人物。
《馬拉之死》大衛
1793 年，革命者馬拉遇刺，大衛深感同情，創作了《馬拉之死》 。
畫中，暗色的背景使人物形象更為突出。黃色矮桌如同一塊為英雄所立的紀念碑。馬拉的身體癱倒在浴缸里，姿勢取自古典雕塑中沉睡人物的形象，場面震撼人心，成功地表現出對革命英雄的裒悼。在法國大革命時期，新古典主義美術具有強烈的政治色彩。
《薩賓婦女》大衛
《荷加斯兄弟的宣誓》大衛
小結：
17、18 世紀歐洲美術是一個承前啟后的階段，一方面繼承了文藝復興的寫實傳統，另一方面為19世紀美術的變革做了準備。由于歐洲各國處于不同的發展階段，這一時期的美術風格與題材也多有不同。一些藝術家將眼光放到現實生活與真實事件中，繪畫內容得到極大豐富，而倫勃朗、維米爾等人對色彩和光的運用，也為后來的藝術家帶來了啟迪。
課后作業
預習下節課新內容。
嘗試分析文藝復興、巴洛克美術 、洛可可美術 、古典美術與新古典主義之間的不同，小組討論并做表格。
17世紀，意大利羅馬很多的宮殿與別墅都繪有天項畫，規模巨大，場景宏偉；而同時期的荷蘭，畫家卻熱衷以較小的畫幅表現日常生活的瑣碎細節，二者為什么有這么大的差別？
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權利與理性——17、18世紀西方美術教學設計
課題 權利與理性——17、18世紀西方美術 單元 第三單元 學科 美術 年級 高一
教材分析 書名：普通高中教科書美術必修“美術鑒賞”出版社：人民教育出版社出版日期：2019年
學習目標 教學目標:本課學習的重點是理解巴洛克美術、羅可可美術、荷蘭黃金時代的美術.法國古典主義和新古典主義的美術特征。“基本問題”提示學生注意美術發展受社會發展的制約和影響，引導學生探究和認識，17、18世紀西方美術在世界美術史的地位。了解17世紀巴洛克藝術、18世紀初羅可可藝術、18世紀后期新古典主義的主要特點，以聯系、比較的方法進行鑒賞。了解這個階段歐洲美術取得的巨大成就，在世界美術史上的地位。通過對17、18世紀歐洲歷史背景的了解，從文化的角度觀察和理解作品。
重點 了解并掌握17、18世紀西方美術史中各種不同風格的特點。對不同地區美術風格流行的社會條件要做比較全面的了解。
難點 了解不同藝術風格流行的社會背景，理解社會文化與藝術風格之間的關系。
教學過程
教學環節 師生活動
導入新課 展示維米爾《倒牛奶的女仆》和《信》兩幅作品，并提出問題讓學生思考：這一時期荷蘭小畫派美術的突出特點？為什么不同于在中世紀巨大的天頂畫，產生的原因是什么，引出課題：權利與理性——17、18世紀西方美術
講授新課 權利與理性——17、18世紀西方美術隨著封建制度的衰落，17、18 世紀歐洲各國的發展很不平衡，天主教統治的國家、君主制國家以及資本主義國家的美術風貌各有不同，呈現出異彩繽紛的面貌。 17、18世紀藝術家繼承了文藝復興的美術傳統，并發展出新的風格。17世紀巴洛克風格流行于歐洲；18 世紀初羅可可風格在法國興起；18 世紀后期，新古典主義取代羅可可美術，取得了突出成就。一、教會的權威巴洛克美術在意大利誕生。地理大發現之后，通過地中海通往東方的商路被海上商路取代，意大利商品經濟發展停滯，封建貴族的勢力愈見壯大，天主教教會成為最高權威。教會為了樹立威信與地位，大規模贊助美術工程，遠離現實生活、宗教色彩濃郁的巴洛克美術獲得了教會的支持。“巴洛克”的意思是“不規則的珍珠”。18 世紀晚期和19世紀初期，批評家們用這一詞來貶低17世紀的相關作品，固它們突破了古典美術的理性、和諧，顯得奇特、擔曲。隨著時間的推移，這種貶義的內涵消失了。與文藝復興美術相比，巴洛克美術追求豪華，強調幻想，充滿動感與激情，空間層次更為豐富，并善于利用建筑、繪畫與雕塑多種媒介綜合地進行表現。意大利的貝尼尼和佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克美術的杰出代表。二、皇室的榮耀與貴族的浮華17世紀，西班牙的經濟深陷泥沼，帝國統治勉力維持，而法國逐漸成長為歐洲最強大的國家。兩國統治者都熱心贊助巴洛克風格的美術，以宣揚皇室的權威。“羅可可”亦譯為“洛可可”， 原意是“貝殼形”，早先用來形容用貝亮等圖案做的裝飾風格，后被美術史家用來形容這一時期整體的美術風格。三、市民生活的禮贊17世紀既是荷蘭共和國的黃金時期，也是荷蘭藝術的黃金時期。經濟的繁榮使富有的商人成為荷蘭藝術的主要贊助者，他們往往偏愛樸素的肖像、靜物、風俗和風景等小幅作品，與意大利和佛蘭德斯繪畫的炫目與奢華形成了鮮明的對比。四、理性的光芒17世紀法國美術帶有明顯的古典主義傾向，主張理性至上，抑制個人情感，在繪畫形式上追求均衡的構圖和規范準確的素描，畫面概括、簡練、明確。他們認為真實的大自然并不完美，需經藝術家創造才能展現出理想的狀態。法國藝術家大多不喜歡巴洛克美術，魯本斯留在法國的組畫對他們并無太大影響。18世紀后期，藝術家們對慵懶柔摩的羅可可美術越來越不滿，并且重新燃起了對古典文化的熱情，這一時期的古典風格美術被稱為新古典主義，大衛是重要的代表人物。
課堂練習 1、嘗試分析文藝復興、巴洛克美術 、洛可可美術 、古典美術與新古典主義之間的不同，小組討論并做表格。2、17世紀，意大利羅馬很多的宮殿與別墅都繪有天項畫，規模巨大，場景宏偉；而同時期的荷蘭，畫家卻熱衷以較小的畫幅表現日常生活的瑣碎細節，二者為什么有這么大的差別？3、預習下節課新內容。
課堂小結 17、18 世紀歐洲美術是一個承前啟后的階段，一方面繼承了文藝復興的寫實傳統，另一方面為19世紀美術的變革做了準備。由于歐洲各國處于不同的發展階段，這一時期的美術風格與題材也多有不同。一些藝術家將眼光放到現實生活與真實事件中，繪畫內容得到極大豐富，而倫勃朗、維米爾等人對色彩和光的運用，也為后來的藝術家帶來了啟迪。
板書 權利與理性——17、18世紀西方美術一、教會的權威二、皇室的榮耀與貴族的浮華三、市民生活的禮贊四、理性的光芒
21世紀教育網 www.21cnjy.com 精品試卷·第 2 頁 （共 2 頁）
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