資源簡介

(共38張PPT)
人性的崛起
——文藝復興美術
人教版高一
人性的崛起
——文藝復興美術
●人性的光輝
●色彩的發現
●細節的勝利
●古典的再生
《最后的晚餐》達·芬奇
文藝復興是14至16世紀發生在歐洲的一場思想文化運動。它以資本主義的發展為基礎，以人文主義的興起為特征。人文主義者熱衷于學習古希臘，古羅馬的文化遺產。反對上帝主宰一切的神權論，主張在世俗經驗而非宗教經典中探求知識。人文主義者還堅信人的價值，鼓勵個人進取，并強調市民的責任感與道德義務。因此，這一時期的藝術家積極地參與城市建設，更多地描繪世俗生活。更熱衷于表現人性。意大利是文藝復興的發祥地。那里有豐厚的古典文化遺產，為人文主義思想的發展提供了有利條件。
古典的再生
人文主義者熱衷于古典文化，卻不是為了回到古代，而是利用古代的知識解決當代的問題，在古典的價值基礎上展開創新，從而實現對古典時代的超越。
布魯內萊斯基是早期文藝復興建筑領城的杰出代表。他完成了歷史性的工程——佛羅倫薩大教堂穹頂的設計建造。 穹頂跨度為42米，高近60米，尺度巨大。
布魯內萊斯基開創性地以雙層中空的穹架為基本結構，減輕了重量，也便于施工與維修。他沒有用古典建筑中的圓拱，而以尖拱與肋拱作支撐，如此進一步減輕側推力，并形成富有彈性的外部曲線。在頂部相當于羅馬萬神殿圓洞的地方，他設計了一個采光亭，讓穹頂在視覺上更具層次，最終的穹頂比萬神殿更為宏偉。
佛羅倫薩大教堂
《圣母子》奇馬布埃
《光榮圣母》杜喬
《哀悼基督》喬托
喬托是文藝復興繪畫的先驅。
有“歐洲繪畫之父”之稱。
他融匯了古典與哥特式的繪畫語言，在構圖、空間，光影與情感表達等多個方面做出了突破性貢獻。在帕多瓦阿雷納禮拜堂的墻壁上，喬托繪制了38 幅描繪基督生平的濕壁畫，其中《哀悼基督》是最好的范例。
喬托的表現方式為后來文藝復興的藝術家提供了典范。
《逃亡埃及》喬托
濕壁畫:
創作時，畫家需先在墻壁上制作灰泥層，在灰泥潮濕未干時作畫，若泥層干固便無法上色。
因此，畫家需按照每日的工作量制作灰泥層。濕壁畫技法源于古埃及，文藝復興時期創作的大量經典名作均為濕壁畫，比如喬托《哀悼基督》、米開朗琪羅的西斯廷禮拜堂的天頂畫以及拉斐爾的《雅典學院》等。
人性的光輝
在藝術巨人中， 尤以被稱為文藝復興“三杰”的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾最為杰出，他們徹底擺脫了哥特式美術的消極影響，把寫實技巧發展到近乎完美的程度，創造了文藝復興美術的典范之作，把意大利文藝復興美術推上了其歷史的高峰。
《蒙娜麗莎》達·芬奇
達·芬奇用穩定的金字塔構圖，以四分之三側面描繪人物。畫中女子眼神靈動，注視著畫外，雙手交叉搭在身前。柔和的光線傾瀉而下，照亮了她的臉部與手部。
達·芬奇用漸隱法將畫中的明暗過渡十分柔和，形與形的邊界并不清晰，仿佛有一層空氣遮擋，讓人看不盡全貌。可以見到，女子的面部緩緩地隱沒到頭紗之中，而在神情最豐富的眼角與嘴角。
達·芬奇略施陰影，造就了意昧深長的“神秘的微笑”。
《最后的晚餐》達·芬奇
《巖間圣母》 達芬奇
《大衛》（大理石）米開朗琪羅
雕像《大衛》是米開朗琪羅的代表作，表現了大衛對戰巨人歌利亞之前的緊張一幕。
大衛將投石器靠在肩上，側身注視著遠處的敵人，重心偏向一側，類似古希臘理想化的贈像姿態。他表情沉靜，姿態松弛，卻又肌肉緊繃，仿佛蓄積著一股強勁的力量。米開朗琪羅認為，大理石是雕像的囚牢，而肉體又是精神的桎梏，藝術家的任務是將它們釋放出來。因此他的雕像總是有一種噴薄而出的精神力量，這是古典雕塑所不具備的。
天頂畫《創造亞當》米開朗基羅
《晨》 《暮》 《晝》 《夜》米開朗基羅
《草地上的圣母》拉斐爾
《草地上的圣母》中年幼的基督、施洗約翰與圣母同處于一片明亮的風景中，兩位幼童姿態優雅，皮膚瑩潤。圣母眉眼低垂，充滿了母性的慈愛。拉斐爾用圣母翻卷的斗篷與幼童互動的姿態豐富了金字塔形的穩定構圖。色彩比達·芬奇的作品更加鮮明，而其中的脈脈溫情也與米開朗琪羅的作品相映成趣。拉斐爾所畫的圣母成了一種經典范式，被后世競相模仿。
《西斯廷圣母》拉斐爾
《雅典學院》拉斐爾
達·芬奇的藝術博大精深，完美而又富于哲理，代表作為《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》 等。
米開朗基羅兼善雕刻和繪畫，其藝術強勁雄渾，崇高而又富于激情，代表作有天頂畫《創世紀》和雕像《大衛》等。
拉斐爾的藝術則優雅和諧，理想化而又富于現實感，代表作有《西斯庭圣母》《雅典學院》等。
色彩的發現
達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾的繪畫以素描為基礎，在形體塑造與構圖組織完畢之后才會考慮色彩。在意大利北部的威尼斯，色彩卻是統一畫面的主要手段。威尼斯畫家常表現田園牧歌、狂歡宴會。
《暴風雨》喬爾喬內
《暴風雨》是件謎一樣的作品。畫面中裸體的年輕女子正在為一個嬰兒哺乳，他們是誰？畫面左側那位倚杖的年輕人又是誰？劃破天空的閃電預示著暴風雨將至，這與作品的主題有什么關系？事實上，這些問題同樣困擾著研究者們。
但這些都掩蓋不住作品中散發出來的迷人的詩意。畫中對風景的表現也是威尼斯畫派非常重要的特征之一。
《田園合奏》提香
提香在《酒神祭》中，繪制了一群縱酒狂歡的人物。畫面中的人物組成、姿態變化比《田園合奏》復雜得多，色調也更為鮮亮，突出表現了歡快自由的氣氛。提香對人體的理想化較為適度，既讓人想到古典時代，又力求激起感官的歡愉。
《酒神祭》提香
《天上與人間的愛》提香
細節的勝利
在精雕細琢的手抄本與哥特式晚期富麗華貴的畫風影響下，歐洲北部的文藝復興繪西尤為講究細節表現。以揚·凡·艾克為主的一批畫家還發明了油畫，為精致細膩的材質刻畫創造了條件，成為后來畫家們最常用的媒材。
蛋彩畫和油畫
中世紀木板繪畫最常見的顏料為蛋彩，即用稀釋的蛋黃(有的畫家用蛋白或整個雞蛋)來調和顏料粉末。蛋彩畫色彩鮮亮，但因顏料層干得快，難以表現色調的漸變。
油畫即用油做顏料調和制，油性顏料黏樹、凝固慢，在畫面上有透明感，可層層厚涂，易表現微妙的色調變化。
《根特祭壇畫》揚·凡·艾克
《阿爾諾芬尼夫婦像》揚·凡·艾克
《阿爾諾芬尼夫婦像》是揚·凡·艾克的代表作。
畫中，阿爾諾芬尼執著妻子的手，正在做婚姻宣誓。屋內所有的物件似都具有象征意義。畫家以高超的技藝刻畫了各種器物的不同質感，其中最精細處是墻上的鏡子。揚·凡·艾克在極小的空間中畫出了反向的臥室內景，還添上了兩位旁觀者，其中一人就是他自己。在鏡子上方，畫家用優美的字體留下了署名。這幅畫是對婚姻的莊嚴證明，而畫家扮演了見證人的角色。
《自畫像》丟勒（版畫）
丟勒是15世紀末16世紀初德國最杰出的畫家。他融合了歐洲北部與意大利兩地的繪畫傳統，將理想化的設計與對自然謹細的描摹結合起來。
在其版畫《騎士、死神和魔鬼》中，死神頭戴蛇冠，搖晃著暗示生命流逝的沙漏，騎士身后是手持長柄利刃的魔鬼。騎士身形偉岸，泰然前行，堅定地向自己的目標進發。丟勒用雕刻刀極精細地排線，塑造出豐富的肌理與明暗變化:馬鬃蓬松，樹皮粗糙斑駁，鎧甲光潔瑩亮，而死神形容枯稿。他的作品代表了當時版畫藝術的最高成就。
《騎士、死神和魔鬼》丟勒（版畫）
小結：
當知識生產的重心從天國轉到人世，人們眼中的世界也愈發不同了。瑞士學者雅各布·布克哈特將文藝復興的成就概括為“世界的發現和人的發現”，前者體現為對自然美的欣賞，后者體現在對人物面貌、性格、思想，情感全方位的細致刻畫。藝術家通過對透視法、人體解剖學、明暗畫法等的運用，表現真實的自然景象和生動的人類情感。美術創作雖仍離不開宗教題材，但世俗生活已成為創作的模板，人性成了一股重要的力量。
課后作業
預習下節課新內容。
查閱相關資料，圍繞拉斐爾的《雅典學院》寫一篇500字左右的鑒賞文章，要求分辨出畫中的主要人物，并對透視與構圖做出分析。
查閱相關文獻，嘗試鑒賞達·芬奇的另一幅名作《最后的晚餐》 ，可從構圖、空間、人物的動作、神情幾個層面展開分析。
謝謝
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人性的崛起——文藝復興美術教學設計
課題 人性的崛起——文藝復興美術 單元 第三單元 學科 美術 年級 高一
教材分析 書名：普通高中教科書美術必修“美術鑒賞”出版社：人民教育出版社出版日期：2019年
學習目標 教學目標: 了解文藝復興時期的美術發展狀況，掌握盛期文藝復興美術“三杰”及其巨大成就，理解文藝復興美術的人文主義特征，培養學生的圖像識讀能力，提升學生對文藝復興時期美術的鑒賞能力。能夠對文藝復興代表人物的美術作品進行分析評價，表達自己的感受和觀點，能夠自主賞析美術作品，培養學生審美判斷的核心素養。了解文藝復興美術的不同風格及發展變化，提升文化理解的能力，尊重世界多元文化，提高人文素養。
重點 了解文藝復興時期美術發展的背景、并掌握代表人物及其美術成就。理解歐洲文藝復興時期美術的特點及其在歷史上的重要意義，理解文藝復興時期的人文主義特征。
難點 理解文藝復興美術作品的人文主義特征及其在西方美術發展過程中的重要地位和意義。
教學過程
教學環節 師生活動
導入新課 展示達·芬奇的《最后的晚餐》，并提出問題讓學生思考：這是什么時期的作品？作者達芬奇為什么會被稱為“文藝復興三杰”之一？歐洲美術在這一時期發生了什么樣的變化？給后世的美術帶來了什么影響？引出課題：人性的崛起——文藝復興美術
講授新課 人性的崛起——文藝復興美術文藝復興是14至16世紀發生在歐洲的一場思想文化運動。它以資本主義的發展為基礎，以人文主義的興起為特征。人文主義者熱衷于學習古希臘，古羅馬的文化遺產。反對上帝主宰一切的神權論，主張在世俗經驗而非宗教經典中探求知識。人文主義者還堅信人的價值，鼓勵個人進取，并強調市民的責任感與道德義務。因此，這一時期的藝術家積極地參與城市建設，更多地描繪世俗生活。更熱衷于表現人性。意大利是文藝復興的發祥地。那里有豐厚的古典文化遺產，為人文主義思想的發展提供了有利條件。一、古典的再生人文主義者熱衷于古典文化，卻不是為了回到古代，而是利用古代的知識解決當代的問題，在古典的價值基礎上展開創新，從而實現對古典時代的超越。二、人性的光輝在藝術巨人中， 尤以被稱為文藝復興“三杰”的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾最為杰出，他們徹底擺脫了哥特式美術的消極影響，把寫實技巧發展到近乎完美的程度，創造了文藝復興美術的典范之作，把意大利文藝復興美術推上了其歷史的高峰。達·芬奇的藝術博大精深，完美而又富于哲理，代表作為《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》 等。米開朗基羅兼善雕刻和繪畫，其藝術強勁雄渾，崇高而又富于激情，代表作有天頂畫《創世紀》和雕像《大衛》等。拉斐爾的藝術則優雅和諧，理想化而又富于現實感，代表作有《西斯庭圣母》《雅典學院》等。三、色彩的發現達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾的繪畫以素描為基礎，在形體塑造與構圖組織完畢之后才會考慮色彩。在意大利北部的威尼斯，色彩卻是統一畫面的主要手段。威尼斯畫家常表現田園牧歌、狂歡宴會。四、細節的勝利在精雕細琢的手抄本與哥特式晚期富麗華貴的畫風影響下，歐洲北部的文藝復興繪西尤為講究細節表現。以揚·凡·艾克為主的一批畫家還發明了油畫，為精致細膩的材質刻畫創造了條件，成為后來畫家們最常用的媒材。 蛋彩畫和油畫中世紀木板繪畫最常見的顏料為蛋彩，即用稀釋的蛋黃(有的畫家用蛋白或整個雞蛋)來調和顏料粉末。蛋彩畫色彩鮮亮，但因顏料層干得快，難以表現色調的漸變。油畫即用油做顏料調和制，油性顏料黏樹、凝固慢，在畫面上有透明感，可層層厚涂，易表現微妙的色調變化。
課堂練習 1、查閱相關資料，圍繞拉斐爾的《雅典學院》寫一篇500字左右的鑒賞文章，要求分辨出畫中的主要人物，并對透視與構圖做出分析。2、查閱相關文獻，嘗試鑒賞達·芬奇的另一幅名作《最后的晚餐》 ，可從構圖、空間、人物的動作、神情幾個層面展開分析。3、預習下節課新內容。
課堂小結 當知識生產的重心從天國轉到人世，人們眼中的世界也愈發不同了。瑞士學者雅各布·布克哈特將文藝復興的成就概括為“世界的發現和人的發現”，前者體現為對自然美的欣賞，后者體現在對人物面貌、性格、思想，情感全方位的細致刻畫。藝術家通過對透視法、人體解剖學、明暗畫法等的運用，表現真實的自然景象和生動的人類情感。美術創作雖仍離不開宗教題材，但世俗生活已成為創作的模板，人性成了一股重要的力量。
板書 人性的崛起——文藝復興美術一、古典的再生二、人性的光輝三、色彩的發現四、細節的勝利
21世紀教育網 www.21cnjy.com 精品試卷·第 2 頁 （共 2 頁）
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