資源簡介

學構圖
教材分析
本課屬于“造型·表現(xiàn)”單元，通過大量圖片向我們展示了描繪靜物的基本技法。本課圍繞著靜物畫，啟示我們要改變常態(tài)的觀察角度和觀察方法，從描繪靜物工具的多種選擇、構圖的角度變化到表達方法的多元展開，均可以更寬廣的視角面對，形成全新的繪畫意識。同時本課也傳遞著另一個概念：靜物是有生命的，描繪它們的同時也在表達著自己的情感。
一、教學路徑
欣賞——欣賞不同藝術家的經(jīng)典作品，體會靜物畫中多樣的構圖美，感受靜物畫的線條之美和意境之美，發(fā)現(xiàn)用畫筆記錄身邊物品的樂趣。
學習——要確定一幅靜物畫的構圖，首先要決定一個主題，然后選擇一些合適的補充物來組成和諧的視覺結構，這種布置的整體結構能夠加強主題，傳遞思想和營造氣氛。
學習構圖的基本法則：變化與統(tǒng)一，均衡與和諧。
嘗試——不同粗細、不同質(zhì)地的筆可以畫出不同的筆觸。嘗試用不同的筆表達不同物品的質(zhì)感和自己的情感。嘗試用各種熟悉的物品進行組合練習，體會不同的構圖意境。
研究——描繪靜物有多種手法，可以是用線的描繪也可以加一些明暗增加物體的體積感。
實踐——選擇合適的工具，從不同的角度觀察，用自己喜歡的方式創(chuàng)作表現(xiàn)一幅以線為主的素描作品。
二、課時建議
兩課時，一課時為線造型的靜物的學習，另一課時為素描靜物作品的學習。
教學內(nèi)容
一、教學目標
認知目標：了解構圖的基本法則和構圖形式，掌握靜物畫的不同表現(xiàn)方法，體驗構圖的不同角度、不同工具呈現(xiàn)的不同趣味，感受靜物畫的藝術美。
技能目標：用自己喜歡的方式創(chuàng)作一幅以線為主的素描作品。學習用明暗關系來表達物體的質(zhì)感、體積和空間感，了解靜物畫的構圖要求。
情感目標：感受靜物畫的美，體驗線造型多樣的藝術魅力，提高學生的觀察能力、合作意識，增強學生的審美情趣。引導學生關注、熱愛生活。
二、教學重點、難點
教學重點：靜物畫的構圖形式和法則，多種表現(xiàn)方法，并能從多種視角進行觀察。
教學難點：能用靈活的、善于發(fā)現(xiàn)藝術美的眼光去觀察、捕捉，用自己喜歡的方式創(chuàng)作表現(xiàn)一幅以線為主的素描作品。
三、教學準備
素描靜物作品、線造型靜物作品、筆、課件、資料。
四、教學內(nèi)容要點
靜物：生活中的物品被當作繪畫對象時，被稱為靜物。
寫生：寫生是直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現(xiàn)形式。素描寫生是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。
構圖：構圖就是一幅畫的結構。繪畫要給人以美感，需要運用多種形式因素，使之組合成優(yōu)美的構圖。變化與統(tǒng)一，均衡與和諧是構圖中最重要的基本法則。
常見的構圖形式：水平式（安定有力）、垂直式（嚴肅端莊）、三角形（正三角過穩(wěn)，銳角刺激）、S形（優(yōu)雅有變化）、長方形（有較強和諧感）、圓形（飽和有張力）、輻射（有縱深感）、中心式（主體明確，效果強烈）、漸次式（有韻律感）、散點式（有受邊框約束，自由可向外發(fā)展）。
素描：素描是繪畫的表現(xiàn)形態(tài)之一，一般指用單色完成的畫作。
明暗調(diào)子的基本規(guī)律：物體在光線的照射下，呈現(xiàn)出一定的明暗關系。
三大面：亮面——受光面；中間面——側(cè)面受一部分光；暗面——背光面。
五調(diào)子：亮部——是物體受到光線直射的地方，調(diào)子淡；半明部——又叫中間調(diào)子，是物體受光側(cè)射的部分，調(diào)子變化復雜而微妙；明暗交界線——是明部和暗部的分水嶺，調(diào)子最深；反光部——它是側(cè)面環(huán)境光影的結果；投影——它是由物體阻擋了正面光源而產(chǎn)生。亮部和半明部屬于亮面，明暗交界線、反光部和投影屬于暗面，它們構成明和暗兩大系統(tǒng)。
教學過程與方法
從學生熟悉的物品入手，以小組為單位自由擺放。在教學過程中教師要著重引導學生改變單一的觀察角度和觀察方法，使學生能有全新的繪畫意識，這是教材帶給我們的很重要的思想之一，同時也要注意引導學生把自己的感覺融進作品。
一、課前準備
以小組為單位尋找身邊易得的物品，進行組合游戲的準備。
二、欣賞與發(fā)現(xiàn)
師生帶著問題一起走進大師的靜物畫世界，領略線條的魅力。
當帶著問題進行欣賞時，就能有目的、有針對性地欣賞，這樣才能有更多的發(fā)現(xiàn)與收獲。而問題的設置要注意寬泛性和針對性的結合，使不同基礎程度的學生都能找到適合自身條件特點的發(fā)展方向。引起大家的思考。
設置的問題：
1. 畫家描繪的對象是什么？
2. 這些靜物是如何組合的？
3. 畫家以什么樣的方式記錄靜物的？
4. 作品都向我們傳達了怎樣的意境？
5. 透過畫面，我們能看到畫家是怎樣的作畫狀態(tài)和情緒變化？
三、嘗試與交流
不同的畫筆可以畫出不同粗細、不同質(zhì)地的筆觸，可以表達出不同的物品的質(zhì)感傳遞給我們的情感。選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、木炭條、毛筆或自制的筆進行嘗試，并交流各自的心得體會。通過實踐讓學生獲得直觀的感受，同時直接的線條造型經(jīng)驗也為學生更好的理解大師的作品架橋鋪路，生成更多的對話。
四、分析與研究
1. 以一組擺好的靜物為例，小組討論如何取景、如何構圖，以何種方式表達。分析構圖的基本法則：變化與統(tǒng)一，均衡與和諧。研究構圖的一些基本形式：水平式、垂直式、S型、三角型等等。
2. 以《靜物》為例分析。通過師生的研究發(fā)現(xiàn)：改變單一的觀察角度，從任何一個局部入畫都可以形成有意趣的構圖。打破一貫的思維方式，形成多變的畫面感覺。
3. 以作品為例，師生進一步討論以什么樣的表達方式可以讓畫面更有感染力。描繪靜物的方法很多，可以用簡潔的方法，也可用復雜的方法，線的描繪便于我們捕捉物品的形體結構，加一些明暗則能夠增強物體的體積感。
4. 用筆的輕重和疏密，是素描寫生中重要的表現(xiàn)手段。研究明暗造型的基本規(guī)律。研究素描寫生的方法。
五、實踐與創(chuàng)作
以小組為單位，選擇身邊的物品擺放成一組靜物，從不同角度觀察尋找自己感興趣的構圖，完成一幅以線為主的靜物畫。
教學評價建議
將作品進行班級展示，交流對靜物畫的體驗及感悟。師生評價應該從描繪靜物時觀察的角度、表現(xiàn)手法和構圖的創(chuàng)意進行全程點評。重視學生的自我評價。
參考案例
一、實踐導入
1. 以小組為單位將各自課前準備的日常物品進行自由組合搭配，并在幾分鐘的時間內(nèi)用最擅長的手法以繪畫的方式記錄。
2. 交流各自的心得，分享描繪熟悉的日常用品時的愉悅心情，并且發(fā)現(xiàn)日常物品也能成為繪畫對象。當對它們進行藝術性的描繪時，就成為了“靜物畫”。
二、欣賞與發(fā)現(xiàn)
1. 在自我實踐的基礎上，師生一起走進大師的靜物畫世界，領略線條的魅力。欣賞時關注：a.畫家描繪的對象是什么？b.這些物品是怎么組合的？c.畫家用什么樣的方式記錄的？d.畫面是如何突出主次的？e.你最喜歡哪幅靜物畫，畫面?zhèn)鬟_出什么樣的情緒？
2. 對比欣賞畢加索的《瓶花》與馬蒂斯的《靜物》，感受不同的記錄方式和不同的意境。馬蒂斯畫了他喜愛的波斯風格的瓶子及蔬菜、水果。每件物品都畫得十分飽滿、圓潤，線條間的疏密組合，使得物體前后秩序分明。畫家用筆的舒緩，使我們看到了優(yōu)雅的作畫狀態(tài)。和馬蒂斯相比，畢加索的靜物畫則是另一種感受，結實有力的線條，充滿了張力的畫面，大色塊的背景，一下子讓我們看到了裝滿花朵的瓶子、花和畫家恣意的激情。同樣的物品給我們帶來了全新的感受。
三、研究與分析
研究一：不同粗細、不同質(zhì)地的筆觸，便于表達不同物品的質(zhì)地和情感，讓我們一起嘗試不同的工具帶來的不同發(fā)現(xiàn)，交流各自對不同工具體驗的發(fā)現(xiàn)。
研究二：書籍、帽子、茶杯——這些熟悉的物品應該進行怎樣的組合，研究構圖的法則和形式，討論選擇哪個角度，選取哪一部分入畫。
研究三：描繪靜物的方法有很多，可以用簡潔的方法，也可用復雜的方法。線的描繪便于我們捕捉物品的物體結構，加一些明暗則能夠增加物品的體積感，研究素描寫生的技巧。只要用心去畫，在靜物畫中就會有我們的真情實感流露。
四、討論與創(chuàng)作
1. 用前面所學，把之前擺放的靜物進行重新組合，并討論改變觀察角度所帶來的變化。
2 . 選擇一個特別的觀察角度和自己感興趣的構圖，以線造型的方式進行描繪，可以只用線表達形體，也可以加明暗增加體積感，畫面要注意主次，并試著融進自己的真情實感。
五、展評與分享
在全班開個作品發(fā)布會。交流各自的發(fā)現(xiàn)。
六、延伸與拓展
關注靜物畫，關注生活中的各種靜物。
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莫蘭迪：選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創(chuàng)作對象。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛，平中見奇，以小見大。在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙關系，找到了自己獨特的畫風。通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，使自己的作品流溢出一種單純、高雅、清新、美妙、令人感到親近的真誠。

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