資源簡介

(共36張PPT)
如何鑒賞美術作品
形式
內容
線條
色彩
材質
空間
題材
主題
情境
在一幅美術作品面前，我們首先會感受到線條、色彩、材質，空間等形式要素，它們構造出的視覺秩序讓我們產生了第一層審美體驗。然后,我們會看到形式要素塑造的形象和場景，比如人物、花鳥、山川、河流等等。如果有一定的知識儲備，我們還能讀懂作品中講述的故事，理解作品所要傳達的內容信息。再進一步，如果能深入了解藝術家的創作經歷、社會背景、同類作品的歷史脈絡，我們還能夠對作品的來龍去脈。立意宗旨、歷史地位做出判斷。至此，我們對美術作品才能進行了較完整的鑒賞。
形式
(一)線條
線條是美術作品最基本的元素，它是點的運動軌跡，在繪畫中的實線來自筆跡的游走，即便沒有畫出實線，運動的方向、目光的指引也可以讓觀者在心中感受到線條的存在。
《二羊圖》趙孟頰
若沒有線條，我們無法表現視覺世界。線條最直接的作用是勾勒形狀，暗示材質。
元代著名畫家趙孟頰的《二羊圖》，綿羊用細線勾勒出飽滿的輪廓，山羊用干筆畫出覆蓋的皮毛。用筆用線不同，兩只羊就有了鮮明的特征。
《荊棘叢蘭圖卷》鄭板橋
中國畫擅長單純用線來表示形面與體積。
鄭板橋的《荊棘叢蘭圖卷》，畫蘭畫竹均是一筆下去，用筆鋒、輕重、濃淡的變化來表現葉面的方向及轉折。
《市擔嬰戲圖》李嵩
線條也能起到引導視線、組織人物關系的作用，盡管有些線條并不顯著。卻能輔助我們理解兩面，營造出豐富的意趣。
南宋畫家李嵩的《市擔嬰戲圖》，作者不厭其煩地用線勾勒出貨擔上層層疊疊的貨物，并留下了“五百件”的字樣，可見對自己的描繪技巧極為自信。
勻質平緩的長線條會給人連貫一氣、通達舒暢的感受。
《八十七神仙卷》吳道子
《自畫像》梵高
短促交錯的線條容易給人緊張，熱情的感受。
19 世紀后期的荷蘭畫家凡·高擅長用色彩與筆觸表達強烈的情感。受新印象主義的影響，常用排列緊密而不連貫的短線，例如他的這幅自畫像，雖面色沉靜，畫面中卻涌動著一股狂暴的力量。
(二)色彩
色彩來源于自然光的分解。在美術作品中，色彩善于吸引注意、喚起情感，是最生動、最具感染力的元素。不同的色彩搭配會產生無限豐富的視覺效果。
現代主義繪畫中，野獸派擅用高純度的色彩，施色主觀大膽，凸顯視覺刺激，野獸派的稱謂就由此而來。
《生活的歡樂》馬蒂斯
《舞蹈》馬蒂斯
用低純度色彩作畫也可以搭配得十分協調，比如意大利畫家莫蘭迪的這幅《靜物》,大面積的黃色與灰色純度都很低，中部的磚紅瓶子與右側橙色紙盒純度稍高，成為視覺的重點。整個場景不溫不火，卻達成了精致的平衡。
《靜物》莫蘭迪
在色彩搭配中，對比色可以相互加強，鮮艷明快，局部施用可以活躍畫面氣氛、突出重要景物。
在唐代畫家張萱的名作《搗練圖》中,兩位搗練婦女的衣裳紅、綠、藍、黃交相構成對比，形象就遠比附近的另兩位婦女鮮明，在這一局部成為視覺重點。而鄰近色的搭配柔和，不會造成強烈的視覺刺激，大面積施用可為畫面定下基調。
《搗練圖》張萱
《枇杷山鳥圖》林椿
(三)材質
美術是基于材料的創造，繪畫需利用水墨、油彩。雕塑需利用金銅、泥石，建筑需利用夯土，木架，正是材料的物質形態確保了作品的存在。而材料具有不同的質地，金屬堅硬面有光澤，棉布柔軟而輕...藝術家在創作中會通過唯琢、打磨、編織、鑄造等多種手段，來追求某種材質效果。
羅馬尼亞雕塑家布朗庫西的代表作《空間中的鳥》，用打磨得極為光亮的青銅制造出一個流線型的形狀，雖沒有鳥的翅膀，卻表現出了飛翔的速度感。
《空間中的鳥》布朗庫西
《雙喜圖》崔白
(四)空間
在我們日常的視覺世界中，人物都是在三維空間中活動，物品都是在三維空間中安放。對于二維藝術而言，空間則是虛構的，是用多種手段對真實空間的模擬。雕塑是空間性的美術，體塊與空間構成正負關系，共同塑造出雕塑的品格。
滑田友的《轟炸》再現了抗日戰爭期間，母親帶著年幼的孩子驚慌失措地躲避日軍飛機轟炸的情景。雕塑造型渾厚簡練，母子三人相依，連接為緊密的整體。下半部兩個相似的斜向空間強化了疾走的動勢，右上方的留白則暗示出危險的臨近，誼染出逃亡時刻的緊張氣氛。
《圣母的婚禮》拉斐爾
中國的山水畫有獨特的空間表現法則，不講究對單一視覺空間的模擬，而講究“山形面面觀”，將不同視角下的景象巧妙地組合在一個平面上。
北宋畫家郭熙將之總結為“三遠法”。他說：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前面窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”
《早春圖》郭熙
內容
(一)題材
題材是美術創作的取材范圍，我們經常以此來劃分作品的種類。每類題材都存有共性，反映了特定的審美價值與社會意義。
歷史與神話題材通常抓取歷史事件、神話傳說中的典型片段，以宏大的敘事來傳達對民族興衰、人類命運的理解的主題思想，傳統上最受重視。
山水題材描繪的是藝術家理想中的風景，于山水間抒發對自然的崇拜、對人生的理想，最受中國傳統文人青睞。
風俗題材描繪的是日常生活，通常富有寓意，有祝福，勸誡或諷刺的社會功能。
人物題材一般要求刻畫出對象的容貌形態與精神氣質，以形神兼備為上。
中國畫中，花鳥類的題材將花鳥魚蟲當作有情之物，講究“奪造化而移精神”，既追摹自然真實。又寄托志向、傳達情感。
西方繪畫中，靜物題材以畫日用物品與果蔬花草為主，其中有的畫奇珍重器炫耀物質富足，有的畫沙漏，蠟燭寓意生命易逝、人生無常。
(二)主題
主題是美術作品所要表達的中心思想，作品的一切元素與細節均為主題服務。
《荷加斯兄弟的宣誓》大衛
《血衣》王式廓
(三)情境
藝術家的創作都有特定目的：或是傳播思想，教化世人，或是營造意境、調劑精神，或是開拓新的視覺經驗。因為文化背景，知識結構的差異，我們對一些作品的內容與宗旨并不能全然了解。
要想全面地鑒賞一件美術作品，準確體認作品表達的內容，還需要充分了解創作的情境，包括社會和文化情境，以及創作者的個人經歷等背景信息。
1935年， 李樺創作了《怒吼吧!中國》，用刻刀表現一個雙眼被蒙、四肢被綁卻掙扎著拾刀奮起的男人，這個形象是民族的危難象征，預示著怒吼而抗爭的必然選擇，這里的吶喊就不僅僅是個人心境的表達了。
《吶喊》蒙克
美術鑒賞的步驟可分為描述、分析、解釋、評價四個步驟。
描述是用語言陳述作品的基本內容;
分析是解讀作品的形式要素，并聯系作者的其他作品與其他作者的同類作品，辨析這件作品的特點；
解釋是對美術家為何選擇這樣的形式與內容來表達主題形成表述;
評價是對作品的價值做出自己的判定。
小結
美術作品是形式與內容的統一， 線條，色彩、材質、空間是作品的形式要素，題材、主題，情境是作品的內容要素。創作者不同，時代不同、地域不同，形式與內容的選擇與組成也會有差異，這就造就了個人，時代與地域的美術特征。中西美術的整體特征不同，對作品的鑒賞角度也有所分別;不同時代政治氛圍，文化風氣、審美習俗不盡相同，催生出的美術作品也各具特色。因此，除了對形式要素的敏感外，鑒賞者還需具備扎實的人文知識與廣闊的文化視野，如此，才能看得深，看得準、不狹隘。
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美術作品由哪些元素組成，我們如何進行鑒賞活動？
課后作業
提前預習下節課新內容。
查閱資料，仔細分析王式廓的作品《血衣》中的人物布局與形象刻畫，并解讀該畫的主題表達。
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如何鑒賞美術作品教學設計
課題 如何鑒賞美術作品 單元 第一單元 學科 美術 年級 高一
教材分析 書名：普通高中教科書美術必修“美術鑒賞”出版社：人民教育出版社出版日期：2019年
學習目標 教學目標: 了解通過學習美術鑒賞的意義；認識美術作品由哪些元素組成，培養圖像識讀的能力。能夠對作品的形式要包括線條、色彩、材質、空間與作品的內容要素包括題材、主題和情境進行分析探究文化理解；通過欣賞感知與對比探究，能夠以不同形式鑒賞一幅美術作品。深化對作品的感受，提高審美體驗與表達能力，培養學生文化理解的能力，提高他們的美術學科核心素養。
重點 了解學習美術鑒賞的意義，理解美術鑒賞過程中產生不同差異的原因；掌握鑒賞美術作品的不同方式與角度。
難點 領悟美術鑒賞的基本方法，通過欣賞感知與對比探究，掌握鑒賞美術作品的不同方式與角度。
教學過程
教學環節 師生活動
導入新課 展示畢加索的代表作品《格爾尼卡》引導學生欣賞思考:看到這幅作品，給你最直接的感受是什么 學生各抒己見。教師總結:不同的人在觀賞相同的藝術作品時會產生不同的審美感受,這與我們今天要學習的內容密切相關，這節課的主題是：如何鑒賞美術作品。從而板書并導出課題。
講授新課 如何鑒賞美術作品一、形式(一)線條線條是美術作品最基本的元素，它是點的運動軌跡，在繪畫中的實線來自筆跡的游走，即便沒有畫出實線，運動的方向、目光的指引也可以讓觀者在心中感受到線條的存在。線條最直接的作用是勾勒形狀，暗示材質，例如元代著名畫家趙孟頰的《二羊圖》。中國畫擅長單純用線來表示形面與體積，例如鄭板橋的《荊棘叢蘭圖卷》。線條也能起到引導視線、組織人物關系的作用，盡管有些線條并不顯著。卻能輔助我們理解兩面，營造出豐富的意趣。例如南宋畫家李嵩的《市擔嬰戲圖》。勻質平緩的長線條會給人連貫一氣、通達舒暢的感受，吳道子的《八十七神仙卷》。短促交錯的線條容易給人緊張，熱情的感受，例如梵高的作品《自畫像》。(二)色彩色彩來源于自然光的分解。在美術作品中，色彩善于吸引注意、喚起情感，是最生動、最具感染力的元素。不同的色彩搭配會產生無限豐富的視覺效果。例如野獸派代表畫家馬蒂斯的作品《生活的歡樂》《舞蹈》、莫蘭迪的作品《靜物》、唐代畫家張萱的名作《搗練圖》、林椿的《枇杷山鳥圖》等。(三)材質美術是基于材料的創造，繪畫需利用水墨、油彩。雕塑需利用金銅、泥石，建筑需利用夯土，木架，正是材料的物質形態確保了作品的存在。而材料具有不同的質地，金屬堅硬面有光澤，棉布柔軟而輕...藝術家在創作中會通過唯琢、打磨、編織、鑄造等多種手段，來追求某種材質效果。例如羅馬尼亞雕塑家布朗庫西的代表作《空間中的鳥》，用打磨得極為光亮的青銅制造出一個流線型的形狀，雖沒有鳥的翅膀，卻表現出了飛翔的速度感。(四)空間在我們日常的視覺世界中，人物都是在三維空間中活動，物品都是在三維空間中安放。對于二維藝術而言，空間則是虛構的，是用多種手段對真實空間的模擬。雕塑是空間性的美術，體塊與空間構成正負關系，共同塑造出雕塑的品格。滑田友的雕塑《轟炸》造型渾厚簡練，母子三人相依，連接為緊密的整體。下半部兩個相似的斜向空間強化了疾走的動勢，右上方的留白則暗示出危險的臨近，誼染出逃亡時刻的緊張氣氛。拉斐爾的《圣母的婚禮》、郭熙的《早春圖》等作品都可顯示出空間在美術作品中的運用。二、內容(一)題材題材是美術創作的取材范圍，我們經常以此來劃分作品的種類。每類題材都存有共性，反映了特定的審美價值與社會意義。(二)主題主題是美術作品所要表達的中心思想，作品的一切元素與細節均為主題服務。(三)情境藝術家的創作都有特定目的：或是傳播思想，教化世人，或是營造意境、調劑精神，或是開拓新的視覺經驗。因為文化背景，知識結構的差異，我們對一些作品的內容與宗旨并不能全然了解。要想全面地鑒賞一件美術作品，準確體認作品表達的內容，還需要充分了解創作的情境，包括社會和文化情境，以及創作者的個人經歷等背景信息。
課堂練習 1、美術作品由哪些元素組成，我們如何進行鑒賞活動？2、查閱資料，仔細分析王式廓的作品《血衣》中的人物布局與形象刻畫，并解讀該畫的主題表達。3、提前預習下節課新內容。
課堂小結 美術作品是形式與內容的統一， 線條，色彩、材質、空間是作品的形式要素，題材、主題，情境是作品的內容要素。創作者不同，時代不同、地域不同，形式與內容的選擇與組成也會有差異，這就造就了個人，時代與地域的美術特征。中西美術的整體特征不同，對作品的鑒賞角度也有所分別;不同時代政治氛圍，文化風氣、審美習俗不盡相同，催生出的美術作品也各具特色。因此，除了對形式要素的敏感外，鑒賞者還需具備扎實的人文知識與廣闊的文化視野，如此，才能看得深，看得準、不狹隘。
板書 如何鑒賞美術作品一、形式 線條色彩材質空間二、內容 題材主題情境
21世紀教育網 www.21cnjy.com 精品試卷·第 2 頁 （共 2 頁）
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