資源簡介

《美術的門類》
1教學目標
藝術分類藝術分類;美術分類
2學情分析
1.特點:色彩豐富,能較充分地表現物體的復雜色調層次和雄偉場面,能細膩地表現物象,顏色有極大的覆蓋力,便于修改和長期保存。
2.分類:一般意義上的油畫分為三類人物畫、風景畫、靜物畫。
人物畫:是把生活中具體的人作為表現對象,揭示具體人物的性格特征和社會生活風貌。人物畫又可分為肖像畫、風俗畫、歷史畫(包括歷史故事 宗教故事 神話故事)、軍事畫。肖像畫:包括頭像、胸像、半身像、單人像、雙人像和群體像等。至今保存得較為完好的肖像畫,最早可以追溯到古羅馬時代,在龐貝城的廢墟中發現的一幅《少女肖像》。
風景畫:作為一種獨立體裁是17世紀荷蘭畫家始創的。風景畫的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、后印象主義、以及現代象征風景等幾個階段 。
靜物畫:多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。最早可以歸入靜物畫范疇的繪畫出現于羅馬的龐貝時期,而作為獨立畫種始于17世紀的荷蘭畫派。
3重點難點
凡·高(荷蘭):是后印象主義的主要代表人物之一。他的一生非常坎坷,曾被人們視為怪僻的精神病患者。他的間歇性歇斯底里癥,使他留下的畫作具有特殊的認識價值和觀賞價值,因而被20世紀的畫壇奉為表現主義藝術的畫圣。代表作品:《麥田上的群鴉》、《向日葵》、《星月夜》等。(七上P4)《向日葵》一共有六幅。每一朵花都像熊熊燃燒的火焰,細碎的花瓣和葵葉則像火苗,整個色調鋪滿耀眼明亮的黃色,凡·高稱這是“愛的最強光”。我們從中能感受到火一樣的激情。《星月夜》是凡·高發病期間神志清醒時所作,這時畫風已大有改觀,卻由于其茫然的不安和對自身悲劇的預感。他懷著絕望的恐怖,畫下了這幕完全出于他個人幻覺的夜景。整個畫面不僅天空幻象是流動的旋渦,連近景的樹木也像火焰般充滿運動的節奏,深色調與天幕的亮色形成強烈對比,像童話世界般充滿神秘的魔幻色彩。
4教學過程
4.1第一學時
4.1.1教學活動
活動1【導入】導入
中國畫,簡稱“國畫”,是東方繪畫的主流。它是用毛筆、墨、中國畫顏料,在特制的宣紙、皮紙或絹上作畫。在描繪物象上,主要運用線、墨色來表現形體、質感,重視用筆用墨。構圖上不受時間、空間的限制,也不受焦點透視的束縛,十分注意畫面空白的運用。并與文學(詩)、書法(書)、篆刻(印)相結合,達到“形神兼備”,“氣韻生動”的效果。(中國畫的特點)
活動2【講授】新授
1、按題材(內容)分人物畫,花鳥畫,山水畫。
(1)人物畫:以形寫神,形神兼備,突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點。現存最早的人物畫是時戰國時代作品《人物龍鳳帛畫》。唐代是人物畫的鼎盛時期。
(2)花鳥畫:以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體,畫家借物抒情,托物言志。在東晉南朝宋時逐漸從人物畫中分離,形成獨立畫科。
A、花鳥畫中“四君子”是指梅,蘭,竹,菊。“歲寒三友”是指松,竹,梅。
B、水、墨、色的表現方法:水——水破墨 墨破水
墨——濃破淡 淡破濃 干破濕 濕破干
色——色破墨 墨破色
(3)山水畫:是描繪自然的山水樹木、天地云氣,表現陰陽、晦冥、寒暑、晨昏、晝夜無窮的
妙味。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來,形成獨立畫科,到唐代已完全熟。從六朝到唐代至宋,山水達到了完美的境界。
A、山水畫的構圖形式:平遠法——自近而望其遠
高遠法——自下而仰其巔
深遠法——自前而窺其后
B、皴法:山水畫家表現山石和樹木紋理的技法,對表現物象結構、質感方面有重要作用。
根據南北方山石的差異,主要有:
批麻皴——表現土山外觀的主要方法,多用來畫我國南方的山水。
卷云皴——表現古老山脈的圓形山頂的主要方法,能表現出蒼勁的感覺。
雨點皴——表現被煙霧籠罩的山岳的方法。
折帶皴——表現水成巖所形成的山岳,特別是崩塌的斜面和堤防的主要方法。
荷葉皴——表現水成巖所形成的山和巖的主要方法。
斧劈皴——表現火成巖山巖崩潰的部分與突出部分的主要方法,往往和披麻皴一起使用。
2、按表現形式分:工筆畫,寫意畫,兼工帶寫。
(1)工筆畫:相對“寫意”而言,工筆畫用筆工整細致,敷色層層渲染,細節明澈入微,要用極細膩的筆觸,應物象形地描繪物象。工筆畫的著色方法有:白描,淡彩,重彩。
(2)寫意畫: 相對“工筆”而言,寫意畫用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神,抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、夸張的手法,豐富的聯想,用筆雖簡但意境深邃,具有很強的表現力。
活動3【活動】動手
(1)張擇端 宋代 歷史風俗畫《清明上河圖》(七上P41) 表現了北宋普通老百姓的“行”。
(2)韓 滉 唐代 花鳥畫《五牛圖》(七下P18—23) 以五牛喻自己兄弟五人以任重而順的牛的品性來表達自我內心為國為君的情意,以物寄情。
(3)陳洪綬 明末清初 版畫《水滸葉子》(七下P18—23) 又名陳老蓮,“蓋明三百年無此筆墨也”,他的人物畫形象夸張、造型奇特、表情微妙。
(4)顧愷之 東晉 《洛神賦圖》 “游絲描”的創始人,在我國繪畫史上第一個提出“以形寫神”的美學主張。
(5)周 昉 唐代 工筆重彩畫《簪花仕女圖》(七下P38—39) 描繪了一群雍容華貴的唐代貴婦女,在庭院內采花、賞花、閑步、戲犬四個情景。此畫說明:以形寫神,形神兼備,中國古代人物畫對人物的描繪不僅滿足于外形的肖似,更重要的是人物的性格與內心世界的揭示。
(6)閻立本 唐代 《歷代帝王圖》(七下P40)畫的是漢至隋帝王像共13人。另有《步輦圖》。
(7)顧閎中 五代 《韓熙載夜宴圖》共分五段,是故事情節性的繪畫。
(8)梁 楷 南宋 世稱“梁瘋子”,是大寫意人物畫的開山鼻祖,開啟了元、明、清寫意人物畫的先河。《潑墨仙人圖》(七下P40)用酣暢的潑墨,生動地刻畫了一位酩酊大醉而又十分可親的人物形象。這里的仙人并不是指哪個具體的神仙,只不過是借仙抒情罷了。
(9)任 頤 清代 海上畫派代表之一,《酸寒尉鄉像圖軸》(七下P41)
(10)黃 筌 五代 擅長花竹鳥獸,亦能畫佛道人物,山水,是一位技藝全面的畫家,畫風如宋人所記“妙在賦色,其用筆及新細,雖不見墨跡,殆以輕色染成”,精工富麗,神采逼真,強調寫實,世稱“黃家富貴”。《寫生珍禽圖》(八上P36—37)畫各種禽鳥、昆蟲、龜等共計24只。
(11)徐 渭 明代 號“青藤道人”,是大寫意花卉風格的創始人。《墨葡萄》(八上P38) 《水墨芭蕉》(九上P10)
(12)朱 耷 清代 號“八大山人”,《荷花小鳥》(八上P38)
(13)范 寬 北宋 畫風堅凝厚重,雄峻茂墨,提出了“與其師人,不若師諸造化”。《溪山行旅圖》(八上P39)高遠法構圖。
(14)王希孟 北宋 《千里江山圖》(八上P39)青綠山水的代表。
(15)倪 瓚 元代 《幽澗寒松圖》(八上P40)南方山水代表,平遠法構圖。
(16)黃公望 元代 《富春山居圖》(八上P40)構圖富于層次,筆墨簡潔,略施淺絳,筆墨技法用了批麻皴兼斧劈皴,具有雅逸淡潔的風格。
(17)龔 賢 清代 號“苦瓜和尚”,《清涼環翠圖》(八上P41)
(18)石 濤 清代 提出了“筆墨當隨時代”的口號,強調“我用我法”的獨創精神。《淮陽潔秋圖》(八上P41)
(19)鄭 燮 清代 號“板橋”,以畫竹著稱 。 《竹石圖》(八上P41)
《蘭竹圖》(九上P10)
(20)趙孟頫 元代 《秀石疏林圖》(九上P8)
(21)張大千 近現代 《潑墨山水》(九上P10)
(22)吳昌碩 近代 《壽者相》(九上P10)
(23)潘天壽 現代 《水云》(九上P10)
(24)虛 谷 清代 《盈枝枇杷》(九上P10)
(25)朱屺瞻 現代 《小園風味》(九上P10)
(26)唐 云 現代 《真味》(九上P10)
(27)蒲 華 清代 《蔬果冊頁》(九上P10)
(28)來楚生 現代 《端午佳品》(九上P10)
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