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兩個外國美術流派
教學目標：了解和認知新古典主義畫派的基本風格特點，理解他們在造型、用色、用筆等方面的不同。通過對作品的分析與比較，達到能對兩種繪畫風格進行評述，并表達自己見解的目的。
教學重點：新古典主義畫派與印象主義畫派的基本風格和特點。
教學難點：自主描述兩種藝術風格之間的差異。
教學過程設計：
首先請大家翻開書本的第11頁，今天我們學習：兩個外國美術流派。
打開PPT，請大家欣賞兩幅人物肖像，并談談你們看過之后的感受。你能把他們分成不同的類型嗎？（學生討論回答）
教師解答：分別為新古典主義和印象主義。(PPT第2頁)
教師進行講解：（PPT第3頁）首先我們來了解一下新古典主義畫派的特點，新古典主義力求恢復古典美術（主要指希臘美術和羅馬美術）的傳統，在造型特點上要求準確，構圖符合科學比例，強調輪廓細膩，注重雕塑般的人物形象，它排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。以古代美為典范，表現出對古代文明的向往和懷舊感。代表畫家有達維特（大衛）和安格爾。
看著書上第一幅畫《布羅格利公主像》，這是安格爾后期的肖像畫，是他73歲時畫的。布羅格利身著漂亮藍色綢裙，神態自如地靠在椅背邊，人物的肩部，以及從胸部到腰部過短的距離，都是安格爾獨特的夸張手法。這種經過計算構圖顯得畫面更加協調，這種畫法也將這位公主恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表現出來，她神情專注，嘴角微露笑意，脖子上配戴的十字花紋的金項鏈，手腕上晶瑩的珠翠珍寶以及透明花邊都被細膩極致地描繪出來，把不同織物的質感都表現了出來。
(PPT第4頁)下面這張《馬拉之死》——達維特的作品，在創作這幅畫的時候，法國大革命已經爆發了4年，雅各賓派掌握了政權，而馬拉就是雅各賓派的核心領導人之一。他患有嚴重的皮膚病，每天都要泡在充滿藥水的浴缸中，才能緩解痛苦，浴室也就成了他最經常呆的辦公場所。這幅畫表現的是，當時一位持不同政見的人士借口商談事宜，進入馬拉的浴室，并在他毫無防備的情況下行刺，使這位革命領導人在自己的工作崗位上死去。
達維特將馬拉的表情刻畫得很安詳如同因過度疲勞而睡熟一樣，手中還握著鵝毛筆，以及一份正待簽署的申請書構圖壓得很低，上方的黑色占去了大片面積，整體風格單純、簡潔，營造出莊嚴的氣息。
達維特是新古典主義的代表人物，并且對拿破侖非常的崇拜，他畫的一系列肖像畫和歷史畫，都是精雕細琢，因為拿破侖不耐久坐，所以達維特掌握另一種畫英雄的筆法。他說：“并不是非得精確的勾勒輪廓或畫出臉上的小疙瘩就表示畫的像，應當是要畫出其氣質、其精神……。”
在拿破侖失敗，傳奇革命結束后，歐洲回到復辟保守時代，達維特對革命激情的改革幻想也隨之破滅，他流亡國外，失去了他的藝術靈感，并且到最后70多歲時客死異鄉。
達維特還是一位重要的美術教育家，他在拿破侖時代曾教育出一批優秀的美術家，其中就有第一幅《布羅格利公主像》的作者安格爾。
（PPT第5頁）看看這幅《拿破侖一世的加冕》。并從造型、色彩、構圖、題材方面進行思考。
達維特描繪的是1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行國王加冕儀式的場面。畫面中的人物多達百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，氣氛莊嚴。這里有宮廷權貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節。
我們可以看出新古典主義的畫風十分莊嚴、理性，在色彩方面較為優雅，構圖強調完整性，多以重大歷史或社會題材為主題。
（PPT第6頁）隨著科技的發展，路易·雅克·曼德·達蓋爾，發明了達蓋爾銀版法，又稱達蓋爾攝影法。1839年8月19日法國科學與藝術學院購買了其攝影法專利，并公布與世，宣告攝影的誕生。達蓋爾銀版法攝影曝光時間需要十五分鐘，最初的攝影師很多都是畫家。
這對于繪畫界來說是一個沖擊。在西方近現代科學的啟發下，19世紀60年代法國出現了一個新的藝術流派——印象主義。
印象主義倡導直接在自然中進行創作，捕捉陽光下萬物燦爛的色彩。隨著時間、光源的變化，捕捉每一個物體在不同時間點的獨特韻昧，將它固定下來。力圖客觀地描繪視覺現實中的片刻，表現純粹的光的關系。
印象派在藝術精神上與西方古典傳統繪畫是對立的，它強調自然而隨意地表現生活與客觀物象,注重畫家對現實情境自我感受的表現。
作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生了深遠的影響。
（PPT第7頁）這幅寫實風格的《日出·印象》，是奠奈最具代表性的作品。
它描繪了透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象，多種色彩賦予了水面無限的光輝，淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起，近海中的三只小船依稀可見。這幅畫第一次展出的時候，遭到了一貫正統的學院派藝術家誹謗和奚落，不被當時的官方接受。
克勞德·莫奈是印象派代表人物和創始人之一。其風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在他的畫作中看不到非常明確的陰影，和輪廓線。
（PPT第8頁）少年時的雷諾阿在瓷器廠學習手藝，畫瓷器和畫屏風這項工作使他產生了對繪畫的興趣，在學習素描時，結識了莫奈，從此走上印象主義的道路。雷諾阿以畫人物出名，其中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經典。從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，常常能感受到家庭的溫暖。
看著旁邊這幅德加的《舞臺上的舞女》，德加出身在一個藝術家庭中。他的繪畫受到安格爾的影響很大。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認為是屬于印象派，但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。而這幅畫描繪的是，舞臺上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員。畫家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現。通過對舞女的造型描繪，表現出強烈的燈光反射效果，舞臺上的布景與綠色的地毯，襯托著光照下的舞女，顯得虛無縹緲、絢麗變幻，這幅以室內燈光為描繪對象的作品，成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。
課堂練習（PPT第9頁）討論與思考：觀察下面的作品，分析兩個畫派不同的藝術特色，說說它們各自的藝術主張。
總結：新古典主義畫風莊嚴、理性，色彩方面較為優雅，構圖強調完整性，多以重大歷史或社會題材為主題。
印象主義則客觀地描繪視覺現實中的片刻，表現純粹的光的關系，注重畫家對現實情境的自我感受和自覺表現。
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