資源簡介

水墨交融寫青山之青綠山水教案
教材分析：
本課是蘇少版八年級下冊第四課的教學內容，屬于“造型·表現”學習領域。中國山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，萌芽于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時開始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等，習近平同志說：“金山銀山不如綠水青山”，本節課重點學習青綠山水畫。
中國山水畫是中國文化的重要組成部分，是中國傳統繪畫題材之一。對傳統山水畫的學習進一步強化了民族文化，符合課標的要求。
引導學生體驗中國山水畫不同的筆墨以及技法的同時，學生通過嘗試山水畫的筆墨語言，這節課學習的青綠山水與上節課學習的水墨山水形成對比，接觸新的山水文化，引導學生熱愛和繼承傳統文化并且保護我們的環境。
學情分析：
八年級的學生有了一定的造型能力，也已具備了一定的欣賞認知能力，對美術作品有自己的認識和理解。小學和七年級的課上也學習過一些關于國畫的知識，對于用毛筆學生并不陌生，也動手嘗試過，所以第一課時我就讓學生接觸了專業性相對較強的石的不同皴法、山水畫的構圖以及樹的不同畫法，可以組合完成一幅水墨山水畫作品。第二課時就計劃讓學生接觸不同于水墨山水的青綠山水，想讓學生接觸新鮮元素，學習掌握不同于水墨山水畫的技法及上色。
教學目標
知識與技能目標：通過賞析。對比大師的作品，探究青綠山水的概念、發展歷程以及青綠山畫的繪畫步驟及技巧，結合上節課學習的皴法、筆墨知識完成一幅青綠山水畫，進一步加深對山水畫理解。
過程與方法目標：通過觀察、對比歷代青綠山水畫大師的作品，總結出青綠山水的發展歷程。通過動手嘗試掌握青綠山水畫的技能以及總結出注意點。
情感、態度與價值觀：引導學生賞析山水畫、體會山水畫筆墨語言的同時，嘗試不同于水墨山水畫的青綠山水，既是對山水畫深入的認識，也培養了學生對祖國傳統文化的認識和繼承，提高審美情趣。
重點難點：
教學重點：青綠山水畫的發展歷程，青綠山畫的繪畫步驟及技巧
教學難點：青綠山水畫暈染技法及意境表達。
課前準備：
教具:國畫顏料、提前剪好的圓形宣紙、兩只毛筆、盤子、洗筆筒、清水、生宣紙、餐巾紙、多媒體課件等。
學具:國畫顏料、兩只毛筆、盤子、洗筆筒、生宣紙、餐巾紙、清水。
教學活動：
復習導入：
上節課學習的皴法有哪些：
斧劈皴---- 馬遠《踏歌圖》中運用---學生回答：（斧劈皴）
常用中鋒勾勒山石輪廓，以側鋒橫向之筆畫出石質肌理，再用淡墨渲染。運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。其中包括大斧劈皴和小斧劈皴。
披麻皴--- 黃公望《富春山居圖》中運用---學生回答：（披麻皴）
由參差松軟的條形墨線組成，用筆靈活，皴擦并用，注意濃淡干濕的豐富變化，一般中鋒用筆偏多。
牛毛皴、解鎖皴
折帶皴——這種皴法用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉折向，畫出的墨線如“折帶”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》，用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，極具藝術魅力。
米點皴：米芾、米友仁
雨點皴——常用中鋒稍間以側鋒點出，亦叫豆瓣披，為長點形的短促筆觸，表現山石的蒼勁厚重。代表作品有范寬《雪山蕭寺圖》，具有“峰巒渾厚，勢狀雄健”的獨特風格。
石分三面以及石頭的穿插組合成山，以及近處和遠處不同的山石處理，有層次，對比，前后。
構圖：
倪瓚·《容膝齋圖》中三段式構圖：近景、中景、遠景。（本節課重點運用近景和遠景）
山水畫三遠法構圖：高遠、深遠、平遠。
自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。
師:上節課我們學生的是沒有色彩的水墨山水，中國山水畫傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、沒骨山水等。這一節課我們就重點來學習青綠山水。
導入新課----《青綠山水》
講授新課：
活動一：什么叫青綠山水？
請同學大聲朗讀一下 ：青綠山水是山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。
（請學生大聲朗讀的目的是讓學生了解青綠山水的概念，以及分為大青綠、小青綠。）
師總結大、小青綠：
大青綠：多勾廓，少皴筆。著色重，裝飾性強。
小青綠：多皴筆，著色相對大青綠較輕。
下面我們就一起學習一下青綠山水的發展歷程。
活動二：探究青綠山水畫的發展歷程
萌芽時期---早期山水畫是作為人物畫背景而存在的，還沒有形成獨立的畫科。
東晉顧愷之的《洛神賦圖》：人物和山水比例有什么特點？
學生總結；“人大于山，水不容泛。”
師總結：魏晉時期可以說是山水畫的萌芽時期。
形成時期---
發展到隋代·展子虔《游春圖》：人物和山水又發生什么變化？山水畫和東晉顧愷之的《洛神賦圖》又有什么不同？請學生仔細觀察回答。
（人物和山水有了恰當的比例，丈山、尺樹、寸馬、豆人）畫面還運用了濃重的青綠填色作為主調，是春天自然景色的特征。這種色彩的使用，被稱為“青綠法”，開創了中國山水畫一種獨具風格的畫法。為唐代李思訓、李昭道的青綠山水奠定了基礎。
青綠山水杰出代表----“大小李將軍”
李思訓《江帆樓閣圖》
李昭道《明皇幸蜀圖》
請學生說一說他們的作品和之前學習的又有什么不同？
（有了很重的色彩，畫面青綠色較多，而且沒有明顯的皴法。）
師總結：唐代以后水墨山水畫迅速發展，在技法和審美上所取得的成就對青綠山水產生了很大的影響。再這種繪畫樣式中水墨畫的一些技法變得越來越重要，使色彩的運用越來越服從于水墨技法的表現。王希孟的《千里江山圖》就是其代表。
興盛時期---
宋代·王希孟的《千里江山圖》：整個畫面統一于大青綠的基調中但也有較豐富的皴法，技法寫實，呈現出光彩奪目的千里山河。它是大青綠發展史的又一高峰。兩宋以后大青綠衰落，小青綠樣式出現并成為青綠山水域的主流。
潛隱時期---
元代·趙孟頫《鵲華秋色圖》：皴法越來越多，色彩越來越服從于技法。
到了明清時期，小青綠樣式又有所改變，它是在以披麻一路皴法為主要樣式的文人水墨畫加上色彩。而色彩則多以水色渲染為主，偶以石色點綴。這樣水色較強的透明性可使水墨變化、用筆不為所傷。明清所謂青綠山水畫的發展其實只是水墨山水發展的一種演繹，真正意義上的青綠山水實際上早已經不存在了。
師總結：青綠山水發展歷程
萌芽-----魏晉時期
形成-----隋唐時期
興盛------唐到兩宋
潛隱------元明清
活動三：學習怎么畫青綠山水？
示范： 第一步 在盤子上擠出石綠、花青（分開放，不要堆在一起）
第二步 拿出兩支毛筆，一支筆蘸花青、另外一支筆蘸石綠，切記顏料不要太厚，一點一點來，嘗試加入適當的水分，且不可過多。示范出水分太多的繪畫效果，顏色染出了山石的輪廓線。可以適當的用我們的餐巾紙吸一下。
第三步：分析畫面、分析石頭的陽面與陰面。陽面較亮我們可以用石綠，陰面較暗可以用較深的花青，形成對比。但是有一點必須注意，兩種顏色的換筆速度一定要快，就像我們學習工筆畫大小白云一樣，速度慢，顏色干了會導致色彩銜接不容，不能很好的融合。以此類推，每一塊石頭，山都是如此畫。樹以及樹葉、果實等的表現一定要有深有淺有層次，有對比。
第四步：調整畫面，近處的石頭、樹比較實 ，遠處的相對而言比較虛，顏色比前面的就比較淡一點。有一個前后層次關系。
下面就請同學們開始畫吧，一定要記住我們的注意點，開始吧。
活動四：課堂作業
利用上節課學習的皴法，結合近景與遠景景構圖法，完成一幅青綠山水。
要求：1、注意水水分的把握，色彩的融合
2、注意畫面的整體，前后關系
課堂巡視環節發現大多數存在問題：
1、擠的顏料太多，筆上的顏料太厚、太干，需要添加水，可以第一層顏色輕一點，逐漸加入。畫之前一定要先試筆。
2、石綠和花青兩種色彩的融合性不好，換筆速度要快，在畫的過程中發現畫的比較好的，也在投影儀下展示，例如色彩的融合比較好，水分把握的很好。
3、畫面缺少對比性：前后山石的色彩對比、虛實對比等調整。
作品展環節：
師：已經畫好的作品展示在白板上，一定要小心輕貼，不要毀壞作品。由于時間關系沒畫好的停下手中的毛筆，下次課繼續完成。
課堂評價：
學生互相評價：請四個同學起來說一說你最喜歡哪一幅為什么？（給我們自己鼓鼓掌）
教師評價：好的；色彩運用的特別棒，綠色和紅色對比性請，色彩融合也很棒。
不怎么好的一幅分析原因，一時水分太少。二是兩支毛筆換筆速度太慢，色彩干的快，分界明顯。
課堂總結：
青綠山水的一般作畫步驟及上色的注意點，水分，色彩等。
課堂升華：
要繼承和發揚中國優秀的中國畫藝術，青山綠水就是我們的金山銀山，要保護和熱愛大自然。

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