資源簡介

第2課 輕描重彩總相宜
教學內容
一、教學目標
認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。
技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現技法，感受畫面的書卷氣息。
情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。
二、教學重難點
教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。
教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。
三、教學準備
教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。
四、教學要點
熟宣：中國書畫用紙，起初產于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。
主要品種有：素宣、玉版、蟬翼、冷金等。
勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創作時對作品的勾勒，用于線條造型，表達形象準確、有力量感。
染筆：中國工筆畫渲染時的用筆多為羊毫。
工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致的花鳥畫創作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，更是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。
沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。
兼工帶寫：中國畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。
宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，在尺幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。
六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。
陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色上都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。
齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，加強了作品的意趣。
教學過程與方法
一、觀察探討
通過對比宋人花鳥作品與攝影花鳥作品，引導學生探究工筆花鳥畫如何表現對生命的追尋與動植物的特質的，分析花鳥畫如何借助想象、聯想的手法表達充滿詩意的畫面的。
二、賞析體驗
賞析層層渲染的宋人花鳥代表作品，探討畫家對生命的關注，分析作品的布局、用筆、用色及畫面意境的構建，了解工筆畫的四種表現方法。觀察教師演示步驟，領悟渲染的技法要求，臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。
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三、新授課程
1. 探討交流
仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發現了什么？
在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。
看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。
發現：作品的布局穩定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現技法，舞動的荷葉，使小小的畫面傳達出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。
感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節刻畫之上的一種“禪境”。
2. 分析討論
分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細節處談一談各自的感受。
《雞雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態捕捉、神形的畢現，讓我們想起兒時飼養的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的詩意。
《碧桃圖》透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復筆墨修煉緊密相聯。
3. 欣賞感悟
《百花圖卷》（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。
觀察：畫卷在用筆、用墨和表現技法上的特征。
欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。
圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。
出水芙蓉圖 宋代 吳炳
感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統一。
4. 探究分析
思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？
宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經營在整個構圖中起到了至關重要的作用。可以看到宮庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大。空白在畫面中不但構建了空間問題，同時還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存。
5. 教師演示
如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？
工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。
臨摹經典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。
教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示。
勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。
渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。
罩色——根據畫面平涂一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、提染等。
統染——在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。
刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節。
6. 學生作業
作業內容：
臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。
基本要求：
了解工筆花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。
個性要求：
完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。
7. 展示評價

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